陳子奮白描水仙圖的名畫欣賞
在中國畫的種種技法中，線描的訓練最吃工夫、最枯燥，同時又是最難以顯現成效的。所以，有人曾說中國畫的線描訓練很有些像戲劇演員的“童子功”，它是決定藝術成功的基礎。陳子奮是壹位傑出的畫家，以精於白描花卉著稱，同時又是壹位造詣精深的金石家。他的篆刻從古璽金文入手，兼融皖浙二派之長，風格既古樸蒼重又婉轉輕靈。徐悲鴻對陳子奮的篆刻技藝十分青睞，先後請陳子奮為其治印八十余方。所以，在陳子奮的白描作品中，充斥著壹股濃郁的金石氣息，陳子奮的白描強化線條、摒棄設色,並集金石書法之美於線,雖為花卉,金石之氣、書法之力溢於紙上，這是相當難得可貴的。
這幅《白描水仙》圖為其成熟時期的代表作。畫中筆法純熟穩健，爽勁灑脫。細節之處微妙的變化使作品顯得自在典雅，從容不迫。同樣是線條的勾勒，花梗挺拔堅硬，而花瓣卻是滋潤輕靈。勾線後的線條略施淡墨稍微暈染，使花卉更具有立體效果是他的創作特色，這幅作品在淡墨暈染之後更加素雅別致。
俞劍華曾經對陳子奮的白描花卉作出評價，他說：“他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠，是含有顧愷之、李龍眠而獨成壹格，成其所謂陳子奮的白描。”清末以後，金石學異軍突起，把金石書法的筆意融入寫意畫作品中的畫家不乏其人。像趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽，無不因此而各領風騷。陳子奮戛然獨造，融金石筆意於工筆線描，正可謂“我於難處奪天工”。
該畫面上，壹塊“瘦”、“漏”、“皺”、“透”兼備的太湖石以濃墨勾勒，再經過淡墨皴擦，挺拔的身姿古樸穩重，與清靈的水仙相映成趣。畫的上方有兩行題識：“陳子奮以宋人勾勒對花寫照。”這句話可以作為“繼承傳統，深入生活”的最好解釋。