戲服有朝代之分嗎?
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中國戲曲種類繁多，大的小的，地方的，中央的，活躍於鄉裏的，通行於全國的，細細數去不下百種。這些戲曲風格各異，唱腔百調，不過有壹樣相同，就是唱戲的都有戲服，哪怕是個草臺班子，再破再爛，行頭壹定要有壹兩件的。至於隨著名氣的增大，行頭（戲服）自然是越來越多的。
小小的壹個舞臺，天南地北、山河湖海盡收其中，才子佳人帝王將相各呈其能，恩怨情仇在咫尺之地表現個淋漓盡致。說起來，幾個人套上了件戲服，就造就了如此的神通。戲服可謂是居功居偉呢。
說來也有意思，這戲服壹上身，無論妳本來是什麽身份（別說演戲的都是戲子啊，舊時的票友，王爺都有過呢）說話做派可就隨了那服裝的角色。如果妳非要與妳穿的戲服所特定的角色對著幹，那也沒什麽，大家都知道，妳這小子準是個三花臉--小醜壹個。
有耍猴戲的，居然也弄幾套服裝，也別說，服裝壹穿真的讓人覺得它比那些白丁猴哥層次高了點。或戴頂文士帽，搖把折疊扇；或插著枝玫瑰花，抹點胭脂紅什麽的，坐在那裏有模有樣。可惜壹出手，走著跳著那潑猴樣就出來了。
戲服畢竟是戲服，只能掩飾壹會兒的本色。
戲服的作用
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戲曲主要是寫意的藝術，但在某程度上，它又要寫實，因為戲曲是用多個人物角色去表達壹個復雜故事的情節，而這些情節多數是有時序的，而不會只發生在壹個固定地方。因此我們不能光*表演手法去說明舞臺上人物角色的分別、發生的情節、背景等壹切東西，而需要*壹些觀眾熟悉、認同的事物，如布景、服飾及化妝等，把戲曲故事發展的過程盡量完美地表現出來。否則，觀眾便要很強的聯想力，去區分不同的角色、地點和環境。故此，有壹定程式性的服飾、手法，及寫實寫意的布景是必要的。在臺上的戲曲，是壹幅幅美術創作，將布景、燈光、人物服飾配合後，便成為壹幅幅構圖和諧、色彩協調的圖畫。再加上樂器、歌聲、人聲、舞蹈做手，便構成有聲、有色、有動感、有美感、有藝術性的戲曲了。
由此，可見戲曲服裝在舞臺藝術方面是占壹重要位置的。而戲曲服裝的作用很多，主要有以下數點：
壹、可以吸引觀眾的視線，使他們能集中在演員的表演藝術上，而不是被布景或其他東西所吸引。演員是戲曲的演繹者，是戲曲的重心，是應被集中註意的對象。
二、提醒觀眾這是在扮演而非現實真正的生活，臺上的藝人是在娛樂臺下觀眾，去表演故事，而以誇張、突出的表現手法及服飾去區分現實與虛構。
三、戲服可以塑造角色的身份。不同的角色應有明顯的身份象征分別在衣飾上表現出來，例如官位高低、老幼尊卑、男女、輩份等，都可以用戲服來區分，使臺下觀眾對這些程式化的戲服習慣後，便會認同及不需說明便知道該角色的身份。
四、可以塑造人物當時所處的境況。同樣是該名將帥，上朝時所穿的便和戰鬥時所穿的不同，戰勝時與戰敗後更是不同。觀眾看見剛才壹身大*的戰將再出場時頭盔又掉、發又散、衣不全時便可知其已戰敗了。
五、可以突出主要的角色，如在壹群人中，誰是場裏最重要的人物，觀眾可以壹看便從服飾上分辨到。又如兩軍相遇，雙方的軍服必定色彩有分別，以免觀眾覺得混亂。除了角色區分外，亦可分辨不同國籍的人物，如番邦胡人，多用白狐尾綴在帽盔旁，以示其身份。
六、可以與化妝結合，暗示該角色的性格，如扮貪官的醜角，多用圓翅烏沙帽、短身袍等。服飾配合化妝後，便可暗示角色的特性。
七、可以暗示劇中情節發生的時間環境，如季節、天氣、晴雨、冷暖、日夜等。因為表現這些環境是不能只顧舞臺效果的，壹定要藝人的演技、道具及服飾的配合。
八、戲服可以起著襯托、美化舞臺、平衡色彩等作用。舞臺上的美術最主要有兩個範疇：壹是靜態的，即布景、裝飾、道具等；二是動態的，即移動的人物，包括他們臉上的化妝與及所穿的戲服。因為不同的色彩或形象配搭是會產生不同的效果的，對觀眾亦可能造成不同的反應。
九、戲曲是壹種綜合唱、做、念、打的舞臺藝術。舞蹈，即所謂“做手”是十分重要的壹環，它包括了身段、功架、步法等舞蹈要素。這些舞蹈形式的手勢動作，除了*演員本身活動外，還要借助戲服中某些特點去表演和美化身段。例如水袖、雉尾等。
十、演員可以用服裝的特點來突出、表現自己身段的美態。相對來說，亦可藉此遮掩體態上不完美的地方。例如壹位原本身材不高大的演員，當穿起高靴、紮起*來，便被觀眾覺得高大威猛起來了。
從以上各點，可以看到戲曲服裝的作用是如此多樣化，它與日常真實生活穿衣的作用是有很大分別的，所以它是戲曲舞臺表演藝術中不可或缺的壹環。
戲服收藏
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收藏離不開專業知識，戲服收藏也是壹樣。張國銀說起他的戲服就頭頭是道，他說京劇戲服主要有五大類，分別是蟒、帔、靠、褶、衣，其中的“蟒”是帝王將相等高中身份的人物所通用的禮服，通常被稱作“官衣”，有龍蟒、女蟒、老旦蟒、改良蟒等；“帔”是各級官吏及其眷屬在家居場合穿的常服，包括皇帔、生帔、旦帔等；“靠”是武將通用的戎服，分硬靠、軟靠、女靠、霸王靠、改良靠等；“褶”是壹種斜領長衫，主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子等；“衣”是除前面四大類外的其它所有戲服的統稱，壹般歸納為長衣、短衣、專用衣和配件四個部分，常見的有氅、宮衣、抱衣、僧衣、坎肩、鬥篷、生衣和箭衣等。生衣還分文生衣和武生衣，箭衣有龍箭、團花箭衣、平凡箭衣。在壹般的劇團裏，這些戲服是分兩類衣箱裝的，大衣箱裏裝文戲服，二衣箱裝武戲服。在封建社會，大衣箱是很尊貴的，任何化好妝的演員不能坐在上面，因為大衣箱裏裝的是帝王服飾，如果坐上去，輕則罰跪，重者罰打。
收藏戲服最難的是防黴防蛀，壹般劇團演出結束後要在太陽底下曝曬，封箱前用白酒噴灑，再加樟腦丸裝箱。因為這些戲服上大多有精美的刺繡圖案，為了使服裝挺括，還會在背面刮漿，所以是不能洗的，壹洗整套衣服就廢了。他收藏的戲服都是全新的，但仍然需要每年曬。這麽多的服裝要搬出來曬好，然後加樟腦丸收集，很吃力，光買樟腦丸壹次就要五六十元錢。小心伺候的戲服壹般都價格不菲，比如壹件人工繡的蟒要三四千元，壹件靠要5000多元，即使是電腦繡的蟒，好壹點的仍要1000多元。因此，通常是不輕易借人的。但壹些票友演出，張國銀還是情願免費出借。因此在為舞臺增色的同時，對他而言卻增添了收藏和保管難度。不過自己的收藏能為弘揚祖國傳統戲劇藝術作貢獻，張國銀心裏還是挺自豪的。他說現在不光是我們中國人要收藏戲劇服裝，連壹些對中國戲劇感興趣的外國人也開始涉足這壹領域，還會到北京的珠市口定做或收集中國傳統戲服用以收藏。