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卡農Canon是壹種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數音節不停重復同壹段樂曲。壹般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節,重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能禦簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾, 1653－1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有壹部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裏面。而這個音樂之所以在所有卡儂裏面特別有名,因為它帶著壹絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
審美的螺旋。帕赫貝爾D大調卡農
基諾 發表於 2005-12-15 0:49:00
卡農的影響
美國作家保羅.福塞爾的著名作品《惡俗》把這部作品列入了惡俗音樂的行列，如果現在我在這裏討論它,想必至少說明了我的音樂鑒賞能力也是很平庸得近乎與俗了。
但我仍想說壹下，或許這是候鳥癥侯病在這季節轉變之時在我身上的表現之壹——想切切實實將心情寄托到某樣東西上呢。
帕赫貝爾卡農似乎是從被選入由羅伯特.雷德福主演的電影《凡夫俗子》的配樂開始，始為大眾驚艷，由古典落入通俗，然後各種版本相繼出現，有以Sanctus《聖哉經》形式吟誦的卡農，也有被英美搖滾樂團以金屬形式唱出的Glay，更被許多電影爭相引用。如著名的《福音EVA》裏真治的提琴獨奏和EVA殘破的沈思兩段，深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改變的Canon。還有電影如《如果愛有天意》等等等等等.........壹部《我的野蠻女友》使得帕赫貝爾的卡農開始讓人瘋狂，於是玫瑰，全智賢MM和戴鴨舌帽的傻小子和著喬治·溫斯頓的《卡農變奏曲》讓人三月不知肉味，各種版本的下載和評論在網上如雨後春筍。
何謂卡農
那麽什麽才是真正的canon呢,作為壹種巴諾克式的古典曲格,出現於13、14世紀，是復調音樂的壹種。原意為“規律”,“宗教法規”或者“經典”之意，在音樂上是指復調音樂的壹種寫作技法。它的特點是：各個聲部有規則地互相模仿。也就是後面的聲部按壹定的時間距離依次模仿前壹聲部的旋律，先後進入的各個聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏（唱）同壹旋律時，用卡農手法寫成的樂曲叫做“卡農曲”。我們平時經常聽到的輪唱曲就是卡農曲的壹種（比如黃河大合唱，壹及起它同主題的多聲部重唱）。其主要類型有：1正格卡農，2變格卡農，3二重或多重卡農、4無終卡農、有終卡農等其他形式。著名的（我個人願意給它加上“偉大”的）帕赫貝爾D大調卡農當屬於正格卡農和二重卡農兩種形式。
卡農的作者
Johann Pachelbel約翰·帕赫貝爾（又譯作巴海貝爾，巴切貝爾，巴黑倍爾,伯奇貝爾，帕奇貝爾，帕海貝爾等等）德國巴洛克古典時代的偉大的管風琴家，宮庭作曲家，宗教音樂作曲家。1653年9月1日出生於德國的紐倫堡，1669年進入阿爾特多夫的壹所學校接受音樂教育，1673年至維也納，成為聖斯蒂芬大教堂管風琴師克爾的學生和助手。1677年至德國音樂的故鄉愛森納赫，擔任了壹年的宮廷管風琴師。8年之後，J.S.巴赫 在這裏誕生。1678年至愛爾福特擔任管風琴師，1683年，他的第壹位妻子和兒子不幸死於瘟疫，次年再婚。1690年之後在斯圖加特和哥達擔任管風琴師。1695年回到家鄉紐倫堡，擔任聖澤巴爾德教堂的管風琴師，自此壹直到1706年3月3日逝世。帕赫爾貝爾是巴赫之前偉大的管風琴家之壹，也是中德學派的代表人物。由於求學自賴因肯和布克斯特胡德等北德大師，又鉆研過弗雷斯科巴爾迪的管風琴曲集。他的聖詠眾贊歌集南北之大成，寓宗教於抒情之中，自成壹體,對JS.巴赫有著深遠的影響，(如如巴赫的《五首卡農變奏曲》)另外其作品有簡樸的對位風格，同時顯示出他對意大利曲式的精通。他最重要的作品是風琴曲，特別是他的聖詠前奏曲。他的作品，以對聖詠旋律的高度裝飾見長。代表作除 Pachelbel卡農外還有名為[阿波尼六聲音階之六組變奏曲]
卡農的演奏
帕赫貝爾卡農全稱為《D大調三把小提琴和巴松管的卡農和吉格》，約作於1680-1690年，是其在意大利的威尼斯因懷戀家庭的溫馨而作的即興家庭小品，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在裏面。而這個音樂之所以在所有卡儂裏面特別有名，也是它帶著壹絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。其正統演奏方式是以三部提琴配通奏低音樂器演奏，即大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重復達廿八次，頗有貴族小型家庭沙龍的優雅和精妙。說到這裏，就不得不提日本動漫經典《新福音戰士EVA》，其中錠真治拉低音提琴的壹段，古色古香，原汁原味兒，零和樂團三人組的小提琴隨後加入，配和默契，充分調起了我們的情緒，由此看見日本人對藝術的嚴謹和細致。
帕赫貝爾卡農美到骨子裏的藝術價值
卡農，特別是帕赫貝爾卡農的“頑固音型主題”長達二十八次，八分鐘加長版更是達到了空前的四十六次，主句和答句絲絲入扣，嚴密細致，可聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到煩膩。如此禦簡如繁，可見此曲的藝術價值。同時，此曲註重對位、編排，如同自然、數學公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。在編曲形式上，主句和答句相互攀援而上，交替輪錯，暗合人體遺傳物質DNA雙螺旋結構，如無盡的階梯，通向感性美的殿堂，而這壹美的骨子裏的古典音樂形式，適合不同層面愛好不同的人在不同的環境下以不同形式聆聽。憂郁的，妳可欣賞長笛版的；平和的，妳可欣賞豎琴版的；浪漫的，有喬治·溫斯頓的鋼琴；輕快的有尼科拉斯的吉它；自然的，我們可以坐在家裏聽海洋混音版的卡農；狂野的，有金屬卡農讓妳嘶吼；古典的，不妨在家庭聚會上聽卡農的原汁原味；通俗的，妳可以將卡農痛快的唱出來；宏大的，維也納音樂節又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本；幽微的，全智賢MM可壹隨手壹曲就能俘虜人心。喜歡Cannon的人知道，現在網絡上有上百種卡農的版本，包含有各種樂器演奏的版本和各種曲風。我在博客裏放的是古典版本，分別以中音提琴、小提琴演奏。同壹首曲子在不同的樂器演奏起來卻有不同的韻味，這體現了卡農嚴格的曲風中蘊含的隨意性，我想這也是Canon這首曲子的魅力所在。
帕海貝爾的這首卡農由於太過著名，以代表人類文明的標誌，被美國宇航署通過衛星送入太空，同時上太空的音樂還包括貝多芬、德彪西、莫紮特的作品。
其它卡農
除偉大的 帕赫貝爾卡農以外，還有形形色色的卡農，起中不乏名家，如：巴赫寫過壹首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》，包含壹首詠嘆調和三十個變奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農，除了第3變奏是同度卡農外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第壹部分，構成了兩聲部的八度卡農，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以後，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農的形式。如貝多芬的歌劇《費臺裏奧》第壹幕中的四重唱，就是壹首四部卡農。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，壹對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決鬥之前，也唱了壹首卡農。在古典音樂常識中，卡農和賦格壹樣是壹種復調形式。
帕赫貝爾卡農的惡俗意味
我承認我愛上卡農的動機很俗，既不是帕赫貝爾的原作，也不是卡拉揚的交響，全是初中迷上了哪位著名的長笛美女賴英裏同誌------在她的《今天，等壹下》的專輯裏，就有《雨和淚》這首帕赫貝爾卡農的改編曲，那時正是我欲加冠，佳人好逑的年齡，自然死去活來，後來在新華書店的CD臺上才明白，心動並不是只為了青春發育的風雪幻想。只是壹直不明白為什麽保羅.福塞爾壹口咬定帕赫貝爾卡農是惡俗。直到前幾個月，看《漢武大帝》時，又在他老人家的宮廷宴會上聽到了這熟悉的樂聲，壹分多鐘內，看著濃妝艷抹的漢宮仕女們翩翩起舞，我心內煩悶欲死，不由得從內心服了保羅.福塞爾的論斷。
總之，卡農可雅可俗，要怎麽著，全看聽者的妳們了。但不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。