京劇衣服的小知識
傳統戲曲劇目大多取材於歷史故事，反映各個朝代的生活，表現的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出壹套規矩。
戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標誌。以頭盔來說，大體可分冠、帽、盔、巾四類。帝王戴王冠，文官戴紗帽，武將戴盔頭，窮書生戴方巾。同是冠帽，翅子的樣式又分向上、平直、向下三種。向上的叫朝天翅，為帝王和高級臣僚所戴；壹般文官的紗帽為平直翅；向下的翅子都為非官員所戴。同樣戴壹頂紗帽，插上金花的是狀元，加上套翅的便是駙馬。戲衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。壹般規律是帝王和文官穿蟒袍，武將穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戲衣的色彩很有講究，壹是表現等級，帝王穿黃色，壹品至四品官穿緋色，五品以下官員穿青、綠色；二是表現風俗，喜慶場面穿華貴的顏色，刑場上犯人穿紅色，哀悼之服為白色；三是表現情景，林沖夜奔穿黑色，突出壹個“夜”；四是表現精神氣質，關羽紅臉綠袍，表現出能文能武、亦智亦勇；五是表現舞臺整體美，元帥升帳，壹群大將分穿紅、綠、白、黑色的靠衣。
紋樣在戲裝中，不僅是美飾，也具有象征意義。皇家和大臣的服裝多用龍紋圖案，它是封建權威和尊嚴的象征；武將的開氅多用虎豹圖案，象征勇猛；文生的褶子描繪梅、蘭、竹、菊，與他們的性格氣質有關；而謀士的戲裝用極圖、八卦來象征智慧和道術。
戲裝的不同著法，也體現了不同的情景。壹件腰裙，系在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現了奔波淒慘的情境；文生的巾後垂的兩條飄帶，系到巾子邊上，在左側打個結，也可以表現出行色匆匆；元帥出征前，紮靠、披蟒，就給人戎馬倥傯的感覺。
2.中國戲劇中京劇的服飾及臉譜知識
臉譜知識 前輩戲劇家張庚先生說：“臉譜是壹種中國戲曲內獨有的、在舞臺演出中使用的化妝造型藝術。
從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月裏，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，並以譜式的方法相對固定下來。”
臉譜是中國戲曲獨有的，不同於其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜有著獨特的迷人魅力 臉譜與戲曲人物角色的關系如何？是不是戲曲中的每個人物都需要勾畫臉譜呢？回答是否定的，不是每個人物都要勾畫臉譜，臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有“生、旦、凈、醜”和“生、旦、凈、末、醜”兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的“末”行已逐漸歸入“生”行，通常把“生、旦、凈、醜”作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。
其中，“旦”是女角色的統稱：“生”、“凈”、兩行是男角色：“醜”行中除有時兼扮醜旦和老旦外，大都是男角色。 壹般來說，“生”、“旦”的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為“俊扮”，也叫“素面”或“潔面”。
其特征是“千人壹面”，意思是說所有“生”行角色的面部化妝都大體壹樣，無論多少人物，從面部化妝看都是壹張臉：“旦”行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。“生”、“旦”人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。
臉譜化妝，是用於“凈”、“醜”行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與“素面”的“生”、“旦”化妝形成對比。“凈”、“醜”角色的勾臉是因人設譜，壹人壹譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是壹種性格妝，直接表現人物個性，有多少“凈”、“醜”角色就有多少譜樣，不相雷同。
因此，臉譜化妝的特征是“千變萬化”的. “凈”，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標誌，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。
這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，“色塊”大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。
醜的俗稱是小花臉或三花臉。 正凈（大花臉），以唱工為主。
京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物有《將相和》的廉頗，大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。 副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。
架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等壹類，也由架子花臉扮演。
在其它劇種裏大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的壹種，戲比較少，表演上有時近似醜，如《法門寺》中的劉彪等。
武凈（武二花），分重把子工架和重跌樸摔打兩類。重把子工架壹類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、《四平山》的李元霸等。
重跌樸摔打壹類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛臯為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。
“醜”（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻梁眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上壹般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。
可分文醜和武醜兩大分支。 服飾 壹。
服裝與表演人物之間的關系 （壹） 京劇表演的程式化對京劇服裝類型化的影響 作為京劇表演藝術的基本特征之壹的程式化，可以說它是利用京劇的唱、念、做、打壹整套表演形式去創造表現各種類型的人物的表演語匯，並且形成了京劇的表演規範。尤為突出的表現在它的行當劃分上，在京劇表演的行當中，可是說是具有藝術化、規範化的，而且也可以說是有性格的表演分類，在京劇舞臺上，行當是劇中人物形象的具體反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有壹定的性格色彩，為此各個行當又都有自己的表演程式，它們的每壹句念白，每壹唱腔，每壹舉手，每壹投足，都能體現出不同行當的特點和表現不同人物身份、性格以及所處的環境的手段和語匯。
京劇表演之所以能形成自己壹套程式，主要還是為表達不同行當所要塑造的各類人物的需要，而去創造適合每個行當的獨特唱腔、動作或是它所要表現人物的各種手段。京劇所劃分出的生、旦、凈、醜在表演上還遠遠不能表現所有人物性格、年齡以及所處的環境、身份為此在實踐中把原有行當又派生出更為細膩的支流，如生行中出現了老生、小生、武生，旦行中又出現了老旦、青衣、花旦、武旦、刀馬旦，凈行中出現了銅錘、武凈、架子花，醜行則出現了文醜、武醜，這樣的劃分，足以看出原有的行當在表達人物上受到了局限，經過長期的藝術磨練，這種程式化的分行得到了確認，表演形式的確立，行當的劃分標誌著京劇表演藝術趨向成熟，而作為綜合藝術之壹的服裝為表演創造角色的外部造型，。
3.京劇的服飾
京劇服飾 [大衣]： 大衣是京劇服裝內部分工的行當之壹，它的存在是為演員創造角色服務。
從技術職能來 講是管、拌、紮、勒，所謂的服裝的管理保養，在演出中負責演員的服侍的裝扮、特殊人物的紮勒，大衣在管理上有很強技能操作以及服飾的名稱識別和塑造不同人物著裝類型，為此服裝的分行對表演起到了保證作用，為藝術的完整，達到預期效果，發揮著集資的智慧和才能，大衣行當在技藝處理上有其自己的範圍和特點。 （1） 範圍及作用： 大衣類中的服裝名稱有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。
大衣類中各種服裝名稱在使用上有它的壹定範圍，如：表現宮廷帝王將相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官員則穿官衣，但蟒和官衣都屬於朝服及禮服。皇帝身份的有《上天臺》中的劉秀、《金水橋》中的唐太宗等。
身為親王的有《轅門斬子》中的趙德芳，身為大將的廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒。另在各歷史時期被朝廷稱之為"草寇"和敢與朝廷分庭抗禮者，他們敢冒天下之大不韙，也敢穿著蟒服或自稱皇帝或占山為王。
如：晁蓋、宋江等。 表現地方官員的知府、知縣可穿官衣，在舞臺上有壹句臺詞"相府門前七品官"，也說明相當與這種身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知縣，《玉堂春》中的潘必正、劉秉義等。
表現帝王、官宦紳士在休閑之時常用服裝有：帔，開氅，褶子。如：《上天臺》中的劉秀，《斬黃袍》的趙匡胤則穿帔。
《碧波潭》中的金寵，《文昭關》中的東臯公，《打漁殺家》中的丁員外也穿帔。又如《鎖五龍》中的唐王，《將相和》中的廉頗、藺相如均穿開氅。
為塑造女性的朝廷命官，皇後、嬪妃等的主要服飾有：女蟒，女官衣，宮裝等。如《打龍袍》中的李後，《打孟良》中的佘太君，《大保國》中的李艷妃，均穿蟒；《樊江關》中的柳迎春穿官衣；又如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《上天臺》中的娘娘則穿宮裝。
為塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家貧婦女的主要服飾有：女帔，女褶子，裙，褲，襖等。女帔是夫人、小姐的主要服飾，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闖堂》中的相府小姐，《賣水》中小姐。
女褶子在旦行中分為兩種樣式，其壹是老旦行當穿著的，其二是青衣行當穿著的。在青衣行當穿著的女褶子類中又分花、素兩種，女花褶子多為小姐穿著的，主要為穿帔時的壹種襯衣。
素褶子又名為青衣或青褶子，專為貧困中年婦女穿著如：《秦香蓮》中的秦香蓮，《武家坡》中的王寶釧，《汾河灣》中的柳迎春。老旦女褶子也多為家境貧寒的老年婦女所穿著的，如《釣金龜》中的康氏，《遇後》中的李後，《清風亭》中賀氏等。
裙、褲、襖類分為花、素兩類，而在穿著時可做裙襖，也可以為褲襖。裙褲的穿著者大多為富貴之家的小姐們，如《三不願意》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中小姑子。
褲襖可以塑造兩方面人物，其壹時表現家境不佳的少女，如《拾玉鐲》中孫玉姣，《豆汁記》中的年金玉奴，其二是表現丫鬟身份穿著的，如《三擊掌》中跟隨王寶釧的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟隨金玉奴的丫鬟。 為塑女性的另壹件新穎的服飾樣式——古裝，它的產生突破了傳統京劇服裝的衣箱制以及表演的程式化，古裝是京劇藝術大師梅蘭芳先生在籌劃排練《天女散花》時的創新之作，梅先生借鑒了古代繪畫作品中的神仙服飾，壹改寬大平直的傳統服裝造型，形成了梅氏古裝系列，至今已成為新編歷史劇中的女性主要服飾。
大衣行當內，除以上涉及到的主要名稱和使用外，其它還有許多為塑造各類人物在裝束上的配件和裝飾物，它起著區別穿著相同服裝的不同身份、不同處境的人物形象，如：鬥篷、飯單、四喜帶、絲絳、腰巾等，它可以互相搭配，去改變人物形象。在大衣行當中為塑造比較典型而有在人們心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《霸王別姬》中虞姬，《四郎探母》中的蕭太後、公主德國內，這些專用服很少有其它人物穿著。
（2） 大衣行當的特點： 根據大衣行當的範圍及作用所涉及的有關問題，明顯可以看出她塑造人物大都氏文職官 員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等範疇的人物，另外從服裝樣式來看，有壹個比較突出的特點，就是蟒、帔、褶子、開氅、宮裝、八卦衣、官衣等服裝在袖口處均有水袖，這正是區別於二衣、三衣之間的不同。 [二衣]：根據大衣行當所分工的範圍，二衣的範圍也就自然形成，它們之間在技藝處理上有著***同之處，但在其它方面有著很大差異。
它的名稱範圍、作用及特點如下。 （1） 範圍及作用 二衣的服裝名稱有：靠，改良靠，箭衣（其中含龍箭衣，花箭衣，素緞箭衣，布箭衣），馬褂（其中含龍馬褂，黃素緞馬褂，鏟子馬褂），抱衣（含花，素）誇衣（含花，素，絨，布），卒坎，龍套，大鎧，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。
二衣類中的各種服裝， 在使用上的範圍，如： 靠，是元帥、大將在出征前點將或戰役中防身的鎧甲，在京劇舞臺上這些人物需。
4.京劇服裝有哪些
京劇的服裝專業成為行頭。行頭，是金、元時起對戲具的統稱。《揚州畫舫錄》稱“戲具謂之行頭，行頭分為衣、盔、雜、把四箱”。
衣箱，分大衣箱、二衣箱、三衣箱。大衣箱包括各種長短袍服，如蟒袍、官衣、開氅、帔、褶（音學）子、八卦衣、坎肩、鬥篷、青衣、宮裝、旗袍、雲肩、飯單、袈裟等，還要兼管玉帶、朝珠、扇子、牙笏、手帕、腰巾和喜神（彩娃）。二衣箱包括各種武裝人員的裝束，如箭衣、馬褂、大靠、茶衣、腰包、抱衣、打衣、制度衣、大鎧、猴衣以及扣帶、鸞帶、絲絳等。三衣箱即演員所穿內衣、厚底靴、朝方、彩鞋、旗鞋、雲履、福字履、彩褲、胖襖、僧鞋、薄底靴、大襪、青袍、龍套衣及塑形用品。
盔頭箱，主要是盔、帽、冠、巾四種。如帥盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔，紗帽、氈帽、羅帽、風帽，鳳冠、如意冠、九龍冠，紮巾、軟夫子巾、文生巾、高方巾、員外巾。此外還有演員頭上所戴的網子、水紗、雉尾翎、狐尾、甩發、髻發、耳毛、發髻和各式各色的髯口，如黑、黲、白、紅、紫色的滿、三綹、紮、八字髯、壹字髯等。
雜箱，指彩匣子、水鍋和梳頭桌。彩匣子是為男角色面部化妝、抹彩、勾臉、卸妝、洗臉所用。梳頭桌是專為旦角梳理大頭、古裝頭、抹彩、貼片子、插戴銀泡子、翠泡子、鉆泡子和絹花等飾物所設。
把箱，即旗把箱。從刀、槍、劍、戟等各種兵器到桌椅、板凳、帳幔和山、城、墓、碑等景片；從文房四寶、印信、茶酒器皿、令旗令箭、馬鞭、車、船、風、火旗到聖旨、香案、旗、鑼、傘、報和劇中特定道具，如家法、手銬、銅錘、棋盤、笛簫等都是絕對不可缺少的道具。
壹套完整的行頭，在演出時均有壹定的使用章程和規範，如衣箱上的十蟒十靠都必須按上五色和下五色，即紅、黃、綠、白、黑、藍、紫、粉、古銅、秋香十色的順序擺放；後場桌上的道具必須根據戲碼的變換而變換。以保證演員穿、紮、戴、掛、拿，有條不紊地進行。
5.中國戲劇中京劇的服飾及臉譜知識
[大衣]： 大衣是京劇服裝內部分工的行當之壹，它的存在是為演員創造角色服務。
從技術職能來 講是管、拌、紮、勒，所謂的服裝的管理保養，在演出中負責演員的服侍的裝扮、特殊人物的紮勒，大衣在管理上有很強技能操作以及服飾的名稱識別和塑造不同人物著裝類型，為此服裝的分行對表演起到了保證作用，為藝術的完整，達到預期效果，發揮著集資的智慧和才能，大衣行當在技藝處理上有其自己的範圍和特點。 （1） 範圍及作用： 大衣類中的服裝名稱有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。
大衣類中各種服裝名稱在使用上有它的壹定範圍，如：表現宮廷帝王將相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官員則穿官衣，但蟒和官衣都屬於朝服及禮服。 皇帝身份的有《上天臺》中的劉秀、《金水橋》中的唐太宗等。
身為親王的有《轅門斬子》中的趙德芳，身為大將的廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒。另在各歷史時期被朝廷稱之為"草寇"和敢與朝廷分庭抗禮者，他們敢冒天下之大不韙，也敢穿著蟒服或自稱皇帝或占山為王。
如：晁蓋、宋江等。 表現地方官員的知府、知縣可穿官衣，在舞臺上有壹句臺詞"相府門前七品官"，也說明相當與這種身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知縣，《玉堂春》中的潘必正、劉秉義等。
表現帝王、官宦紳士在休閑之時常用服裝有：帔，開氅，褶子。 如：《上天臺》中的劉秀，《斬黃袍》的趙匡胤則穿帔。
《碧波潭》中的金寵，《文昭關》中的東臯公，《打漁殺家》中的丁員外也穿帔。又如《鎖五龍》中的唐王，《將相和》中的廉頗、藺相如均穿開氅。
為塑造女性的朝廷命官，皇後、嬪妃等的主要服飾有：女蟒，女官衣，宮裝等。 如《打龍袍》中的李後，《打孟良》中的佘太君，《大保國》中的李艷妃，均穿蟒；《樊江關》中的柳迎春穿官衣；又如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《上天臺》中的娘娘則穿宮裝。
為塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家貧婦女的主要服飾有：女帔，女褶子，裙，褲，襖等。 女帔是夫人、小姐的主要服飾，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闖堂》中的相府小姐，《賣水》中小姐。
女褶子在旦行中分為兩種樣式，其壹是老旦行當穿著的，其二是青衣行當穿著的。在青衣行當穿著的女褶子類中又分花、素兩種，女花褶子多為小姐穿著的，主要為穿帔時的壹種襯衣。
素褶子又名為青衣或青褶子，專為貧困中年婦女穿著如：《秦香蓮》中的秦香蓮，《武家坡》中的王寶釧，《汾河灣》中的柳迎春。老旦女褶子也多為家境貧寒的老年婦女所穿著的，如《釣金龜》中的康氏，《遇後》中的李後，《清風亭》中賀氏等。
裙、褲、襖類分為花、素兩類，而在穿著時可做裙襖，也可以為褲襖。 裙褲的穿著者大多為富貴之家的小姐們，如《三不願意》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中小姑子。
褲襖可以塑造兩方面人物，其壹時表現家境不佳的少女，如《拾玉鐲》中孫玉姣，《豆汁記》中的年金玉奴，其二是表現丫鬟身份穿著的，如《三擊掌》中跟隨王寶釧的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟隨金玉奴的丫鬟。 為塑女性的另壹件新穎的服飾樣式——古裝，它的產生突破了傳統京劇服裝的衣箱制以及表演的程式化，古裝是京劇藝術大師梅蘭芳先生在籌劃排練《天女散花》時的創新之作，梅先生借鑒了古代繪畫作品中的神仙服飾，壹改寬大平直的傳統服裝造型，形成了梅氏古裝系列，至今已成為新編歷史劇中的女性主要服飾。
大衣行當內，除以上涉及到的主要名稱和使用外，其它還有許多為塑造各類人物在裝束上的配件和裝飾物，它起著區別穿著相同服裝的不同身份、不同處境的人物形象，如：鬥篷、飯單、四喜帶、絲絳、腰巾等，它可以互相搭配，去改變人物形象。在大衣行當中為塑造比較典型而有在人們心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《霸王別姬》中虞姬，《四郎探母》中的蕭太後、公主德國內，這些專用服很少有其它人物穿著。
（2） 大衣行當的特點： 根據大衣行當的範圍及作用所涉及的有關問題，明顯可以看出她塑造人物大都氏文職官 員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等範疇的人物，另外從服裝樣式來看，有壹個比較突出的特點，就是蟒、帔、褶子、開氅、宮裝、八卦衣、官衣等服裝在袖口處均有水袖，這正是區別於二衣、三衣之間的不同。 。