影片《路邊野餐》究竟講述了怎樣的故事，其電影技法有何過人之處。
《路邊野餐》：晦澀之夢
文/夢裏詩書
電影是大眾的藝術，它並不如同壹幅畫，可以只是沈浸在自我藝術的精神世界，誠然《路邊野餐》在形式上達到了壹定藝術的高度，但情感和劇情的空洞卻很難引發大眾的***鳴，這樣的電影只是將藝術作為了標榜，而卻並沒有考慮大眾才是電影的基石。
《路邊野餐》不同於浮誇只知套路的庸作，來自貴州的苗族導演畢贛，在他的影像世界中能真切感受到壹種源於人文的沈澱，在電影美學的造詣上有著較為出色的表達能力，但在這部電影中，這種能力並沒有成為真摯的情感***鳴，反而只是給人壹種故弄玄虛之感，這就如同那長達四十二分鐘的長鏡頭，他有著導演費心設計的藝術之處，但即沒能去很好的帶動觀眾情緒，也難有多麽震撼的思想表達，不過只是為人所見導演自已的恃才放曠。
這近乎是壹個沒有完整劇情的電影，而妳不可能要求大眾像看維納斯雕像壹樣，皆能在電影中欣賞這樣壹種藝術境界，透過主人公陳升，我們看到了電影所賦加的多條線索，坐牢出獄後的悲情冷暖，但人與人間的關聯是如此的虛無縹緲，諸多夾雜其中的線索卻難以形成壹種強有力的渲染，太過空靈碎片化的演繹，既能說電影做到了其期望的如夢似幻，也可以說是壹種假以文藝的虛無。
那麽這部作品究竟想表達什麽呢？透過陳升尋找自已的小侄子，受人所托將舊物帶給舊請人，在親情與愛情，現實與夢幻的交織裏，電影實則做出的是如何面對“過去與未來”的生活禪悟，但這種表達在影像與情感的斷層中是如此的平乏，甚至讓本厚重的人文氣息亦變的難以感懷，這樣的作品或許為烏煙瘴氣的中國電影帶來了壹股清新的柔風，卻無從給人以情感的動容。
電影技藝的所擅，使《路邊野餐》看到了畢贛別具壹格的執導功底，但沒有真正歷經歲月滄桑的磨合，畢贛的電影仍舊是不成熟的，他還未有如婁燁、侯孝賢那種飽滿的情感表達，終只是場晦澀之夢。