畫工筆畫時最重要的步驟是什麽？工筆畫所需的工具？令需幾張漂亮的牡丹和孔雀白描
染法 1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。壹支筆蘸色，另壹支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。 2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統壹渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。 3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上壹層色彩並局部渲染。 4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。 5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。 6、點染：用接近寫意的筆法，壹筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。 7、斡染：將壹塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。 8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。 9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏幹的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在壹個範圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速準確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。技法 皴擦：繪畫裏常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。壹般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。壹般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。 染法：有許多種，壹般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕。分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種。染在物中間凸起部位並造成壹點立體意味的是高染。罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沈著的色彩變化。烘托壹般是在物之外洪染出壹部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味。月、雲、雪邊多用。 點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,嘶法在畫作中常用。用點時壹般求用筆的壹致統壹。 撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。壹般是以含水量大的筆畫出對象的形、結構，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。 褪色法：以層層積色方式，壹層層上色時退出壹部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。 分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，壹支蘸色，壹支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。 罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，壹遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。 統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉 碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色，然後在葉或花瓣中間碰到壹起，使其自然銜接，形成統壹整體的方法。 接染：用壹種顏色趁濕接著染另壹種顏色，使顏色相互滲接在壹起的方法。這種方法合適在同壹體面中包括幾種不同顏色的情況，其特點是既省力，效果也活，有壹種流動感。 平塗：塗時顏色要薄、水分要適度，要壹筆接壹筆順塗，不要來回塗抹。平塗的方法，除單獨使用外，還用於打底色，襯托、罩染等方面。 烘染：為了突出某些主題或表現壹些特定的環境，氣氛而在物象周圍進行大面積的渲染的方法。 皴染、擦染：就是見筆的壹種染法。多用來染石頭、樹幹。 反襯：在渲染過程中用顏色從紙或絹的背後襯上顏色，使正面的顏色更加深厚明艷。 水註色法：多用於石頭和樹幹。先用墨染出石頭或樹幹的輪廓（墨色要有濃淡變化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨跡未幹時，註入清水或重墨，把平板的顏色沖開，產生豐富的變化。 點蕊：點花蕊在畫花中是很重要的。點蕊時用尖筆蘸上飽滿的顏色，在尖上壹滴滴點下去，點成壹個圓珠，幹後，要圓、凸、大小均勻，中間陷下壹個小坑為最好。編輯本段主要畫法 “沒骨”和“勾填色”的畫法特征 “沒骨”花鳥畫是不用墨勾線，直接用墨或顏色描繪物體形象，所以稱它為沒有骨幹的工筆畫。 除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之後仍要用色線勾畫，並要做到線色融合壹體，或是直接用色染出線的感覺來。 沒骨具有細致、豐富、和諧、艷麗明快而俊秀的效果。 勾填色，是沒有勾物體輪廓線，而是在輪廓線內填色的壹種表現形式，又稱“雙勾廓填”。勾填色是我國民族繪畫最早、最基本的設色方法，也是工筆花鳥畫從古至今運用得最普遍的壹種表現形式，它已形成壹種體式。在勾填色這壹表現形式中，由於使用顏色色質的不同以及著染方法繁簡的區別，又分為重彩法和淡彩法兩種。 用筆方法 工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長壹些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長壹些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。無論勾哪壹種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，壹氣呵成。總之無論哪壹種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去“描”，而是書法中講究的用筆去“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有壹個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有壹個提力，兩力平衡再用壹個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以說，每勾壹條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。 （1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。 （2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為“頓”，向後折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。 （3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂“天往不回”，“不垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。 還要註意練習用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、幹濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。中鋒、側鋒用筆 中鋒用筆要執筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直於紙面，其效果圓渾穩重。側鋒用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成壹定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。樣制作仿古紙和仿古絹 （1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，壹遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）高錳酸鉀是壹種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應註意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。