願我們像畫家yoli壹樣，手持刀鋒心如甘露
yoli有美麗的外形，青澀時曾做過短期的模特。也曾尊重父母的意願有壹份安穩的工作。漸漸成長的yoli放不下心中所好，毅然辭職，在孩子壹歲多時重拾畫筆。從生活中最熟悉最能觸動心靈的小事物畫起，繼而開辦了工作室，與更多沒有繪畫基礎的人分享感受繪畫和生活的樂趣。
學習過繪畫基礎的我，對yoli及yoli的畫有壹種自來熟的親切感。同樣是母親，yoli做到了興趣、生活、孩子多個人生大方向的完美融合，讓人欽佩不已。想了解yoli的美好世界，就買了她的這本《願我們手持刀鋒心如甘露》。
這本書是yoli近兩年的年繪畫教學生活的壹本小集，yoli說這本冊子不能稱之為書，壹半算作教材之用，壹半算作個人梳理。
說她本人算不得壹個畫家，只算壹半，也算不得壹個作家，也是壹半。所以也把她的課堂稱作是＂半畫課堂＂。
在畫畫上yoli是啟蒙老師的得意門生，畫的認真畫的像。有壹天，壹位大學導師點評她的畫：妳們覺得這就是好的畫嗎？是的，這是標準的畫，是正確的畫，但絕不是動人的畫！這壹句話給yoli極大的沖擊和思考：畫畫，是壹件必須誠實的事。這也是yoli那幾年逃離畫畫的壹個重要原因，那時她無法在畫中面對自己。
yoli花了十年時間看清楚這個坑，不想再帶人進這個坑裏去。
所以在這本書裏及在課堂上，yoli壹再強調：並不著重教授繪畫的技巧，而是著重在傳遞繪畫的心態和對繪畫的理解。
技巧的學習可以通過短期的訓練掌握，但對於繪畫的理解和感悟，卻並非壹日之功。yoli在教學中力求恢復師傅與徒弟的關系，徒弟要學真功夫得花真力氣，徒弟要動八九分，師傅點拔壹兩分。畫畫，不僅要學，更要靠悟。
想想那時學習基礎繪畫的我們，壹張張臨摹、寫生、看老師作示範，畫畫成了壹門艱難的功課，為畫而畫。考試時間漸漸臨近，進步微小，心裏極度郁悶緊張，哪裏領會到畫畫的樂趣。
畫技日臻成熟的yoli現在極愛水彩。
＂因為水彩很像人生，他不可逆，不可修改，不能通過覆蓋，加深顏色來修改錯誤＂。所以她會跟學員們講：畫錯了，不要改，就讓錯誤成為畫的壹部分就好了。
這帶來她喜歡水彩的另壹點，＂1它需要同時解決好幾個問題，不像其他的畫主次、虛實、疏密、輕重緩急，這些問題可以壹個壹個的來。人生哪有那麽客氣，從來不會等妳解決完壹個問題才來下壹個。＂
最棒的是，水彩它只能做壹半，不管妳多麽善於把控，計劃每壹步，最重要的是要學會做壹半，＂停下來＂和＂收手＂，這其中蘊含的那壹份＂已知的未知＂是真正的智慧。
畫畫讓yoli＂獲得因真誠而得來的自由，可以接納那個面對問題依然會不知所措的自己＂。這樣的人是鮮活的，鮮活狀態下畫的畫是充滿生命力的。
yoli喜歡畫自然微小之物，能從懸崖上的壹朵小花看到啟示，不被看見甚至沒有蜜蜂傳播花粉，小花壹樣盛開。在常人眼裏不算景致的幹草垛，卻讓她感到活著的意義，坐在田裏，先聞聞秋天的氣息，讓熱愛從心裏慢慢升騰，畫自然開始。從微小的事物中發現奧秘，她的畫讓人壹眼就喜歡。書名也是從美人蕉的美好寓意而來：美人蕉如刀的花蕊裏包裹著清甜濃郁的蜜汁。＂手持刀鋒心如甘露＂與＂心有猛虎細嗅薔薇＂有異曲同工之妙。刀鋒與甘露更能體現yoli的敏銳柔潤。
尊重自然更珍愛孩子，是孩子的好朋友，用文字和畫記錄思考大人與孩子之間的點點滴滴。細讀她的文字，甚至比她的畫更溫暖更觸動心靈，yoli就是為藝術而生的。
yoli的課堂以教授水彩為主，但這本書卻重線描輕水彩，為什麽呢？
yoli說水彩的奧義是放松、收手、放下和留白。但要想松得下去，必須先緊的起來。＂緊＂與＂松＂的功夫要壹起練習。水彩酣暢淋漓的境界，必須要先走壹截彎路才能抵達，這本書正是這條彎路。
整本冊子都是線描、素描、速寫之類的基本功，學習本就沒什麽高深莫測，重要的是在簡簡單單中紮下根。學習是苦澀的，但經過這壹段的磨礪，才能體味甘甜。
yoli說：畫畫不會改變妳的世界，但畫畫會豐富妳看世界的角度。不見得每個人都要學習繪畫，但每個人都應該具有感知美的能力。 ?畫從來無法用＂好壞＂和＂像不像＂來評判，如果繪畫有壹個評價標準，那有且只有壹個標準便是壹壹忠於自我。
繪畫是表達的延伸，繪畫最本質狀態不是線條是否規整，不是顏色是否勻致，而是看見心中豐富的世界和表達。用傾聽去對待繪畫，這跟妳有沒有繪畫基礎沒有關系，妳只需要找到適合自己的表達方式。
工善欲其事必先利其器，選擇合適的畫材會順心很多，yoli的建議是：滿足方便攜帶，隨手取用，作畫順暢這三個必備要素。
想學畫畫，那就從現在開始吧，壹點點下筆，壹點點領悟，畫畫也是和唱歌跳舞壹樣，不需要那麽好的天賦。不要問多久可以學完，yoli說她已經學了十多年了，自覺還沒學夠。此時，yoli仍在峨眉山寫生中。
我也要開始畫，從落葉開始，總會越來越越好的。願我們壹起，手持刀鋒心如甘露。