有哪些不可錯過的經典話劇？
分享幾部我會N刷的，某瓣評分很高的話劇：
1、茶館 評分：9.4老舍先生的代表作之壹《茶館》創作於1956年，1958年由北京人藝首演，此劇以老北京地區的壹個普通茶館作為舞臺背景，濃縮了清末，民初，抗戰勝利等3個不同的歷史時期的社會風貌，每壹幕寫了壹個時代。由王利發，秦仲義和常四爺領銜的多達70多個不同角色演繹了壹副跨越時代的歷史畫卷。劇中故事全部發生在北京城壹個茶館裏，茶館裏人來人往，匯聚了各色人物、三教九流，壹個大茶館就是壹個小社會。
《茶館》的經典意義就在於它反映了廣闊的社會生活，揭示了不同時代的社會矛盾，表現了具有代表性的幾個中國社會人物，表達了既有時代局限性又富有超越價值的社會主題。
采取了全新的戲劇結構，扁平的戲劇結構使得每個人的行為邏輯符合他們的人物身份，呈現出了真實又充滿悲劇意義的蕓蕓眾生像，《茶館》尊為國劇且常年保持著高度的影響力，其社會革命價值和批判現實主義力度是歷久彌新的。
2、雷雨 評分：8.61933年，23歲大學即將畢業的曹禺寫出了經典話劇《雷雨》。1936年首場演出震驚上海，這壹年被稱為“雷雨”年，它的經典之處在於，標誌著舶來的話劇在中國成熟。就連曹禺本人都表示，當初這個劇本的出現是他“壹種情感的迫切需要”。
《雷雨》是壹出四幕悲劇，劇作完全運用了三壹律，敘述了兩個家庭八個人物在短短壹天之內發生的故事，然而在裏面卻牽扯了過去剪不斷，理還亂的恩恩怨怨。展示的是壹幕人生大悲劇，是不平等的社會裏，命運對人殘忍的捉弄。
在這出悲劇中，狹小的舞臺上不僅突現了倫常的矛盾，階級的矛盾，還有個體對於環境，時代強烈不諧調的矛盾，在種種劇烈的沖突中完成了人物的塑造。即使知道劇情，也會在觀看舞臺劇時隨著情節發展而情緒起伏，這就是經典的力量。
3、白鹿原 評分：8.7陳忠實的《白鹿原》原著以關中平原上白鹿村兩大家族祖孫三代的恩怨情仇，映照中國近半個世紀的歷史變遷，是中國現代文學的扛鼎之作。以清朝末年民國初年的陜西為背景，講述了白、鹿兩家世代恩怨與糾葛。
話劇《白鹿原》由林兆華執導，總政話劇團團長孟冰擔任編劇，演出時長超過兩個小時，演職人員達到80余人。它的經典之處在於，劇中開幕和落幕都以老腔為主，而在展開劇情的時候則用秦腔做背景。
為了展示白鹿塬上的陜西風情，舞臺道具是從陜西實地采集。手推車、窯洞、山坡坡……僅舞臺上的道具就花了120多萬元，而演員的服裝，也全部是在特殊定做的。
戲劇結構上，劇中集中展示了巧取風水地、惡施美人計、孝子為匪、親翁殺媳、兄弟相煎、情人反目等原著經典片段，戲劇沖突非常明顯。
4、日出 評分：8.1曹禺的《日出》是以20世紀30年代初期（抗戰前）的天津社會為背景，以陳白露為中心人物，描寫了資本主義入侵後腐朽的上層社會和悲慘的下層社會的種種活動和遭遇。表達了作者對現實生活強烈的愛憎和迫切期待東方紅日的心情。是曹禺先生的代表作，富有鮮明的時代性和深廣的歷史內容。
話劇的經典在於腔調濃厚，幾乎還原原著，其人物形象性格、故事情節、舞臺布景、臺詞以及所要表達的思想和劇本相差無幾。劇中以現實主義的手法向觀眾呈現出壹幅抗戰前夕的封建社會的真實圖景，塑造了多個具有時代特征的典型化人物代表，從觀感上可以感受到歷史的真實性、社會性與殘酷性。
5、嘩變 評分：9.3講述近乎報廢的“凱恩號”戰艦在壹次執行戰鬥任務時，在南太平洋海面上遭遇到強臺風。艦長魁格和副艦長兼執行官發生了意見分歧，因此爆發了美國海軍歷史上最為著名的壹次嘩變事件。
話劇《嘩變》經典之處在於：讓話劇回到語言藝術本身。純粹以對話推動情節發展，回歸了話劇藝術以“話”取勝的根本，比較特別和吸引人。
正如在宣傳時強調的“讓話劇回歸它的名字“，劇中人物的大量對話，組成了復雜的語言網絡，為劇情服務。從頭說到尾的審判過程，除了法官的提問就是當事人的答辯，在來回的問答之中，清晰呈現出戲劇事件、矛盾沖突，乃至每個人的思想性格。
6、戀愛的犀牛 評分：8.5是壹個關於愛情的故事，講壹個男人愛上壹個女人，為了她作了壹個人能所作的壹切，劇中的主角馬路是別人眼中的偏執狂，如他朋友所說過分誇大壹個女人和另壹個女人之間的差別，在人人都都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛實屬異類。
它的經典之處，可以用孟京輝自己的話來詮釋：在《戀愛的犀牛》裏洋溢著壹種不可復制的青春火焰，裏面有著愛情、理想和信仰，到今天它依舊在燃燒，依然還能打動今天的年輕人，也許他們從這部戲裏找到了自己生命的某種印證。
廖壹梅的劇本臺詞很華麗，慣用排比，充滿情緒，音樂回歸到了它所應有的無處不在、重要但低調本分的位置。是年輕人會喜歡的壹部劇。
7、暗戀桃花源 評分：8.7講述了壹個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相幹的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的和約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由於演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了壹出古今悲喜交錯的舞臺奇觀。
好的戲劇離不開好的劇本，《暗戀桃花源》的舞臺劇和電影自上世紀80年代以來引起轟動，每次重新排演都會引來眾多關註，並且廣受好評。舞臺劇基本上是完全依據賴聲川導演自己撰寫的這個劇本而進行演出的。
它的經典之處，在於有新鮮的結構，三個故事是不同時間上演的結局很傷感的劇，而交疊在壹起，在同壹時間裏統統袒露的這三個故事，就不再是故事，很可能就是人生。
我想正如賴聲川本人所說：“是在場的人專有的壹種享受，我們都觸到了壹些很深的情感，只能意會，不能言傳。”美好的回憶和苦苦的等待，不如意的現在和美麗的憧憬，是屬於妳壹個人的，也是所有人都有的。
8、如夢之夢 8.9講述壹位醫學院剛畢業的學生第壹天到醫院上班，結果病房中五位病人，當天死了四位。角色的今生、過去的前世及死亡交織在壹起，幻化成生命的旅程。
之所以能稱之為經典，就是因為它能經得起歲月的沈澱與探究，《如夢之夢》是壹部值得人們去關註的破圈之作。連續十年的巡回演出，已經成為中國最有代表性的文化事件之壹。
全劇演出總時長達8個小時，首創環繞形式的劇場，觀眾坐在舞臺蓮花池中央區觀看整場表演。時間上從民國穿越到現代，空間上連接臺北、上海、北京、巴黎、諾曼底，在看似漫長的8小時中，能讓觀眾忘記時間，壹眨眼仿佛就到了劇情的終點，就如同做了壹場夢。