服裝設計的初學者需要看那些書_學服裝設計哪些書必看
服裝設計的初學者需要看的書：《服裝結構設計》、《服裝款式設計》、《服裝色彩設計》、《服裝工藝學》、《人體素描》、《色彩構成、平面構成、立體構成》、《基礎圖案》、《中外服裝史》、《服裝材料》、《服裝CAD》、《服裝紙樣放縮》、《服裝市場與營銷》。
服裝設計是壹個總稱，根據不同的工作內容及工作性質可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計，設計的原意是指“針對壹個特定的目標，在計劃的過程中求得壹種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。
設計所涉及的範圍十分廣泛，包括社會規劃、理論模型、產品設計和工程組織方案的制定等等。當然，設計的目標體現了人類文化演進的機制，是創造審美的重要手段。服裝設計顧名思義是設計服裝款式的壹種行業，服裝設計過程“即根據設計對象的要求進行構思，並繪制出效果圖、平面圖，再根據圖紙進行制作，達到完成設計的全過程”。
服裝設計五項原則1、統壹原則
統壹（Unity）也稱為「壹致」，與調和的意義相似。設計服裝時，往往以調和為手段，達到統壹的目的。良好的設計中，服裝上的部分與部分間，及部分與整體間各要素－質料、色彩、線條等的安排，應有壹致性。如果這些要素的變化太多，則破壞了壹致的效果。形成統壹最常用的方法就是重復，如重復使用相同的色彩、線條等，就可以造成統壹的特色。
2、加重原則
加重（Emphasis）亦即「強調」或「重點設計」。雖然設計中註重統壹的原則，但是過分統壹的結果，往往使設計趨於平淡，最好能使某壹部分特別醒目，以造成設計上的趣味中心。這種重點的設計，可以利用色彩的對照（如黑色洋裝系上紅色腰帶）、質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子）、線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）、剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計），及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）等達成。但是上述強調的方法，不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者身體上美好的部分，做為強調的中心。
3、平衡原則
平衡（Balance）使設計具有穩定、靜止的感覺時，即是符合平衡的原則。平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者是以人體中心為想象線，左右兩部分完全相同。這種款式的服裝，有端正、莊嚴的感覺，但是較為呆板。後者是感覺上的平衡，也就是衣服左右部分設計雖不壹樣，但有平穩的感覺，常以斜線設計（如旗袍之前襟）達成目的。此種設計予人的感覺是優雅、柔順。此外，亦須註意服裝上身與下身的平衡，勿使有過分的上重下輕，或下重上輕的感覺。
4、比例原則
比例（Proportion）是指服裝各部分間大小的分配，看來合宜適當，例如口袋與衣身大小的關系、衣領的寬窄等都應適當。「黃金分割」的比例，多適用於衣服上的設計。此外，對於飾物、附件等的大小比例，亦須重視。
5、韻律原則
韻律（Rhythm）指規律的反復，而產生柔和的動感。如色彩由深而淺，形狀由大而小等漸層的韻律，線條、色彩等具規則性重復的反復的韻律，以及衣物上的飄帶等飄垂的韻律，都是設計上常用的手法。