ts裝飾品
似乎人們幾乎從壹開始就喜歡創造漂亮的個人裝飾品.
人們喜歡裝飾衣服、襯衫、外套、鞋子、帽子等.
隨著每壹個世紀，這些技術變得越來越復雜，但都是基於基本的技術，如：鏈式縫合、毯子縫合、緞子縫合和跑步縫合.
剪貼畫，也稱為Punto Tagliato，出現在歐洲，可能是在公元14世紀.
壹開始它是壹種非常不同的技術.
這種裝飾風格的根源在意大利，但這項技術在整個歐洲都很流行.
壹個很好的例子是來自印度的賈阿裏風格，但是在這篇文章中，重點是歐洲的技術，刺繡Cope，1330-1350，V&a博物館編號T.
36-1955（CC BY-SA 3.
0），剪貼刺繡來自修道院，修女為教堂創造了紡織品.
他們開始刪除大面積的背景結構，而不是刪除個別線程.
當貴族和皇室成員開始擺姿勢，穿上用剪貼畫裝飾的衣服，新的刺繡風格成為壹個良好的品味和豐富的同義詞，伊麗莎白壹世穿壹件黑色的襯衫和partlet，壹件禮服繡有金線和珍珠鑲嵌.
尼古拉斯·希爾利亞德（Nicholas Hilliard）的鳳凰肖像，約1575-1576年（公***領域），幾乎不可能找到哈丹格爾刺繡的起源.
這種風格的歷史可能始於古代波斯.
它在奧斯曼帝國很受歡迎，但在整個歐洲也很受歡迎.
在文藝復興時期，它在意大利非常流行，並演變成威尼斯花邊，後來又發展成網紋織物.
18世紀，哈丹格爾風格在北歐流行，成為丹麥和荷蘭刺繡、蘇格蘭艾爾郡刺繡和拉斯金花邊刺繡的基礎，現代哈丹格爾刺繡作品的典範.
（CC BY-SA 3.
0），1650年至1850年間，在挪威，被稱為Hardangersom的風格蓬勃發展.
隨著時間的推移，它開始以各種方式在斯堪的納維亞半島的所有地方使用.
哈丹格爾在歐洲的每壹個宮廷都很有名，但是，人們總是喜歡時尚的變化，所以即使是這種最受歡迎的刺繡風格也必須加以修改，並用壹些新的東西來代替.
被稱為十字花邊的鏤空刺繡風格是壹種出現在15世紀的針花邊.
它在十七世紀末以前壹直很流行，並被用於正方形和圓形的特殊幾何設計.
在16世紀，形狀已經擴大，最流行的設計是花、水果、動物、鳥、昆蟲等，網紋織物改善了這些圖案的外觀，據訂購紡織品的人說，使其更加優雅.
這種刺繡風格發展成詠嘆調風格的雙關語，在意大利非常流行.
有好幾部帶有網線圖案的原創作品，經常被轉載.
已知最古老的是由費德裏科·德·文西奧洛（Federico de Vinciolo）於1587年在法國出版，費德裏科·德·文西奧洛（Federico de Vinciolo）在Les Singuliers et Nouveaux Pourtaicts為網線花邊或圓點設計.
（公***領域），當皇室的女士們先生們開始厭倦精致的十字花飾，英國布羅德裏亞也被稱為英國刺繡，出現了.
這項技術結合了刺繡、剪貼畫和針花邊的不同特點.
它的特點是由橢圓形或圓形的孔組成的圖案，這些孔是由織物切割而成的.
這些圖案通常與葉子、藤蔓、莖和花的圖案有關.
英國婦女戴著壹個十字花邊領子，袖口染上黃色澱粉，約1614-1618年（公***領域），這項技術的起源於16世紀的中歐——也許是捷克***和國或波蘭南部.
由於19世紀在英國的流行，它仍然與英國聯系在壹起.
在維多利亞時代，它成為服裝和內衣最時髦的裝飾.
它常被用來裝飾紡織品的邊緣.
英國兄弟會變得如此受歡迎，以至於對紡織品的需求超過了供應量.
因此，瑞士在19世紀70年代出現了第壹臺手工刺繡機，14世紀到今天，歐洲最富有、最有影響力的人的肖像中都出現了剪彩刺繡，特別是白色的作品版本.
著名的法國紅衣主教黎塞留甚至非常喜歡這種裝飾，以至於藝術家們為他創作了特殊的圖案，現在稱之為黎塞留刺繡.
如今，手工雕刻仍然是壹種昂貴的商品，在世界許多地方很受歡迎.
黎塞留雕刻是壹種白色刺繡（CC BY-SA 3.
0），特征圖像：祭壇正面細節（antependium}，法國或意大利，1730-1740）.
絲綢緞子，絲綢和金屬線刺繡，圭普爾和高弗魯爾.
Natalia Klimczak著，Natalia Klimczak是歷史學家、記者和作家.
她從2015年12月到2017年4月在古奧金斯工作.