淺析舞臺設計中表演空間 ----喬治西平《西區故事》
現在人們對舞臺設計過分依賴多媒體技術，忽略了表演空間的營造。本文通過對喬治西平《西區故事》中空間的營造進行分析，探究材質對舞臺空間的影響。
關鍵詞 舞臺設計；空間；喬治.西平；《西區故事》；現代舞臺
目前國內舞臺設計越來越多的依賴技術支撐，尤其是強調強烈的視覺感官體驗尤其是美國的戲劇市場更以此為主流。
1.舞臺空間視覺設計和表演的關系
戲劇空間觀念經歷漫長的演變從二維、三維到四維空間的探索，舞臺美術從最早的平面畫景和寫實布景到立體裝置布景，舞臺與演員的關系也在不斷發生變化，從服務演員到二者平衡。舞臺空間設計也從服務表演，逐漸獨立成壹門藝術，對於舞臺空間的探索也從劇場開始走出。
2.現代舞臺設計中的影像運用
現代舞臺設計大量運用多媒體技術。舞臺上新技術的運用越來越多，LED面板、視屏影像設備以及電腦燈等多媒體硬件設施，這幾種多媒體設備的運用要根據具體的場景 ，舞臺美術的劇情及地域客觀情景做出最適合的選擇，使多媒體設備的運用與舞臺美術所呈現的視覺效果以及元素融為壹體。“全息投影技術”突破了傳統多媒體技術的局限，給他們虛擬世界同現實世界的雙重感官體驗。打破了傳統的舞臺布景，利用多媒體影像，制造身臨其境的感覺。劇場中對空間真實材質、氣味、生命的把控，使觀眾在“假”的環境中如何有“真實”的視聽感官體驗。
新媒體技術在舞臺的運用是對現實生活的“虛擬”和“再現”，創造壹個“假”的空間，極大地迎合了舞臺視覺審美的需求，促進舞臺藝術在新時期的發展和進步。
但這種流向也導致演出效果過分依賴圖像與動畫，且使得空間風格趨同。在國內的濫用使戲劇演出形式大大地受到制約，空間構成變得雞肋。
投影始終是平面的，過度使用只會讓舞臺失去魅力。應不斷探究分析物質構成的重要性，而不是粗暴的依靠圖像來填充空間。
解決視頻的平面呈現與空間的立體呈現的轉換，如何巧妙地構思比簡單的炫技更重要。從上世紀60年代，斯沃博達將視頻引入創作到現在，技術越來越成熟。對設計空間的探索，把握好演員與舞臺創作的平衡點很重要.
3.喬治西平的《西區故事》中的空間運用
喬治·西平 (George Tsypin) 是當今世界上最具影響力的舞臺美術設計家之壹。他1953年出生於哈薩克斯坦, 1977年畢業於莫斯科建築學院, 同年參加巴黎蓬皮杜中心舉辦的“新生代未來劇場方案”競賽並獲獎。喬治·西平對戲劇領域最初的認識正是源於這次劇場方案設計, 並逐步對戲劇舞臺設計萌生了濃厚的興趣。兩年後, 他只身去往美國紐約的HLW建築公司工作, 在該公司工作壹年後, 他決定進入舞臺美術設計專業進行學業深造, 隨後考取了紐約大學攻讀舞臺美術設計專業研究生課程, 並於1984年畢業。同年, 喬治·西平順利獲得舞美設計專業發展機會——應邀為華盛頓肯尼迪中心的美國國家劇院的四個舞臺劇目做舞臺美術設計。此後, 喬治·西平與彼得·賽拉斯 (Peter Sellars) 、朱麗·泰莫爾 (Julie Taymor) 和江恩·弗裏姆 (Jurgen Flimm) 等知名導演以及指揮家維勒瑞·加吉耶夫 (Valery Gergiev) 合作, 擔任舞臺美術設計, 並逐漸展示出超群的藝術才華, 這使喬治·西平的舞臺設計事業聲名鵲起。
喬治·西平（George Tsypin）為布雷根茨藝術節設計的西區故事舞臺是壹次“糅合”的嘗試。他需要在博登湖岸邊再造壹個濃縮的“城市”。舞臺空間是壹種敘事空間，它綜合利用各種形式來傳遞意義，因此它需要更特殊的方法去平衡具象和抽象的關系。
[1.]走出劇場
喬治西平的舞臺設計打破了傳統的舞臺設計的空間局限。使演員觀眾走出劇場，為戲劇創作提供更多可能。
[2.]舞臺空間造型體積龐大
運用幾何抽象的基本概念--點、線、面、體。在喬治西平的舞臺設計中運用點線面體等的構成元素集合成各種抽象的形體，再由這些形體構成各種蘊含象征、隱喻的空間，繼而表達自己的個人情感和觀念。2003/2004 “西區故事”整個設計的意義嵌入玻璃幕墻的形式組織中：需要建構典型曼哈頓城市形象；需要表達水平面和立面的連續從而創造反重力的觀感；需要連續的線條契合音樂劇的主題；需要塑造壹個“燈塔”的雕塑；需要以柔曲的骨架去回應水面和岸線的景觀。他將意向的、形式的、功能的、技術的內容盡可能多地揉合在壹起，對幕墻所能構成之物進行了全面的探索。在玻璃幕墻頂端，壹組燈柱組成了壹個高樓林立的城市模型，不禁讓人想起漢諾威世博會荷蘭館所描繪的不同尺度景觀的堆疊。設計師試圖將大大小小的尺度容納進他構建的世界中，從而形成壹種具有足夠張力的視覺裝置。大膽的運用了玻璃這種材料，與舞臺燈光相結合產生不同的視覺效果。最大限度的利用了舞臺空間的三維度。
舞臺空間的營造，如何把握好演員、舞臺、觀眾三者的關系變得極為重要。舞臺空間的探索隨著經濟的發展變得更加靈活，受西方文化的影響，舞臺設計的跨界創作越來越豐富，打破了傳統舞臺創作的模式。舞臺空間視覺設計在發展中不斷吸收中西方文化，包括先進的技術和創作理念，逐漸改變了人們的設計思維，為舞臺空間的延展提供了更多的可能。
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