國外有多少名小提琴名家

約阿希姆 （Joseph Joachim，1831年6月28日——1907年8月15日卒於柏林，匈牙利猶太人）師承4歲學琴，8歲從塞爾瓦琴斯基、哈烏謝爾、伯姆、達維德（斯波爾的學生，斯波爾師從埃克）。學派德國。演奏風格柔和含蓄、純樸端莊、嚴謹、宏偉。音量上不算響亮，但非常富有表現力。手特別大，拉起十度來毫不費力。他是繼羅德、克萊茲爾、維奧蒂、斯波爾、費迪南大衛後，十九世紀後半葉德國小提琴學派的領袖。最佳演繹貝多芬、勃拉姆斯、巴赫。曾獲題獻布魯赫g小調第壹協奏曲、德沃夏克小提琴協是題獻給他的。曾任首席1849年任魏瑪交響樂團首席。室內樂1870年組成“約阿希姆弦樂四重奏組”，演奏貝多芬全部的四重奏。教學1868年任柏林音樂學院院長、教授。他從未以基礎課教師自居，而是通過示範帶教的演奏培訓型教師的典範。教學成就培養出胡鮑伊、胡伯曼、馬爾西克、歐爾、衛登堡。使用琴最早是用壹把瓜達尼尼獲得成功的。持有制於1721年的斯特拉底小提琴（後屬埃爾曼）、制於1736或1737年瓜內利小提琴（後屬奧伊斯特拉克）。涉及領域中提琴、指揮、作曲。摯友門德爾松、勃拉姆斯。家庭妻子瓦爾絲是次女高音歌唱家。 薩拉薩蒂 （Pablo de Sarasate，1844年3月10日——1908年9月20日，西班牙人）師承5歲學琴，12歲從阿拉爾（哈貝內克的學生，哈貝內克師從巴約）。學派法國。演奏風格精確、清麗、浪漫、熱情和輝煌熔於壹爐。輕靈飄逸，音質純凈，音色甘美，技巧完善，是當時炫技派最傑出的代表。弓始終在琴馬和指板的正中，幾乎從不靠近琴馬。他采用的揉指幅度大而緩慢，因而音色就顯得特別飽滿甜美。擅長飛頓弓，並以飛頓弓代替所有的連頓弓片斷。成名後很少練琴。他是第壹個將演奏灌錄成唱片的 小提琴家 。他的小提琴演奏代表著新壹代技術的突破，靈活無礙的技術、自然流暢的聲音，再加上儀器般無誤的音準，以及動人飽滿的音色，早已超脫小提琴弓法與指法的限制。最佳演繹門德爾松e小調協奏曲。不涉及的曲目可能出於性格的原因，他不願意演奏貝多芬、勃拉姆斯、巴赫。由於手小，也不拉恩斯特、帕格尼尼。曾獲題獻拉羅《西班牙交響曲》和《f小調第壹協奏曲》；聖-桑第三和第壹協奏曲、《引子與回旋隨想曲》和《哈瓦涅茲》；布魯赫《蘇格蘭幻想曲》和《第二協奏曲》、德沃夏克《馬祖卡舞曲》、維尼奧夫斯基d小調第二協奏曲都是題獻給他的。教學從未教過學生。使用琴持有制於1742年的瓜內利小提琴（後屬海法茲）。涉及領域作曲家。家庭父親是軍樂隊隊長。未婚。嗜好收藏名琴、手杖和其它珍貴的古董。 伊薩依 （Eugene Ysaye，1858年7月16日——1931年5月12日，比利時人）師承4歲學琴，馬薩爾（克萊茲爾的學生）、維尼奧夫斯基（馬薩爾的學生）、維厄當（貝裏奧的學生，貝裏奧師從維奧第和巴約）。學派法比。演奏風格熱情洋溢、氣勢磅礴，屬浪漫派風格。早期曾壹度在夜總會裏拉過餐桌音樂。弓總是落在琴馬和指板的中央。他是19、20世紀法比學派的重要傳人。全盛時期50歲以後，演藝事業開始走下坡路。曾獲題獻弗蘭克《A大調小提琴奏鳴曲》、肖松《音詩》都是題獻給他的。曾任首席1879年後任柏林比爾舍交響樂團首席。鋼琴合作德克呂。教學1886年任比利時布魯塞爾音樂學院教授。對學生的激勵作用完美無缺，而對技巧上的細節則無暇茍求，屬於跟約阿希姆相類型的教師。教學成就培養出帕辛格、金戈爾德等。使用琴最早是用壹把瓜達尼尼而獲得成功的。持有制於1740年的瓜內利·德爾·吉蘇小提琴、另壹把為“大力士”史特拉地瓦利，此琴曾在1908年到蘇聯演奏時被盜，直到1947年才在柏林重現。涉及領域作曲家、指揮家（1918-1922年任辛辛那提交響管弦的指揮）。摯友魯賓斯坦、德彪西。家庭父親是交響樂團團員。 胡鮑伊 （Jeno Hubay，1858年9月14日——1937年3月12日，匈牙利人）師承幼年隨父學琴，後從約阿希姆5年。學派德國。演奏風格深情、動人、嚴謹，具有很高的音樂修養。室內樂曾組建弦樂四重奏組。教學1882-86年任布魯塞爾音樂學院教授、1886年任佩斯音樂學院教授、1919-34年任該院院長。教學成就培養出西蓋蒂、泰曼伊、達隆尼等。涉及領域作曲家。 克萊斯勒 （Fritz Kreisler，1875年2月2日生於維也納——1962年1月29日，美籍奧地利人）師承4歲學琴，啟蒙於父親。7歲師從小漢爾梅斯伯格、馬薩爾（克萊茲爾的學生）。作曲師從布魯克納（Bruckner）、德利伯。演奏風格溫馨、熱情、歌唱性強、富於情感，善於表達與運用自由節奏，具有沙龍韻味，也是第壹個采用持續不斷揉指的大師，成名後很少練琴。早年曾壹度在維也納咖啡館和俱樂部拉過餐桌音樂。最佳演繹貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松e小調協奏曲、他和拉赫瑪尼諾夫合作的格裏戈《c小調奏鳴曲》被公認為經典之作，但他拿手的是小品，如《幽默曲》、《美麗的羅絲瑪琳》、《愛之憂傷》、《旋律》、《沈思》等，也是唯壹能把這些小品升級為音樂會正式曲目的大師。不涉及的曲目沒灌錄過維尼奧夫斯基的作品。技巧缺陷連頓弓。全盛時期50-55歲（即1925年-1930年）。巡演曾於1923年5月28日在北京舉辦獨奏音樂會。曾獲題獻1911年艾爾加b小調小提琴協奏曲是題獻給他的。鋼琴合作魯普、拉赫瑪尼諾夫。教學對教學毫無興趣。使用琴常用1713年的史特拉地瓦利。最早是以壹把加裏安諾開始他的事業的。1905年持有制於1737年的瓜內利·德爾·吉蘇小提琴，並壹直保存到1917年、1908年得到壹把1725年制作的“格萊維利”斯特拉底小提琴，1910年買給了弗裏曼、1908年得到另壹把1733年制作的斯特拉底小提琴，直到1934年買給了胡伯曼、1934年得到壹把1734年制作的“陳腐的阿默斯特老爺”斯特拉底小提琴，直到1946年才賣給了沃利策公司。涉及領域醫生、繪畫、雕塑、文學、作曲家。曾寫下許多膾炙人口的小曲，並對許多作品進行過改編。摯友伊薩依、勃拉姆斯、埃爾加、拉赫瑪尼諾夫。家庭父親是善提琴演奏的醫生。 衛登堡 （Alfred Wittenberg，1800年——1952年上海，德籍匈牙利人）師承約阿希姆的得意門生。演奏風格音色甜美，令人神迷。1939年2月流亡上海，抗日戰爭勝利後，曾婉拒美國方面發出的邀請，因為他眷戀學生、眷戀上海。曾任首席柏林交響樂團首席。室內樂1902年與鋼琴家施納貝爾和大提琴家赫金組成三重奏。教學曾任教國立音專、中音華東分院等。教學成就培養出譚抒真、楊秉孫、毛楚恩、司徒海城兄妹、司徒華城、馬思宏等。在教學中經常示範其老師約阿希姆及克萊斯勒、海菲茨、梅紐因等大師的演奏風格。他還以 小提琴家 和鋼琴家的身份，多次與中外音樂家合開音樂會。鋼琴家範繼森、楊體烈、李名強等都跟他學過鋼琴。使用琴使用的壹把是在德國時以壹早期的斯氏琴換的卡米裏·卡米羅，這把琴的面板右上角有個疤，但音質非常之好。 蒂博 （Jacques Thibaud，1880年9月27日——1953年9月1日，法國人）師承由於大哥學小提琴，因此從小在父親的要求下學鋼琴，壹直到其兄病故後才接觸小提琴。從伊薩依（馬薩爾和維厄當的學生）、馬爾西克（馬薩爾和約阿希姆的學生）。學派比利時。演奏風格音色甜美、色彩妖冶、音質純凈、感情溫馨、熱情、浪漫。早期曾壹度在巴黎拉丁區的夜總會、咖啡館拉過餐桌音樂。演奏風格象壹只活潑的夜鶯。揉指幅度不大，速度適中。他的音樂主要表達的不是技巧、也不是深刻的內涵，而是抒情性及人情味，聖桑、拉羅、法朗克等人的作品特別能聽出他的音樂性。他的演奏非常超脫傳統，演奏方式也異於他人，但是表現出來的音樂卻是感人的，也是法國小提琴學派公認的領袖人物。成名後很少練琴。全盛時期53歲後，演藝事業開始走下坡路。最佳演繹福萊《小夜曲》。不涉及的曲目柴可夫斯基的協奏曲。他演奏的貝多芬、勃拉姆斯等人的作品均獲得了纖細有余、氣魄不足的定評。曲目有限。技巧缺陷連頓弓。巡演1936年曾到上海演出。鋼琴合作科爾托。室內樂1905年與鋼琴家科爾托和大提琴家卡薩爾斯組成三重奏，成為世上最著名的室內樂團之壹。教學巴黎音樂學院教授。教學成就培養出弗朗西斯卡蒂等。使用琴使用1709年的斯特拉地。家庭父兄5人都為演奏家。備憾死於飛機失事。 艾乃斯庫 （Georges Enescu，1881年8月19日——1955年5月4日卒於巴黎，羅馬尼亞人）師承巴奇裏奇（伯姆的學生，伯姆師從羅德）、小漢爾梅斯伯格、老漢爾梅斯伯格（伯姆的學生）、馬爾西克（馬薩爾和約阿希姆的學生）；作曲從奧乃格、Gedalge（拉威爾的老師）、馬斯涅、佛瑞等知名法國作曲家。演奏風格音量不大，但音色極富韻味，格調典雅雋永、熱情而浪漫。他將幼年熟悉的羅馬尼亞民間傳統風格結合最精練的法國學派的手法，琴音仿佛會說話壹般充滿人性。最佳演繹肖松《音詩》。技巧缺陷連頓弓。鋼琴合作拉威爾、科爾托、施呂塞爾。教學成就培養出梅紐因、格茹米奧、費拉斯、林克昌等。室內樂與柯爾托搭檔室內樂。使用琴持有斯特拉底小提琴。涉及領域作曲家、鋼琴家、指揮家。 埃爾曼 （Mischa Elman，1891年1月20日——1967年4月5日，美籍俄羅斯猶太人）師承4歲啟蒙於父親，6歲師從費德曼（歐爾的學生）、歐爾。學派俄羅斯。演奏風格音質美妙、熱情，發音像火山間歇性的爆發，具有壹浪熱似壹浪的特征。舒伯特《聖母頌》、聖-桑《天鵝》、肖邦《夜曲》、舒曼《夢幻曲》都成了他特有的風格標記。對炫技作品興趣不大，擅長抒情。他是俄羅斯 小提琴家 中極具代表性的人物。最佳演繹柴可夫斯基協奏曲、《幽默曲》，但他的處理脫胎於克萊斯勒。技巧缺陷連頓弓不行。全盛時期在演藝上未能保持長久不衰，只維持到50歲左右。巡演1936年曾到上海、南京演出。曾獲題獻有題獻給他。鋼琴合作塞格爾。教學彼得堡音樂學院教授。使用琴持有前屬約阿希姆的制於1721年的斯特拉底小提琴、制於1717年的斯特拉底“雷卡米爾夫人”，那是妻子送他的結婚禮物。 西蓋蒂 （Joseph Szigeti， 1892年9月5日——1973年2月19日，美籍匈牙利人）師承7歲學琴，胡鮑伊（約阿希姆的學生）。學派德國。演奏風格原汁原味，力圖表現音樂，自我在他的音樂中是沒有地位的。琴弓喜歡靠近琴馬。最佳演繹巴赫g小調和a小調無伴奏奏鳴曲、貝多芬、巴托克、普羅科菲耶夫、門德爾松協奏曲和克萊斯勒的小品。除了對巴赫作品有深刻的見解之外，對於當代作曲家也特別青睞。他的詮釋以刻劃樂曲內涵、琢磨音色及體驗音樂為目的。可以說是極具深度的演奏家。不涉及的曲目帕格尼尼、柴可夫斯基、維尼奧夫斯基的協奏曲。不喜歡演奏炫技性強的作品和情緒誇張的浪漫派作品。技巧缺陷連頓弓不行。全盛時期1901年——1950年。巡演1919到1937年間曾到中國演出。曾獲題獻普羅科菲耶夫《第壹小提琴協奏曲》、巴托克《第壹狂想曲》和三重奏《對比》都是題獻給他的。鋼琴合作霍爾佐夫斯基、佩特裏、巴托克、阿勞、馬加洛夫。教學1917年——1924年任日內瓦音樂學院教授。教學成就前橋汀子、鄭京和、海野義雄等曾受過他的指點與調教。使用琴亨利佩特所藏的瓜乃利。摯友巴托克。 海菲茲 （Jascha Heifetz，1901年2月2日生於立陶宛——1987年12月10日，猶太血統的美籍俄羅斯人）師承3歲隨擔任樂團提琴手的父親學琴，但不久他就超越了父親，後從馬爾金、10歲從歐爾學了6年。學派俄羅斯。演奏風格純凈優美，富有動力，圓潤飽滿，發音具有天鵝絨般的光滑、甜美。具有細致的力度和色彩變化。他的演奏出神入化，浪漫、激動。他和克萊斯勒是世界上有史以來唯壹能在琴上隨心所欲的小提琴大師。琴弓喜歡靠近琴馬。1972年宣布退休。最佳演繹柴可夫斯基、布魯赫及《蘇格蘭幻想曲》、西貝柳斯、維尼奧夫斯基、維厄當第四、貝多芬等協奏曲；聖-桑《引子與回旋隨想曲》和《哈瓦涅茲》舞曲（演繹此等樂曲，前奏特別重要，海法茲的演奏之所以突出，他強烈而巧妙的節奏是重要因素）；舒伯特《聖母頌》、《C大調幻想曲》；狄尼庫《斷弓霍拉舞曲》、拉威爾《茨岡》、《木屐舞》、《希伯萊旋律》、《旋律》、《沈思》、《任性的女子》等小品，都是他的傑作，幾乎成了他的專利品。擅長連頓弓。全盛時期29-39歲（即1930年-1940年）。不涉及的曲目除了幾首隨想曲外，沒灌錄過帕格尼尼24首隨想曲全集、聖-桑b小調第三和德沃夏克的協奏曲，也不拉巴托克、興德米特和勛伯格的協奏曲、厄恩斯特，他說：“我不理解它們”。他演繹的巴赫和莫紮特大有非議。巡演1923年曾到上海演出。曾獲題獻普羅科菲耶夫g小調第二小提琴協奏曲、華爾頓b小調小提琴協奏曲、韋克斯曼《卡門幻想曲》都是題獻給他的。鋼琴合作魯賓斯坦、貝。教學1969年任加利福尼亞大學教授。教學成就培養出弗裏德曼、福多爾、阿莫亞爾。使用琴首次演出和錄制唱片是用壹把托諾尼小提琴。最喜歡用前屬薩拉薩特的制於1742年的“大衛”瓜內利小提琴。1951年後，改用1714年“海豚”橘紅色斯特拉地。涉及領域***改編了150余首小品。家庭父是樂團小提琴手。嗜好文學、集郵、乒乓球、網球、遊泳、賽車。