上海當代藝術博物館的展覽與藏品
博物館建築在呈現景象之余自身也往往成為城市的景象，這形成了壹種復雜的觀看與被觀看的關系。景象在疊加中模糊並形成光暈，在饑渴消費景象的現代社會中，這些帶著光暈的博物館就不可避免成為被賦予神聖意義的物體而非場所而得到崇拜，建築師也往往以博物館建築的設計機遇為榮。
與中國迅猛的城市發展速度同步，近年來博物館建築同樣以令人難以置信的速度在各地被建造，其中不乏優秀之作。但正是這樣壹種近乎瘋狂的規模與數量讓人感到難以在這裏用壹種傳統的建築展覽方式去表現這個話題。人們或許可以通過模型，照片，圖紙去呈現其中壹鱗半爪，卻不足以探討這個宏大景象背後的深層問題：博物館建造與使用、公***空間與私人領域、呈現與觀察、事件性與日常性…
這次展覽中試圖呈現而非再現，讓十二組建築師或藝術家以博物館為題，用泛視覺藝術的方式，以自己的角度去重新表述博物館建築。
章明與張姿的大型模型裝置作品直切展覽主題，以兩組截然不同的博物館類型：“大的和小的”，並置呈現而建立張力體系，既反思其壹端的聖殿情結，亦質疑另壹端對個人表述的迷戀。
展覽中有兩組作品以本次展覽的主場地——上海當代藝術博物館為題材創作，張佳晶將博物館建築連續剖切以去除“建築的傲慢”，蔔冰與柴濤的視頻組合裝置則混合了博物館內外多角度視角的錄像與監控鏡頭，嘗試反轉博物館參觀中的看與被看關系。 自1970年代末期以來，經歷風雨的中國當代藝術已經走過了30多年的發展歷程。從1980年代的“八五新潮”，1990年代的國際認可，2000年代的商業成功直至今日的全面繁榮，當代藝術作為新興文化形態也已得到從國內到國際，從民間到官方的普遍認可。而當代藝術這30年的發展也正體現了整個國家和廣大人民在這個特殊時代所經歷的巨大轉變。無論是從國家整體的經濟和文化，還是從人們內心對自己的認知和對社會的介入，都可以從這些年來藝術家的作品中得以映射。故展覽以廣義的“肖像”作為切入點，不僅展示以“人像”為主題的繪畫，也同時融合雕塑、裝置、錄像、攝影表演等具有身體意向的作品，多元地展現該主題在不同層面上的含義並提供給觀眾多方位解讀的可能性。
這是上海當代藝術博物館開館後第壹個獨立策劃的大型展覽， 展覽以肖像為主線索，涵蓋繪畫、雕塑、裝置、錄像和攝影等作品形態，結合對文學、電影、戲劇、音樂等主要平行文化、亞文化鄰域的梳理，全景式呈現改革開放30余年來中國當代文化藝術的發展歷程。
展覽分主題展和特別項目兩大部分，主題展由5個分支單元構成，分別是“具體的人”、“內心世界”、“身體語言”、“社會形象”和“未來生存”；3個特別項目為“大芬肖像”、“30年小事記”和“藝文中國”。主題展參展藝術家為117人（組），212件（組）近千件作品。 “安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恒”是壹項亞洲巡展計劃，所有展品皆來自美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術館，展覽跨越安迪·沃霍爾從二十世紀三十年代至八十年代的藝術生涯，按不同時期分為四個部分，***展出各類作品四百多件，涵蓋了繪畫、攝影、絲網印刷、素描、雕塑和電影等幾乎所有的媒介。代表作品包括：《金寶湯罐》（Campbell’s Soup Can，1961年）、《伊麗莎白·泰勒》（Silver Liz，1963年）、《傑奎琳》（Jackie，1964年）、《瑪麗蓮·夢露》（Marilyn Monroe，1967年）、《自畫像》（Self-Portrait，1986年）等。
第壹部分：三十至四十年代 青蔥歲月
安迪·沃霍爾成長於壹個為了生計而輾轉美國的移民家庭。二十世紀三十年代，為了過上更好的生活，沃霍爾的父母安德烈和朱莉婭·沃霍拉如先輩們那樣告別了家鄉東歐。然而這個虔誠的拜占庭天主教家庭，依舊定期參加彌撒，恪守著東歐豐富的傳統習俗。
從幼年起，沃霍爾的雙親就開始鼓勵和培養他的藝術天賦。沃霍爾在四年級時加入卡內基學院周六藝術班，並在那裏度過了三年時光。1945年，沃霍爾進入卡內基理工學院（現在的卡內基梅隆大學）就讀。
1949年，沃霍爾從學院知名的繪畫與設計系獲得學士學位。在這四年大學生涯裏，他的藝術天賦和才能得到了長足發展，並憑借著新鮮而富於創意的理念在同齡人中脫穎而出。