油畫系統課程
大學油畫系：
1、主要專業課程
中外美術史、藝術概論、內美學概論、素描、速寫、油容畫、中國畫論、透視、解剖、創作等。
2、實踐環節
結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。
3、培養目標
培養能在文化藝術部門、學校及有關單位從事油畫創作、教學、研究和其它美術工作的、具有較強適應能力的德才兼備的高級專門人才。
4、培養要求
（1）學生應具有較紮實的馬克思主義基礎理論；
（2）能執行我國社會主義的文藝方針、政策；
（3）掌握本專業的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握油畫的基本技能；
（4）了解西洋繪畫史和現代世界美術發展狀況，有較高的藝術修養和較強的造型能力；
（5）具有獨立完成創作、教學的能力，壹定的實際工作能力和初步的科研能力；
（6）在掌握外語工具方面，應具有較強的閱讀本專業書刊的能力，壹定的聽的能力，初步的寫和說的能力。
5、就業方向：
畢業生適宜在美術創作部門從事油畫、壁畫、宣傳畫創作工作，在各級美術院校從事教學工作，在各級藝術館、展覽館、文化館（站）從事美術創作和輔導工作，在出版社、報刊雜誌社從事美術編輯工作，也可以在有關部門、廠礦企業從事有關宣傳工作。
『貳』 油畫系研究生都學哪些課程內容
現有專業設置：油畫
現有專業課程：素描、油畫、色彩構成、社會實踐、風景寫生、材料技法、油畫創作、藝術考察、畢業論文、畢業創作。
研究生教學概況：按新古典、新寫實、新表現、大型藝術四個不同類型工作室的要求設課，學制三年，其中基礎課兩年，畢業創作及論文撰寫壹年，教學圍繞所設定的研究課題，重點是尋找樹立起個人獨特的觀察方法，角度和表現技巧，目標是找到傳達某種觀念的視覺形式，形成個人藝術表現語言。
在專業建設上，油畫系以研究自然規律，註重對客觀物象的寫生訓練和藝術語言探索為基本課程。第壹工作室為新古典風格，註重對傳統油畫的研究與創新；第二工作室為新寫實風格，註重對現代寫實繪畫的研究；第三工作室為新表現風格，註重對表現主義繪畫的研究；第四工作室為大型藝術工作室，以寫實主義風格為主體，註重對現實及歷史畫的主題性創作研究（包括全景畫創作研究），只招收研究生。
在人才培養上，以社會需求為導向，創造性地將教學、實踐相結合，在進行傳統基礎教學的同時註重激發學生的創造潛能，有針對性的設課，循序漸進，將對學生的個性引導與規律性控制相結合，最大程度上調動學生的創作熱情，激發學生的創作潛能，從而促進學生的多元化發展。
『三』 我想從零基礎開始學油畫（純業余），課程大概怎樣要多少投入
我現在正在教壹些學生畫油畫，學生小的有十幾歲的，大的有四十幾歲的。大都是沒有基礎的。其實油畫是個很簡單的東西，很多人覺的學油畫應該基礎要很強，素描要學幾年呀，還要學水粉了之類的。這是壹個誤區。油畫其實只是個材料，壹個畫種，難得地方在於特殊技法的掌握，難得技法大多是間接畫法，學油畫完全可以從直接畫法入手。那些認為必須學很多素描還有水粉之後才能學油畫的人大多是受高考教育毒害的人。油畫只是表現色彩的壹個工具嘛，繪畫基礎也不壹定是素描正方體之類的。真正難得畫的不是油畫，而是妳要畫的東西。
如果妳打算學畫畫的話，首先要做好長期學習的準備，畫畫很多時候是靠堅持的，特別是學油畫。
『肆』 系統學習美術的課程安排是什麽樣的順序
1.還要學習畫素描頭像和速寫，這很重要的。
2.高中的色彩都是用水粉練習的專，是壹個基礎，到了屬大學才學用油畫和水彩，國畫顏料等，如果是業余的也可以用油畫顏料畫。多看書，多看老師做範例畫，多思考，不懂就問，色彩比素描好提高。
3.學習油畫是水分的壹個延續，學習好了畫水粉，可以很自然很輕松的延續到學習油畫，只是油畫和水粉的性質不同，畫壹畫就適應了，水粉用的是水，而油畫用的是油老調顏料。
4，學習油畫也要學習畫素描，可以先臨摹，臨摹壹陣子熟悉各種風格的畫或者學習自己喜歡的，還要加強素描功底，學習畫油頭，還要畫半身像，畫人體，創作等等，這些都學要很好的素描功底。也要多畫速寫。
『伍』 學幾節油畫課可以畫成什麽樣子
學習油畫的方法：
1、從專業的角度來看，畫油畫需要美術功底，也就是具備素專描和色彩的基礎，這屬也是各類繪畫的基礎，油畫就是在這基礎上加上油畫技法而完成的。所以要畫好油畫最重要的就是提高素描和色彩能力。
2、從業余的角度來看，自學是壹件艱難的事情，尤其對於自學藝術，因為藝術的東西比較微妙，需要慢慢的提高認識和技藝，沒有人引導的話很容易走彎路。建議，最好能找壹個好的老師引導妳入門。
3、從娛樂的角度看，只需要妳會使用畫筆和顏料、調色油之類地工具，同時對繪畫結果地要求不寫實的話，那麽基本上可以形成壹幅畫，壹幅可以使妳休閑和開心地畫幅。
4、如果想要畫的讓大多數人認可，妳需要這樣做：多思考多問問題，有機會就請教高人，多看壹些好書。多畫，多練習，沒有量的積累就根本談不上質的飛躍。對於提高繪畫技巧而言，臨摹好的作品所是壹條捷徑。
『陸』 美術學院油畫系教學課程
我是美院的學生，本科研究生都在美院。就我所接受到的美院教育經歷給妳提供參考。
1.專業課方面： 現在美術學院的教學比較推崇學生創新突破，所以傳統的繪畫技巧已經不像從前那麽受重視，在美院讀書更多的是開闊眼界，與在藝術圈的前輩老師們交流。繪畫技巧是完全可以自學的，在美院其實也是基本自學，優勢是擁有良好的藝術氛圍。
妳說的具體訓練方法，美院基礎課部先畫靜物（水果瓶子罐子，我們學生自己擺靜物），然後畫人頭像，再畫半身像人物，再畫人體（模特動態隨意），自然光。不斷的練習，長期作業（壹個月）和短期作業（壹周）交替重復，畫速寫抓人物動態。前壹兩年完成基礎學習，後兩年創作。在此期間會學習中國傳統藝術，包括書法、白描、篆刻；運用材料做創作；圖示語言等。
2.文化課方面：美院各院系基礎的文化科目被稱之為公***課，即不分院系都要修：最重要的是這幾門中外美術史，美學原理，藝術概論，人體結構，其它還有壹些小的選修課。
3.油畫系沒有實踐，但有外出寫生，畫風景山水。 鳳凰、安徽、甘肅、內蒙古這些地方，每年都去。
誠摯的希望對妳有所啟發與幫助。
『柒』 華中師範大學美術學院的學院課程系統
1、視覺傳達設計方向必修課程：現代設計史、字體設計、標誌設計、圖形設計、版式設計、印刷工藝、導向設計、CI設計
2、展示空間設計方向必修課程：現代設計史、制圖學、視覺傳達與展示、展示空間基礎、展示模型設計與制作、展示專題設計、博物館策劃與設計 1、中國畫方向必修課程：花鳥、山水、水墨人物、書法、線描、篆刻
2、現當代油畫方向必修課程：藝用解剖學、透視基礎、素描、油畫基礎、古典油畫技法、雕塑基礎、新具像油畫技法、立體主義與表現主義繪畫語言實踐、抽象繪畫與綜合材料實踐、當代藝術實踐
3、銅版畫方向必修課程：藝用解剖學、透視基礎、素描、版畫形態轉換訓練、油畫基礎、銅版畫技法、木版畫技法、當代藝術實踐
『捌』 學油畫都需要學習哪些課程
先學素描，再學油畫就可以。素描基本功不壹定要特別紮實，因為素描和色彩運用的是兩種語言，兩個系統的知識。但是素描的幾何體，透視方面都是必須過關的。建議妳多畫靜物素描聯系構圖，構圖在任何畫面中都是占第壹位的。
學習油畫時要多欣賞大師的畫作，不斷學習，豐富自己的知識和色彩品位。
水粉和油畫用的是不同的材料，工具，差別還是有的，不需要為了學油畫而學水粉。而且水粉還是比較難畫的，效果也沒有油畫好，已經很少有人畫了。
壹定要找個好老師啊！少走彎路。
『玖』 中國美術學院油畫系的教學機制
油畫系的前身是西畫系，成立於1928年，首任主任吳大羽。在系七十九年的不同時期的教學機制的變革中，都是圍繞著年級制與工作室制展開的。如圖所示： 年 代 校 名 系科形式 教學形式 歷任工作室導師 1928年 國立藝術院 西畫系 年級制 1944年 國立藝術專科學校 西畫科 畫室制 林風眠、李超士、方幹民
倪貽德等主持畫室 1950年 中央美術學院華東分院 繪畫系 年級制 1962年 浙江美術學院 油畫系 畫室制 方幹民、倪貽德、黎冰鴻
等主持畫室 1977年 浙江美術學院 油畫系 年級制 1981年 浙江美術學院 油畫系 畫室制 分三個工作室：
第壹工作室主持人：王流秋
召集人：徐君萱
第二工作室主持人：莫 樸
召集人：汪誠壹
第三工作室主持人：黎冰鴻
召集人：全山石 1984年 浙江美術學院 油畫系 年級制 2002年
至今 中國美術學院 油畫系 工作室制 分四個工作室：
第壹工作室導師：章仁緣
教師：翁誕憲、崔小冬
第二工作室導師：孫景剛
教師：陳宜明、王羽天、常 青
第三工作室導師：楊參軍
教師：章曉明、焦小健
第四工作室導師：井士劍
教師：成南炎、何紅舟
（工作室主持人每年有所變動） 從上述表格當中可以清晰地看到，中國美術學院油畫系的教學機制的變遷始終在工作（畫）室制和年級制之間進行。這樣的分分合合實際上體現了藝術教育的特殊性和教學規範之間存在著的潛在的矛盾，如何解決這個矛盾正是近幾年來油畫系全體教師研究、探索的中心議題。 第壹工作室
1) 追求方向：歷史與主題性繪畫工作室。強調油畫的敘事性傳統和現實主義精神的藝術追求方向。
2) 學術思想：強調作為歷史主體的“人”的精神塑造，強調整體文化視野中的思想資源和自我認識,強調主題 性繪畫的歷史感的顯現，強調油畫敘事性表現的傳統與發展。3) 教學特色： 學習和吸收人文視野中的廣泛的思想資源，在此基礎之上涉入主題敘事性繪畫語言的學習與思考。本工作室教學重視傳承古、今、中、外主題性繪畫的現實主義優秀遺產，研究西方油畫的傳統技法，並以民族文化與時代情感的融合來塑造富於歷史感的精神內涵。4) 歷史沿革：它承襲了油畫系藝術發展的主脈，承襲了教學中大型歷史畫、主題性繪畫及寫實性繪畫的傳統。5) 師資特點：該工作室的教師都有對歷史畫，大型主題性繪畫的創作經驗和教學經驗。6) 特色課程：開設有大型繪畫解析、傳統油畫語言研習等特色課程。第二工作室：
1) 追求方向：新具象繪畫工作室。強調 *** 的描繪性傳統，體現時代精神的藝術追求方向。2) 學術思想： 強調“主客”合壹的創造性表現，強調在油畫描繪性傳統的繼承的基礎上體現繪畫本身的生機和生意，使繪畫走出摹仿性的圈子，而安頓在藝術世界的創造之中。3) 教學特色：重視傳統的寫生精神的培養，重視嚴謹的治學精神與創作熱情相結合，重視造型意識和色彩的個性語言的相結合。提倡各種具象藝術流派的***存，提倡對前人優秀成果的了解和學習，提倡在寫生意義呈現過程中來開啟學生的藝術個性。4) 歷史沿革：繼承和發展具象油畫語言與中國藝術精神相結合的傳統。5) 師資特點：該工作室教師具有長期具象繪畫的創作研究和教學經驗。6）特色課程：開設有自選主題創作等特色課程。第三工作室：
1) 追求方向：具象表現繪畫工作室。強調具象表現繪畫方法論體系，重視與中國傳統精神融通的藝術追求方向。2) 學術思想：以“回到事物本身”為宗旨，強調人與世界相即相融的境域關懷。以現象學為基本方法來揭示視覺的呈現過程，在主客體之間尋求新的思想基礎和創作方式，實踐中西融合深層次取向的新的可能性。3) 教學特色：強調“看”的方式，研究和發掘自身視覺方式的表達，強調寫生，去除先在的概念或自然主義的理解模式。 強調“人在其中”的境域構成關系，提倡學生在學習中主動遭遇問題，並領悟藝術創作的本質。4) 歷史沿革：它吸取了“現象學”和“存在主義”理論的思想成果，承襲了系十幾年來“具象表現繪畫基礎方法教學”實踐的傳統。5) 師資特點：該工作室教師長期致力於該方向的教學與創作實踐。6) 特色課程：開設有風景構成練習、自選主題創作等特色課程。第四工作室：
1) 追求方向：多維表現繪畫工作室。強調油畫的表現性與開放性傳統、重視其綜合形態的藝術追求方向。2) 學術思想：重視當代人文精神，重視以繪畫的方式認識事物，強調以當代人文思想為思考的基礎來建構新的教學思維和平臺。強調思想資源的多維化，基礎資源的多元化和繪畫性表現空間的多樣化。要求同學在多種界面上綜合地、多維地思考藝術創作的問題。3) 教學特色：強調對傳統繪畫精神性的理解，對當代繪畫多樣性的基本結構進行多元統壹的研究。強調對藝術本體和藝術形態進行探索，強調開放創新性原則的自律，註重藝術風格的多樣性和可持續發展。4) 歷史沿革：它繼承了我系思維開放，註重形式研探的教學傳統。5) 師資特點：該工作室教師在多維的油畫表現語言上的探索富有成果，教學經驗豐富。6) 特色課程：開設有空間闡述等特色課程。第五工作室：
1) 追求方向：綜合繪畫。以中西文化精神的會通融合為契機，拓寬學科和媒介界限，探討中國當代繪畫。2) 學術思想：立足中國當代繪畫探索與研究，強調中國傳統文化在當代繪畫中的重要性，探索、構築適合中國當代藝術發展的教育新模式。重視傳統，關註現實，比較融合，綜合創新。3) 教學特色：以中西繪畫研究與實踐為基礎，註重當代文化綜合性思維方式的引導和教學實施，通過現當代與傳統的比較學習和實踐，拓寬視覺界域，綜合運用繪畫的造型語言。培養具有中國人文內涵和全面繪畫藝術素質的當代藝術人才。4) 歷史沿革：秉承“中西融合”，倡導本專業“兼容並蓄，綜合創新”的現代教育理念。5) 師資特點：該工作室教師具有獨立探索不同繪畫媒介的經驗和成果，並長期致力於當代綜合繪畫的教學、理論和實踐。6) 特色課程：開設現當代素描-色彩-材質的繪畫形式語言探索及中國傳統藝術語言轉換等特色課程。
『拾』 美院油畫系4年課程安排，本人是想了解美院4年都學什麽
油畫專業課程：中外美術史、藝術概論、美學概論、素描、速寫、油畫、材料技法、中國畫論、透視、解剖、創作、論文等。
實踐環節：結合教學，組織學生參加社會調查、業務實習等實踐活動。