螃蟹畫要塗什麽顏色
紅的唄～～～
只是畫了玩的那種
或者是兒童畫
用紅的
要求畫的像真的壹樣
或者參賽的那種
用黑的啦～～～～～
望采納
謝謝啦～～～～～
問題二：給螃蟹塗顏色 螃蟹的顏色畫
問題三：簡筆畫螃蟹有什麽顏色 簡筆畫螃蟹有什麽顏色
請看下面簡筆畫螃蟹：（有顏色的和沒有顏色的）
問題四：靜物色彩螃蟹怎麽畫 在水粉靜物寫生中，我們時常會遇到畫得“粉氣”這壹問題，往往要時時提防，擔心畫面處理不當而陷入“粉氣”、“蒼白”的境地。 造成畫面“粉氣”的原因是多方面的，歸納起來主要有三個原因。 第壹個原因是在表現物體的色彩層灰差別時，到處都以白色來調和，以此區分明度，使整個畫面粉質的比重過大，從而產生“粉氣”的感覺。特別是在表現物體受光面的色彩時，有些考生為了使受光面表現出較高的明度而壹味加白色，從而喪失了物體的固有色傾向，畫面的“粉氣”也就隨之而來。須知，即使是畫物體的高光，也只應以白色蘸少許光源色及固有色，這樣畫出的物體高光才會符合該物體的色彩傾向關系。而且不同物體的高光色彩應該是各不相同的，切忌用白色去畫所有物體的高光。 造成“粉氣”的第二個原因是在表現物體的暗部時，不適當地調入較多的白色。壹般在水粉寫生中，暗部的色彩比較忌諱加進白色。因為水粉的白色與其他深色相調，幹燥後就會特別“粉氣”，重不下來。因此，通常是用檸檬黃、粉綠、土黃、橘黃、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向調和深色以表現暗部的色彩變化。另外采用濕薄的調色方法可減弱暗部的明度，以此來表現暗部反光及表現暗面的明度差異，從而回避使用白色。當然不是絕對不能使用白色來表現暗部的色彩，對壹些明度很高的物體，如白色瓷盤，暗部當然也需用白色與其他色彩相調。即使是表現色彩很深的物體，有經驗的作者在表現暗部色彩的不同明度層灰時，也會用少量的白色調配暗面的色彩，色彩不必調熟，只是靈活地表現壹些反光部分並在小中範圍內提上幾筆，這樣非但不會產生“粉氣”的感覺，相反會形成豐富、飽滿的色彩美感。 造成畫面“粉氣”的第三個原因是調色盒中的顏料被未洗幹凈的筆蘸顏色時弄臟，或因調色盤在較長的作畫時間裏未及時清洗，或用含白粉的筆去蘸調色盤中的顏料，影響了顏料的強度，而使畫面產生“粉氣”的感覺。 畫成了這樣 記住要整體作畫 先將顏色相近的大塊鋪出來 前提註意冷暖色調 ，沒什麽的 最好是先畫出最深的地方， 調色板臟了千萬不要忙著去洗掉， 也許下面還會用到呢， 壹種顏色第二次調不壹定壹樣了哦， 還有壹定不要舍不得用顏料， 那樣會讓人覺得輕浮 。妳才剛學壹學期 不要這麽快就放棄哦~ 妳說妳素描不錯 那妳色彩壹定也會很棒的哦 。筆觸我就喜歡方的， 但也要有自己的特色哦， 顏色調不出嘛 慢慢來 多調就有經驗啦！ 不要覺得悶 不要去懷疑自己的色調感 相信自己能行 加油！！！補充： 我也正在學色彩 感覺還可以 給妳看壹張我自己畫的畫的第壹步 畫成了這樣 記住要整體作畫 先將顏色相近的大塊鋪出來 前提註意冷暖色調 ，沒什麽的 最好是先畫出最深的地方， 調色板臟了千萬不要忙著去洗掉， 也許下面還會用到呢， 壹種顏色第二次調不壹定壹樣了哦， 還有壹定不要舍不得用顏料， 那樣會讓人覺得輕浮 。妳才剛學壹星期 不要這麽快就放棄哦~ 妳說妳素描不錯 那妳色彩壹定也會很棒的哦 。筆觸我就喜歡方的， 但也要有自己的特色哦， 顏色調不出嘛 慢慢來 多調就有經驗啦！ 不要覺得悶 不要去懷疑自己的色調感 相信自己能行 加油！！！
問題五：螃蟹怎麽畫 首先取出壹張白紙, 畫壹個不規則圓形, 上方小下方大點, 突出螃蟹的形象。這個不規則的圓形代表螃蟹的身體。
然後在螃蟹身體上方畫上眼睛，左右分開畫，用兩條線與小圓圈代表。註意壹定要緊挨著身子畫。
在螃蟹的左右兩側各花四條三折線代表螃蟹的腿，註意折線的畫法，三折線每條線的中間最好有點下凹。
然後再畫上螃蟹最最著名的壹對大鉗子，用橢圓與缺了壹塊的圓形可以滿足，按照人類的理解大臂小臂出可以有部分重合。
小螃蟹已經畫成了，再美化壹下，在螃蟹的背上畫兩條豎線，這些細節都是給螃蟹加分的，然後在加點小氣泡，到此螃蟹已經畫好。
問題六：螃蟹怎麽畫 國畫技法 畫螃蟹 壹要寫生，再進行創作，二是臨名家工筆再創作，三是看名家畫蟹視頻聽講解看示範之後再自己創作，四是學習畫蟹的技法圖冊。
問題七：怎麽用水粉畫螃蟹 拍照 當成半球體畫啊
問題八：螃蟹怎麽畫
問題九：誰畫螃蟹最好 據我所知，齊白石除了擅長畫蝦，螃蟹也畫得很好，其中最著名的螃蟹畫作品叫《醉蟹圖》，畫的是三雄壹雌四只螃蟹被煮熟後，放在大盤子裏，旁邊壹壺菊花酒，螃蟹雖然鉗子大張，但已只能等待人來績嘗。這幅畫後來竟成了“四人幫”的最大諷刺，美術界皆稱“白石老人有天眼啊”。
問題十：怎樣畫好中國畫中的螃蟹 中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖壹般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的。但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不壹樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把壹切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫壹般是用焦點透視，這就像照相壹樣，固定在壹個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不壹定固定在壹個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪壹段看，丁物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透機的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。壹般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對於用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，幹、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。壹般說來，中國畫的用墨之妙，在於濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由於中國畫與書法在工具及運筆方面有許多***同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。
中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平塗，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。