做設計師的基本要求

1、繪畫基礎與造型能力 繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之壹。當然，以前的設計大師也有個 別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系 統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創 作帶來很大的困難。 只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達 設計師的創作理念，另壹方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏 和韻律之美，從而激發設計師的靈感。 20 世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人 體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、 全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。 2、豐富的想象力 獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱 為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含 了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗 題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設 計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才 給我們留下了豐厚的寶貴財富。 在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想 象力再設計上出其巧思。特別是 20 世紀 30 年代頗具影響力的意大利女設計師—— 夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及 形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。 3、對款式、色彩和面料的掌握 服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。 服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓 造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。 最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T 型、H 型、O 型等。服裝的外部輪廓造型形成 了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、 口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。 服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易 於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沈靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的 黑，服裝的每壹種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外， 色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺 上浮想聯翩。 熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首 先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸 垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品 牌的迥異，並在設計中加以靈活運用. 不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上 的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術***同達 成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。 服裝的款式、色彩和面料這三部分缺壹不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款 式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也壹定程度能反映出壹個設計師的審美情趣、 品位和藝術功底。 4、對結構設計、裁剪和縫制的理解 對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是 款式設計的壹部分， 服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。 如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裏結構設計、 裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是壹個完美、成熟的 設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。 學校裏的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能 請師傅打版，但自己畫的是壹種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。 由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20 世紀裏有許多大師都是 直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、 朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構 設計深富內涵、表現力獨特，其深沈、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如 果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能 是壹個空架子、經不起推敲和考驗。 縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計 和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的壹部分，不同的縫制方式能產生 不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語 言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝 行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌， 才能在設計運用中得心應手. 5、對服裝設計理論及歷史的了解 服裝設計的初級階段是對壹些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要 的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是 遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些 課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊 學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。 特別是學習中外服裝發展史， 其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感， 古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的 作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設 計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使妳更深地體會中 西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在 設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得壹席之地。 6、對 20 世紀服裝發展史和大師風格的掌握 了解和掌握 2 世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的壹條快捷之路。從 20 世紀初期的 CHANNEL 到本世紀初的加裏亞諾，每壹位設計大師都為我們在服 裝史上留下了恒美的壹筆：20、30 年代優雅浪漫的低要露背裝；50 年代典雅富貴 的高級時裝；60、70 年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80 年代寬肩、松身男性化 職業女裝；90 年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習 20 世紀服裝的發 展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝 設計當中。 20 世紀 80 至 90 年代，德國的設計大師卡爾·拉格費爾任 CHANNEL 公司的首席設 計師，為了扭轉 CHANNEL 公司當時的困境、為其註入新的活力，卡爾·拉格費爾首 先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對 CHANNEL 幾十年歷史中的每 壹個款式，他都可以壹邊默寫壹款壹邊講解。在充分了解 CHANNEL 風格和設計歷 史之後，卡爾·拉格費爾壹改 CHANNEL 套裝的沈悶和單調，推出了 90 年代粉彩、 性感的 CHANNEL 套裝，使 CHANNEL 服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛， 從而恢復了 CHANNEL 品牌往日的活力。 可見，每壹位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。 7、了解市場營銷學與消費心理學 壹名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規範自己的設 計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品 牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了 3 種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。 服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心 理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜誌上頒布的理性趨勢）。並將設計與工藝 構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受， 真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。 剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在於前者對市場 缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的妳，在臨近畢業或畢業之後要在最短的時 間裏熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位 的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受 能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過 這些實踐和經歷，妳才能成為服裝設計壹名“熟手”。作為培養服裝專業人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可 以與企業界和，教學更要與企業結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操 作能力。為了達到這個目的，本人將所執教的深圳大學藝術學院服裝專業第四年的 設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌 調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面， 使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節，將學生畢業後參加社會工作時所面臨 的“磨合期”提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業時積累更多的實踐經驗，為 大多數企業歡迎。 同時，設計師作為壹種時尚的職業為大多數人所向往，設計師與企業的簽約、各種 發布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關註。但是在這種繁榮的背後，也導致壹些青 年設計師又壹些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯壹途徑，認為設計師的工作就 是做使裝秀，站在 t 型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊 盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為， 他們關系到整個服裝公司的前途與發展，甚至是命運。 8、電腦運用能力 隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經 成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在壹些較正規的服裝企業 中對服裝設計 CAD、服裝設計 CAM 等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡 花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。 服裝設計師要能熟練地運用 PHOTOSHOP、COREDRAW 和 PAINTER 等繪圖軟 件，他們可以方便地編輯、修改和繪制妳的圖形，拓寬妳的設計表現方式、加快設 計速度。特別是 PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的 著色效果和濾色效果可以使妳的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這 張圖妳能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為壹種先進、現代的繪圖工具，有其豐富 的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設 計中，不僅是日常設計工作中的需要，妳還可以體會到做壹名“現代設計師”的滋味 和樂趣。 9、觀察力和敬業精神 作為壹名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由於在服裝設計教 育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、 敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業後經常不能很快適應設計師的工作。怎樣 去主持壹個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅 需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、 有目的地推廣品牌。所以，如何做出妳的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何 吸引妳的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加 值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。 從事服裝設計行業還需要有敬業精神，不僅僅把它當成壹個謀生的飯碗，更應看作 壹種事業來追求和熱愛它。“熱愛”這個詞其實壹點都不過分，只有妳全身心地投入， 努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都壹樣。夏奈爾在 20 世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路， 在其後 50 多年的時間 裏， 她始終以壹個服裝革命者的身份活躍在十幢舞臺上， 知道 70 年代生命的最後壹 刻，都在位她的設計而忙碌…… 只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業精神，妳才會壹步步走 向設計大師的方向邁進