星際之門：宇宙的評價
作為《星際之門》（Stargate）系列的第三部劇集，《宇宙》（Universe）究竟需要什麽才能將星門系列帶到壹個全新的高度呢？《星際之門》第二官方網站Gateword提供了幾個建議，僅供討論。
當然，這些建議會引起爭議，不是所有星門愛好者都願意看到壹部以飛船為基地的劇集出現在這個我們最愛的科幻世界中。舉個例子，這是不是有點太像《星際旅行》（Star Trek）了？或者說，做壹部以飛船為基礎的劇集而又不讓它看起來像 "進取號和航海家號的歷險" 的可能性有多大？我們願意分享這些我們認為會讓《星際之門：宇宙》壹級棒的方法。
我們拉下什麽了嗎？或者妳僅僅不同意我們的看法？那就請留言告訴我們吧！因為接下來的幾個月裏，《宇宙》這部劇集是什麽樣子的，我們依然只能猜測。我們希望星門愛好者用開放的態度來對待《宇宙》。
給新節目壹個機會－－在今年夏天觀看《宇宙》
"無敵" 《宇宙》第壹步：將劇集拍成 "以飛船為基礎" 的形式
在保持原先讓《星際之門》如此出眾的元素的同時（現代派的設定，互有聯系的角色，內在的幽默，等等），該系列第三部劇集必須與眾不同－－我們認為，這是五個步驟中的***有主題。前兩部劇集，壹部講述了 "以地球為基地的團隊徒步探索其他星球的故事"，另壹部講述了 "發生在另壹個銀河系的超先進基地的故事"。在那之後，第三部劇集需要十分獨特的設定來講述它的故事。
在壹艘宇宙飛船上安排新的團隊－－當然不是那些我們已經十分熟悉的地球飛船－－再讓他們置身於宇宙的全新角落中，如果我們的角色在那裏完全不受控制的話，那就更加完美了。《宇宙》不會只去壹個新的銀河系，而會去很多新的銀河系，故事的創意將呈指數方式來增長。
有些劇迷壹聽 "以飛船為基礎" 立刻就聯想到抄襲《星際旅行》。而事實並非如此。將壹部電視劇的情節放在宇宙飛船上早已不是《星際旅行》的特權，就像罪案類調查劇集不再是《犯罪現場調查》（C.S.I）的特權和偵探類劇集不再是《天羅地網》（Dragnet）的特權壹樣。從《螢火蟲》（Firefly）到《巴比倫五號：十字軍》（Babylon 5：Crusade），《星艦復國記》（Andromeda）到《太空堡壘卡拉狄加》（Battlestar Galactica），編劇們已經證明我們有無限多的方法來講在宇宙飛船上發生的故事。當人們仰望星空，憧憬星辰大海時，那不正是科幻的壹個重要主題嗎？
"無敵"《宇宙》第二步：吸引新觀眾
我們愛《SG-1》和《亞特蘭蒂斯》的所有演員和他們帶給《星際之門》系列的驚人才能。我們永遠都不想忘記那些美好的回憶。但星門系列已經存在很久了，那些熟知星門的觀眾，或許早已經決定了要不要看新的劇集。能真正使《宇宙》與眾不同的，就是它能否吸引新的觀眾。
簡單地說：如果星門系列第三部作品沒辦法爭取到新的觀眾，那麽該系列的未來就將被限制住。前兩部作品留下的觀眾，不管我們多麽的忠誠，也會慢慢變老，失去興趣。《宇宙》可以通過引起年輕壹代的興趣來吸引壹批全新的觀眾（並且喚回那些已經離開星門的觀眾們）。
但我們不是在說《星際之門：棉球方塊歷險記》（Squarepants，著名動畫片）或《星際之門：橘鎮男孩》（The O.C.，著名青春偶像劇）之類的。我們也不想看真人版的《星際之門：無限》（Stargate Infinity，星際之門的動畫版），或者在華納新人最新單曲伴奏下的 "誰和誰上床了" 的年少輕狂。哦，不，這絕不會是《宇宙》最終出爐的樣子。劇集主創人Brad Wright 和Robert Cooper的風格可不是那樣。
本劇的目標要指向年輕觀眾，但 "年輕觀眾" 的意思或許是指演員們的年齡都在20到30歲之間（而不是30到40歲），並試著將觀眾的平均年齡從47歲（據稱這是《亞特蘭蒂斯》的平均收視年齡）提前到40出頭。這可不意味著節目要用青少年的心理來寫，也不是說制作人對於45以上和20歲以下的觀眾不感興趣。別忘了，我們可是在討論觀眾的總體平均數。
這或許不對所有人的胃口，星門的現有觀眾群確實是年紀大壹點的人占了多數（註：這裏指美國的情況），但是這對於星門的未來有好處。
"無敵" 《宇宙》第三步：更多的角色沖突
聯合主創人Brad Wright最近告訴我們，《宇宙》或許將用重墨來描寫人物，減少科幻神話方面的比重。我們認為這是不錯的選擇。
《SG-1》和《亞特蘭蒂斯》將動作冒險的主題詮釋得十分完美，給我們帶來了許多快樂，但也浪費了許多在角色之間制造戲劇沖突的機會。有多少次，某兩個角色之間美好的個人情節因為節目時間太長而被剪切並遺棄在剪輯室的地板上？又有多少劇情創意因為太過 "平淡" 而被否定？
角色是大多數人愛上壹個節目的原因。我們看《迷失》（Lost）不是為了看壞蛋被打死，怎樣做木筏或者如何打開艙口。我們之所以看它是因為我們想了解Jack、Kate、Sawyer和其他人到底發生了什麽。同樣的，我們觀看《星際之門》也不是為了看主角們穿什麽樣的靴子跑過星門，而是因為我們認識了Jack、Sam、Daniel、John、Rodney、Eilzabeth和其他人，並且愛上了他們。
《宇宙》將會帶來新的團隊，新的面孔。不管誰會出現在這個團隊裏－－愛冷嘲熱諷的領袖，聰明的科學家，肌肉男（或肌肉女），本地的向導－－他們不僅僅需要完美的演員，更需要劇本上完美的詮釋。所以別對下壹個Aiden Ford（第二季便離開了《亞特蘭蒂斯》）失去信心，也別再輕易 "寫死" Elizabeth Weir這樣的角色。角色們需要時間來找到他們的定位，團隊也需要時間來磨合。他們也都需要全新的故事－－可以互相表達感情，引發沖突，並且揭發出在表象之下，他們到底是誰的故事。
當然，《宇宙》並不需要《波士頓法律》（Boston Legal）和《實習醫生格蕾》（Gray's Anatomy）那種 "羽翼豐滿" 的戲劇沖突。它依然可以是壹個動作冒險的節目。但是如果可以在講述這些冒險的同時多加入壹些角色之間的沖突，和他們內心深處的變化，那就真是太好了。而且如果這些沖突寫得真正精彩的話，會讓《星際之門》再次成為人們註意的焦點。
"無敵" 《宇宙》第四步：有血有肉的壞蛋
不管2004年首播的《亞特蘭蒂斯》裏Wraith的概念有多酷，卻花了很長時間才讓他們發展出自己的特征和 "個性"。像Michael和Todd這樣的角色確實幫了《亞特蘭蒂斯》不少的忙，但他們始終不如光彩照人的Goa'uld那樣引人註目。
Goa'uld的塑造之所以讓人感覺出色，是有許多原因的。第壹，他們擁有十分清晰並且相互迥異的個性。Apophis和他的動機與Nirrti和她的動機確實相差甚遠，也沒人會把Zipacna和Baal弄混。他們雖有相同的歷史，生理特征，並且同樣的忠誠，但他們的多樣化將《Rite of Passage》（S05E06）這樣的故事和《Double Jeopardy》（S04E21）或《Insiders》（S10E04）區分開來。並且提供了像《Fair Game》（S03E03）和《Summit》（S05E15）這種擁有人物性格多樣化的多集Goa'uld故事。
另壹方面來說，Wraith，必須努力才可以成為討人喜歡的壞蛋。因為－－在Michael和Todd出現之前－－他們只是壹具空殼。他們是自然的力量，就像壹群擁有宇宙飛船並處在食物鏈最頂端的昆蟲。其結果就是：Wraith作為壹個種族，在經歷壹、兩年有趣的發展之後，觀眾突然發現，自己對他們依然壹無所知，並且毫無興趣。對Wraith的恐懼也只是壹種理論上的害怕而已。
當我們用我們的Asgard武器和技術將他們的飛船摧毀，並且自由在他們的實驗室裏出入（毫發無傷）後，就連那僅有的壹點恐懼也開始消失。他們的命運已經和我們觀眾無關了；他們只是炮灰而已。
《宇宙》需要壹個壞蛋（或壞蛋們），而且要和Goa'uld壹樣有趣。他們不能每次都被主人公團隊輕易打敗，至少在第2季結束之前不行。並且，拜托！給他們起個名字吧。當然了，因為要在各個星系之間穿梭，劇集需要不同的壞蛋重復出現是極有可能的。不管他們是誰，不管他們擁有什麽怎麽樣的超能力，我們都需要對他們每個人有所了解，我們需要了解他們的個體、個性。
飛船將在不同的星系之間穿梭也意味著，不管是敵是友，我們遇見的人最好不是地球人！希望《宇宙》龐大預算裏的壹部分會用在道具設計上，因為我們真的很想看看真正的外星文明居住的地方。
"無敵" 《宇宙》第五步：冒險精神
如果節目制作人願意走出那些熟悉且陳舊的老路的話，他們就已經勝券在握了。新節目壹定要有壹些冒險精神－－根據目前我們聽到的消息，Wright和Cooper確實在計劃著壹些驚喜。黑暗的基調，更註重角色，更側重太空探險（也許他們仍然使用星門），更年輕的演員和更年輕化的感覺。
但並不是說它不能有熟悉的感覺。星門的世界是我們願意每周都去的地方，壹些特定的元素也需要在系列中保持下來。這些元素究竟包含哪些東西，或許很有爭議，但我們認為至少包括壹個具有時代感的設定，團隊穿越星門去探險，還有幽默。我們希望新的節目在保留住這些的前提下，找到壹個新的講述故事的方法，可以帶來更多的驚喜和更少可以預知的平庸。
星門必須要有冒險精神，那就意味著要每集都要擁有想像力，讓我們驚訝，讓我們激動，在更長的時間裏講述更豐滿的故事。別用無聊的數字來講故事，盡最大的力量不要去重復已經在星門裏講過的故事，別讓我們猜出將要發生什麽－－這才是可以讓這種流派進入下壹個十年的敘事方法。
最後壹點，不管宇宙飛船有多麽的有趣，這個系列的前提就是我們可以穿過星門來探索那些沒被提起過的星球。如果第三個系列可以彌補《SG-1》和《亞特蘭蒂斯》的缺失，那就最好了。