沈偉的個人經歷
2008年，他受邀為北京奧運會開幕式擔任創意策劃和《畫卷》篇編導。沈偉是享有國際盛譽的華人藝術家，長期活躍在當代舞蹈與藝術的最前沿，他以極具開創性的跨文化和跨媒介創作而得到國際藝術界的廣泛關註。《華盛頓時報》稱他是“我們時代最偉大的藝術家之壹”。
「沈偉舞蹈藝術」迄今受邀巡演世界三十多個國家和壹百三十多個城市，成為在國際上接受度最高、溝通和融合東西方文化最深入的華人領銜的舞蹈藝術團體。「沈偉舞蹈藝術」獲得過多個世界壹流藝術節與藝術機構的委約，其中包括美國林肯中心國際藝術節、英國愛丁堡藝術節、荷蘭國家音樂大劇院、意大利威尼斯雙年展、火鳳凰歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院、墨爾本國際藝術節、倫敦巴比肯藝術中心、德國柏林國際藝術節、紐約大都會博物館、紐約公園大道軍械庫、美國古根海姆美術館等；它常年在世界頂級藝術殿堂發表作品，亦是唯壹壹個五次受邀美國林肯中心國際藝術節、並在美國肯尼迪藝術中心駐地長達五年的藝術團體。
過去十余年，沈偉連續不斷地發表重要的原創作品，由此發展了名為“自然身體發展”的獨特的技術體系， 這亦是他對當代舞蹈藝術界的重要貢獻。沈偉的舞蹈語言基於對人體運動的研究，同時大量融合多種媒介元素，包括舞蹈、繪畫、聲音、雕塑、劇場、影像等。評論界對他的關註亦集中在他對東西方美學與文化深入、創新的融合，及其舞蹈與前衛行為藝術的交集。 近年來，沈偉更將自己的藝術語匯拓展到大型多媒體裝置、影像與動畫、特定場域實景創作等。
沈偉在視覺藝術領域亦卓有建樹，他全權負責自己作品中的視覺元素，包括舞臺布景、影像、燈光、服裝、化妝等。他自幼修習中國水墨及西方油畫，並堅持創作，曾於香港和紐約舉辦個展 。
生平
1968年，沈偉出生於湖南省嶽陽市湘陰縣。他的父親是當地湘劇團的導演，父親在沈偉很小的時候就非常註意培養他的藝術天賦。9歲時，沈偉考進了湖南省藝術學校湘劇科，開始了為期6年的戲曲學習。正是這裏的嚴格訓練，為沈偉日後成為現代舞蹈家打下了堅實的基礎。 1989年，壹次偶然機會，沈偉看到加拿大現代舞團的表演，新的舞蹈語匯、對身體語言、肌體關系的新的詮釋使他深受震動，他毅然考入廣東現代舞團。作為中國首個現代舞蹈團，該團培養出了中國眾多的現代舞蹈人才，曾到中國內地，中國香港，韓國，新加坡及印度參加當地藝術節。
1994年，沈偉榮獲中國全國現代舞比賽編舞及舞蹈表演第壹名，取得“尼可斯/路易斯舞蹈實驗室”的獎學金，由此開始了他的國際舞蹈生涯。剛到紐約時，沈偉沒有經濟來源，住在黑人區，壹邊還得熟悉自己陌生的西方文化，然後嘗試創作純藝術演出。雖然他在中國時學過歐洲繪畫，但在紐約的生活仍打開了他的眼界，讓他可以用壹種全新的視角看待藝術和整個世界。在剛到紐約的那幾年，他不錯過任何壹場音樂會，並參觀了他能找到的每壹間現代藝術畫廊。
2007年10月5日，著名的麥克阿瑟基金會公布本年度的天才獎的24位獲獎者中有沈偉的名字。這表示，沈偉從此名列“天才”編舞家之林。美國著名的林肯中心是紐約古典音樂界的中心，壹直是藝術家憧憬的舞臺。在以往的記錄中，從來沒有現代舞團能連續兩年受邀在它的藝術節上亮相。而沈偉藝術舞蹈團連續在2003年和2004年，兩度征服林肯中心的觀眾。2008年7月，北京奧運會開幕式最後排練階段，沈偉第三次參加了林肯中心藝術節，“這在中西藝術領域是壹個新的紀錄。”《華盛頓時報》稱：“他是我們這個時代最偉大藝術家之壹。”
2010年以來，沈偉的作品開始更加大膽地跨越傳統劇場的界限。如，蒙特卡洛芭蕾舞團的委約作品《七到八然後》、美國舞蹈節委約的《限界》、麥都斯藝術獎項目《新的妳》等，都結合舞蹈運用了電影和現場投影、聲音裝置、靜物畫，甚至沈偉自創劇本的劇場等元素。同時，壹些根據場地專門創作的作品陸續出現，譬如2010年10月，「沈偉舞蹈藝術」前往紐約城街頭，在地鐵、廣場、河邊、街頭做了壹系列公***表演；2011年6月，在大都會美術館著名的雕塑園，作品《靜止的移動》讓舞者與雕塑之間進行關於“過去與現在、靜止與運動”的對話。2011年，沈偉為紐約公園大道軍械庫5500平米的大廳量身定做了作品《分與合》，演出區域鋪了大面積的LED屏幕，大量應用聲音、影像、現場裝置、行動繪畫等媒介，觀眾可自由出入，“零距離”觀看30余位演員的表演，而這壹互動行為本身也成為該作品的重要部分，該作品在美國藝術界引起熱議。2012年11月，「沈偉舞蹈藝術」巡演中國國家大劇院和香港新視野藝術節，這亦是其首次回國正式為國內觀眾演出。
2013年5月15日作為國內首個聚焦中國當代藝術與設計的跨領域重量級獎項，奧迪藝術與設計大獎受到高度關註。由壹汽-大眾奧迪主辦的第二屆奧迪藝術與設計大獎落幕舞蹈藝術家沈偉“年度藝術大獎”.