時尚人物線條插畫-用PS合成時尚潮流藝術人物插畫
當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,妳知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沈睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術墻面的圖片壹發布,立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外,還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要妳願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean動態時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞,也許就是妳。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
用PS合成時尚潮流藝術人物插畫本教程介紹近期最為流行的潮流藝術插畫設計方法。這類圖片設計風格非常個性,制作的時候用壹些噴濺及高光元素來裝飾人物,來表現畫面的動感和藝術感。再配上獨特的色調,畫面顯得更有個性。教程中部分素材需要自己去網上下載。最終效果
壹、對女孩的照片制作蒙版。點擊圓圈中按鈕,這樣,妳在照片層中會得到壹個白色方塊。然後,使用黑色的鋼筆工具或畫筆工具擦除背景。(請確認妳是在白色方塊,而不是在照片本身上進行操作。)
二、執行圖像調整色相/飽和度,將中間的錨點拖向灰色區域,以使模特變為灰度。另壹種更為簡單的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC機中的CTRL鍵通常與蘋果機中CMD鍵用法壹直)。創建新的空白層,並將其置於底部。對它執行圖層新建填充塗層純色。調節模特照片的尺寸大小。通過調整,我將照片略微縮小,以使它更適合作品。調整尺寸的快捷鍵為CMD+T。(在調整尺寸的狀態下,妳不妨偶爾嘗試按住shift、ctrl或cmd鍵,這可以得到不同的效果。)
三、復制圖層。執行圖層復制圖層(模特層),或者按CMD+J。然後執行圖層創建剪切蒙版。現在,頂部圖層應當有小箭頭指向下面的圖層。
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四、對頂部圖層作處理。執行圖像調整陰影/高光。點擊選框“顯示更多選項”,然後修改陰影數量為100,調整中間調對比度為-100。然後再使用濾鏡模糊高斯模糊,半徑值約為3.0。然後將混合模式從正常改為變亮。不透明度的選框緊靠在混合模式旁,確保其值為70%。另外,在這個剪切蒙版圖層中,用蒙版將臉部覆蓋,使臉部不那麽模糊。如果妳的所有步驟都正確,那麽它會看起來像下面這張圖。
五、復制底部的模特圖層,並將其置於頂部,然後將其設為剪切蒙版。然後,對頂部圖層執行圖像調整陰影/高光。參照下圖參數,並且最後執行混合模式變亮。
六、復制頂部圖層。這次只使用模特的右手,將其他部分遮蔽掉。然後執行圖像調整曲線。如果調整後的樣子沒妳想要的那麽白,那麽將混合模式改為變亮。復制這個右手的圖層。同時選中兩個右手圖層,並通過執行圖層合並圖層將它們合並。將這個圖層設為剪切蒙版。
七、將背景設為黑色。雙擊圖層,選擇顏色疊加,雙擊紅色方塊,並選取黑色。在另壹個窗口打開妳的噴濺圖片,然後執行選擇色彩範圍。在得到妳想要的選區之後,點擊確定。在許多情況下,這選區選中的是妳並不想要的東西,這時執行選擇反向來修正它。現在,將噴濺圖片拖入我們工作的窗口。通過執行CMD+SHIFT+U將圖片轉為灰度。重復第七步,讓它變得更白。
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八、使用蒙版來修正噴濺,以使其與模特的靴子相協調。另外,這個圖層應當置於頂部,並且不要放在模特的剪切蒙版中。接著,按照自己的意願,用飛濺筆刷在四周塗抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合後達到好的光感。另外,也可以添加壹些其他的特殊筆刷。要註意的是,這些操作都是在蒙版中進行的。記住:兩個模特層應該始終處於頂端,而到現在為止,我們置入的其他東西應當放在底部。現在我們再來添加壹些噴濺。置入壹張新的噴濺圖片,或者復制之前的那壹張。
九、使用飛濺筆刷在不同的層上添加不同的色彩。
十、在背景層上方新建壹個層,使用套索工具繪制壹個三角形。當三角選區激活時,用筆刷在選區外塗抹,以達到這樣的酷炫效果。
十壹、再次返回白色背景層,在中間稍微添加些額外的灰色。雙擊圖層,並設置下圖參數。
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十二、添加更多的飛濺,不過這次繪制在模特層後面,而不是蒙版當中。制作壹些三角形和圓形。我在三角形上添加了紫色,為圓形圖上了白色,並且降低了它們的不透明度。妳也可以在形狀工具的選項板裏找到這些圖形。用套索工具創建壹條線條,讓它存在於之前在背景中制作的那些線條中,然後將它向上略微移動。這樣妳就得到了壹個額外的效果。在這個線條中,我使用了紫色,並將不透明度降低為5%。
十三、在作品中放入壹些球,或者其他什麽妳喜歡的。我將自己的壹些小東西放在Illustrator中,並用網格工具添加了壹些效果。然後,我將它們粘貼到Photoshop中,並將其混合模式改為濾色。用畫筆在這些東西後面繪制壹些陰影,另外,妳也可以用白色調和壹下這些陰影。
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十四、光效。我將向妳演示如何制作那些光效。但是,這裏也只是粗略帶過,妳需要自己稍加練習來掌握它。
十五、制作壹些壹閃壹閃的星星,並且擦亮它們白色的部分,這樣會讓它們真的閃閃發光。最後,添加些簡單的東西。
十六、仔細檢查妳的圖像,尋找那些不自然的地方。目前看來,手有些奇怪。新建壹個層,並將它放在模特的剪切蒙版中。使用白色筆刷來繪制手的邊緣,讓它看起來很甜美。接下來是最終成品!
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時裝插畫：那個有著500年歷史的”時尚女魔頭“時裝插畫已經存在了將近500年,自從有了衣服以後,就需要將設計衣服的思想或形象轉化為時裝插圖。這種視覺形式起源於插畫,繪畫和油畫,也被稱為“時裝素描”。時裝設計師主要使用“時裝素描”在紙上或數字方式上集思廣益,它在設計中的主要作用是在縫制實際衣服之前可以預覽和可視化最後的結果。
接下來,我們就分階段的看壹下時裝插畫這個有著500年歷史的”時尚女魔頭“有著怎樣的歷發展進程。
壹.時尚插畫的開始
時裝插畫始於16世紀,當時全球的探索和發現導致人們對世界各個國家的人們的著裝而著迷。印制了說明不同社會階層和文化適合穿著的書籍,以幫助消除對變革的恐懼和這些發現所造成的社會動蕩。
在1520年至1610年之間,出版了200多種這樣的版畫,蝕刻版畫或木刻作品集,其中包含穿著特定國籍或等級的人物的圖板。這些是最早的服飾插圖,也是現代時裝插圖的原型。這些插圖很可能會被禮服設計師,裁縫師,及其客戶所使用,以激發新的設計靈感。
十七世紀的藝術家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亞伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用現代雕刻技術來制作逼真的時代服裝和服飾細節。
這些期刊從1670年代開始在法國和英國開始發行,被認為是第壹本時尚雜誌,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期間,出版期刊的數量有所增加,這是對市場中越來越渴望了解最新時尚新聞的女性讀者的反應。直到在18世紀末和19世紀初,男性風格的插圖才變得與女性插圖同樣重要。
二.十九世紀的時尚圖樣(Thefashionplate)
時裝圖樣(Thefashionplate)在18世紀後期獨占鰲頭,在巴黎風靡壹時,期間諸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破侖壹世時期的喬治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的壹系列水彩時裝圖都名噪壹時。
法國作為時尚仲裁者的地位確保了國內外對時尚插畫的不斷需求。這種對流行服飾的興趣以及對流行服飾的獲取日益廣泛,導致在19世紀出現了150多種時尚期刊。這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息,並提供了壹般的制衣指導。
高級服裝定制也是這個階段出現的(出現在1860年代),時裝公司聘請了插畫家,他們將與女裝設計師直接合作,設計師將織物掛在現場模型上時,插畫家則會勾勒出新設計的草圖。他們還會在完成的系列中繪制每個設計的插圖,然後可以將其發送給客戶。
到19世紀末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。時裝圖樣開始使用兩個人物,其中壹個人物可以從背面或側面看到,以便可以從更多角度看到服裝,從而使復制更加容易。19世紀插畫家的重點是準確性和細節性。他們遵守靜態的圖像約定,以便為觀看者提供全面的信息和指導。
三.二十世紀的時尚雜誌和插圖
二十世紀初期的幾十年來,現代意義上的時裝插畫首次開花。隨著最新時裝樣式的發行變得越來越有利可圖,時裝插畫師的工作成為壹種職業。時尚以前是單個藝術家的作品,現在正成為壹個行業,以前所未有的數量生產新商品,以填補百貨公司的空缺。這些商店發明了壹種新的全名消遣方式-購物文化。
法國奢侈雜誌《憲報》(Gazettedubonton)於1912年至1925年出版,匯集了壹群年輕藝術家,他們在詮釋時尚方面獲得了前所未有的自由。伊裏貝(Iribe)是這些時尚插畫家之中的領軍人物,為著名的出版物做出了貢獻,其中還包括查爾斯·馬丁(CharlesMartin),愛德華多·加西亞·貝尼托(EduardoGarciaBenito),喬治·巴比耶(GeorgeBarbier),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁貝托·布魯內萊斯基(UmbertoBrunelleschi)。他們為《憲報》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影響,以及裝飾藝術風格新的變化。
在美國,大眾市場時尚雜誌《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵蓋了社交場合以及當代服裝的流行趨勢。Harper'sBazaar雜誌與鬼才埃特(Erte)簽訂了獨家合同,該合同從1915年持續到1938年,是出版歷史上最長的合同之壹。
從1910年到第二次世界大戰爆發,《Vogue》雜誌的封面始終帶有插圖。Vogue的早期封面展示了由美國插畫家海倫·德萊頓(HelenDryden),喬治·沃爾夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),喬治·勒帕佩(GeorgesLepape),萊恩德克爾(F.X.Leyendecker)創作的藝術品。
第壹次世界大戰後,歐洲藝術家加入了他們的行列,其中包括愛德華多·貝尼托(EduardoBenito),查爾斯·馬丁(CharlesMartin),皮埃爾·布裏索(PierreBrissaud)和安德烈·馬蒂(AndreMarty)。
四.時尚插畫的黃金時代
1920年代到1930年代代表著時裝插畫的“黃金時代”。每個商業藝術家都被認為是時裝藝術家,都是完美的繪圖員。許多人能夠憑權威和信念來代表織物的質地,光澤甚至重量。
攝影和印刷的新技術發展開始將照片的復制直接放置在雜誌的頁面上,這意味著時尚圖樣不再是現代生活的代表。到1930年代初,照片開始成為雜誌的首選,Vogue雜誌在1936年報道說,攝影封面的銷售情況更好,插圖開始被放入到內頁。
隨著1929年股市崩盤後的經濟衰退,美國時裝業對巴黎時裝的依賴程度有所降低。在兩次世界大戰期間,美國的服裝制造取得了長足的進步,改進了大規模生產方法並標準化了尺碼。中產階級婦女依靠熟練的裁縫師以負擔得起的價格可以購買最新的時裝設計,而諸如Vogue和Women'sJournal這樣的雜誌出版的圖案對於家庭裁縫師來說是無價的。
Vogue雜誌的主要目的是盡可能向讀者展示時尚,攝影使插畫家擺脫了對服裝進行精確記錄的需求,而更傾向於詮釋時髦的服裝。據該雜誌的出版商抱怨說:“藝術家們主要是對獲得有趣的圖畫和裝飾效果感興趣,他們被忠實地報道當代時尚精神的任何事情所累,因此感到無聊。”
迪奧在1940年代後期的“NewLook”為戰後時尚復興提供了靈感。從許多方面來說,這是壹種倒退的風格,回到過去而不是對未來進行展望,但它也象征著回到更加開朗,樂觀的時代。
五.時尚插畫的毀滅與復興
到1950年代,時裝編輯已經將更多預算用於攝影的編輯傳播。隨後將時尚攝影師提升為名人,這意味著插畫家必須滿足於制作內衣和配飾的文章,或從事廣告活動。
1960年代,時尚插畫在雜誌出版業中的地位不斷消失,這壹趨勢在面向青年的青少年雜誌的新類別中有所體現,1960年代發行了許多此類雜誌,所有這些插圖都將插畫作為攝影的廉價替代品。
安東尼奧·洛佩茲(AntonioLopez)是這期間唯壹在Vogue雜誌上定期亮相的藝術家,他的職業生涯始於《女裝日報》。
在20世紀下半葉,時裝插圖壹直難以生存,直到1980年代才開始復興。新壹代藝術家在諸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之類的雜誌中都有發行。這種復興歸功於廣告活動,特別是Barney在1993-1996年的紐約廣告活動。
六.今天的時尚插畫
介於精美藝術和商業藝術之間,時裝插畫在最近被重新評估為壹種重要的流派。由於美麗和優雅在時尚和藝術領域都已過時,因此時尚插畫有時看起來像是回到了更早的時代。
攝影術非常擅長記錄服裝的詳細信息,因此插畫家的重點不再是服裝的精確呈現,而是解釋服裝和可能的穿著者。在二十世紀末和二十世紀初,由於數字工具和社交媒體平臺的支持,它發展出了壹系列獨特的藝術風格。1990年代,先驅插畫師EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在計算機繪圖領域開始興起。
這壹時期見證了計算機設計程序AdobePhotoshop和Illustrator的出現,也見證了傳統的基於藝術的時裝插畫形式的復興。紐約的帕森斯設計學院和FIT學院開始提供插圖作為其時裝課程的專用元素。手工制作的“傳統”插圖壹直在復興,時裝插畫家經常回望過去的大師,尋求風格靈感。以經典方法為基礎的時裝插圖已成功地與更現代的流程所創造的插圖相得益彰。
最近,插圖通過時裝設計師和插畫家之間的合作而流行。隨著社交媒體的使用,時裝插畫家開始引起人們的關註。時尚插圖充滿活力色彩,錯綜復雜的圖案和無窮無盡的個性,給人留下深刻的印象。
歡迎圍觀公號『繪實踐』,可免費領取插畫師繪畫秘籍大禮包,了解世界商業插畫價格行情。