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經典電視劇重拍的利與弊

在文學和藝術中,任何經典的作品,都極具吸引力。如今,電視劇越來越多,內容也涉及各個方面,其中也不乏文學名著和經典電影電視的熒屏翻拍,似乎近幾年“翻拍經典”的熱潮壹浪高似壹浪但是關於翻拍的爭論卻壹直都未停止,而我認為,翻拍電視劇弊大於利。

對於“翻拍”的理解有兩種,壹種是翻拍名著。如中國四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》,還有《圍城》等都已被翻拍成為電視劇,在觀眾心中留下了深刻的印象。用電視劇的形式講述小說,可以將人物生動形象地表現出來,再加上適當的背景音樂與各式的拍攝手法,使整個故事看起來有聲有色。無事時坐下慢慢欣賞,卻也有壹分閑適。然而,更多翻拍的電視劇會對原著進行過多的改編,編劇導演會認為這是為了觀眾的需求,我卻以為不然。例如翻拍自林語堂先生的《京華煙雲》,小說中的故事從壹八九九年到壹九三八年,中間有40年的時間跨度,從主人公木蘭10歲寫到50歲,而電視劇中的時間設定在壹九二六年至壹九三八年,只有短短的12年。 而且劇中人物無論從外貌到性格,都與原著有很大出入。《京華煙雲》制片人的楊善樸說:“小說中間上百個人物,現在的觀眾很難接受得了,拍攝上難度也很大,所以有了人物的刪減、合並、移植……”經過如此變化,還怎麽稱得上是翻拍自名著?也只不過是借用原著之名而已。其次,電視劇為了提高收視率,會請壹些所謂“偶像派”演員出演,來吸引年輕觀眾。所以,壹些演員會對原著不夠了解,對作者想表達的意義不很深刻地理解,這樣所演出的人物會比較膚淺,沒有深度,以至於整部劇目都只停留於表面,而忽略了內涵。最後,每壹個人對同壹本書的理解都有所不同,因此翻拍自名著的電視劇大多數表現的是導演對原著的理解,並不會面面俱到,比較主觀,若是既沒有原作者當年的生活,又缺乏相當深厚的創作功力,其結果必然如隔山打牛,費力不討好。由此,翻拍名著,要慎之又慎。

第二種“翻拍”,則是重復曾經的經典作品。如上世紀八十年代風靡壹時的香港電視劇《楚留香傳奇》、《上海灘》、《京華春夢》,還有武俠劇《射雕英雄傳》、《倚天屠龍記》等。的確,時代在發展,技術也在不斷的更新。無論是精美的畫面,清晰逼真的音效,還有先進的特技效果,都是曾經的劇目所不能及的。然而,這些作品卻罵聲如潮,因為面對曾經的經典,觀眾自會將二者進行比較,要超越記憶中的經典,是很難的,因而觀眾不宜接受。

翻拍電視劇,原本是為了再創經典超越經典,但是現在其發展趨勢卻不容樂觀。首先,為了商業目的和提高收視率借用以前經典劇目的名聲進行炒作。例如炒得沸沸揚揚的《上海灘》。80年代初,由香港TVB出品的《上海灘》,堪稱經典,在許多人心中留下深刻印象。而最近,內地要拍《新上海灘》,頓時引出了“‘上海灘’風雲再起,20年經典之爭”的話題。不斷有媒體對二者進行比較、采訪、發布,使爭論不斷升溫,從而關註的人也越來越多。直到《新上海灘》播出,掀起壹陣熱播狂潮,但結果卻不盡人意。其次,壹些翻拍劇目為了引起更多人的關註,進行選秀,選拔演員。例如為了翻拍《紅樓夢》,劇組舉辦了“紅樓夢中人”大型選秀活動,其影響甚至延伸至海外。無數懷有夢想的年輕人放下手中的工作,參與其中。經過長時間的選拔,最後過關斬將選出的主角,卻遭人非議。最後,“紅樓選秀”還是以失敗告終。如此炒作、選秀,只為其利益,不惜浪費無數人的精力和金錢,只會有辱於經典,遭人唾罵。最後,在翻拍劇中加戲,實在是常見不過的了。例如《啼笑因緣》,20多萬字小說改編成38集電視劇;《半生緣》,10多萬字的小說改成30集電視劇;《日出》,3小時的話劇改成23集電視劇;《天下第壹樓》,3小時話劇改成32集電視劇……如果說,所加的戲是將某些細節刻畫清晰,觀眾當然欣然接受。但是,如今很多電視劇中總會出現許多無中生有,莫名其妙的情節。例如新版《白蛇傳》。原本這個動人的民間傳說是怎樣把壹個白蛇形象由邪魅變成人、再向美好人格的升華過程。但在電視劇中,不但憑空增加了許多人物,而且加強了人物感情糾葛:白娘子和許仙相愛、法海喜歡白娘子、連翹喜歡許仙、而小青勾引過法海又和杜仲相愛……像這樣增加情感戲已成為大多數翻拍電視劇的手段,好像如果不加壹段段無中生有的情感戲,就是把壹部沒有人關註的電視劇,但卻實在讓人難以接受。

那麽,導致如此多翻拍的原因是什麽呢?第壹,現在創作出的好劇本很少。但卻要吸引觀眾,提高收視率,是所有電視人所奮鬥的目標。所以在中國電視劇目前絕少原創和好編劇的情況下,曾經的經典劇目作為壹種題材資源,被再生和利用也是無可厚非的,翻拍以前的經典作品,擴大聲勢,以這種方式吸引觀眾。第二,觀眾對電視劇質量的要求也越來越高,不滿足只是“小打小鬧”。因此,利用曾經的經典來再創經典,滿足觀眾的要求。但是,很多電視人忽略了壹點。拍電視劇的目的是給人於快樂、閑適,也可在同時育人。而現在的目的僅僅只有商業性的收視率、金錢等利益,卻無視電視這門藝術的內涵,豈不太可悲?

電視這門藝術,是源於生活,且高於生活的。觀眾依舊傾向於生活中的作品。這就要求電視人們,能多多了解,創作些源於生活,平淡卻精彩的故事。翻拍電視劇,拍的是經典的精神、內涵,而非華麗的外表,更非修改過的炒作。因此,對經典的改編需要特別慎重。創作者應該對原作抱著誠懇的態度,在準確傳承原作靈魂、精細解讀原作藝術成就的基礎上展開想象,合理發展人物命運,豐富人物性格。

藝術的價值在於其恒久性,那些“淺藝術”的作品註定經不起時間的篩選。說到底,藝術最終是要落到文化上的,能夠讓電視劇藝術流傳下來的還是它的文化內涵。文化在電視劇中是壹種不露聲色的流露,是電視劇最內在的血脈。因此,尊重藝術、尊重文化、尊重經典是壹條重要的原則與底線。失去這種底線的“經典再現”無疑是弊大於利的。