日本春畫的制作

從7世紀到19世紀，日本江戶時代流行的木刻藝術主要以繪本(即漫畫)的形式出現。浮世繪的特點是雕版印刷，大量生產，價格低廉，易於購買。17世紀初，市場上只有單壹的墨印畫(墨折畫)，但很快就出現了紅色折畫，以紅色為主色調，上面印著黃色和綠色，自己編為“繪本”，開辟了日本繪畫史上的新境界。浮世繪春畫在北川格物時期達到頂峰。畫家用具有平面張力的線條和純凈的水洗色，創造出許多美麗難忘的形象。在這個發展過程中，以春畫為主要內容的美人畫的巨大需求是浮世繪發展的最重要的推力。幾乎所有的浮世繪畫家都是春畫大師，甚至以春畫為主要制作題材。在美人畫的基礎上，後來逐漸出現了以相撲、風景、花鳥、歷史故事為題材的作品。浮世繪發展到後期，精致炫目，令後人驚嘆。註：壹幅浮世繪通常需要畫家、雕塑家和印刷商的***同努力。壹頁通常可以打印200張左右。顏色越多，盤子越多，工藝越復雜。

現在在日本，想去書店買壹本類似古代情色圖和傳統神話妖怪的浮世繪畫冊。我應該告訴銷售人員什麽？

我覺得不用說那麽詳細，就說浮世繪畫冊——浮世繪畫冊()另外，日本的新書很貴，可以去連鎖的二手書店看看。和bookoff壹樣，亞馬遜也是不錯的選擇。

1934年1月27日，魯迅曾在給壹位日本朋友的信中提到：“至於日本浮世繪畫家，我年輕時喜歡葛金北齋，現在喜歡安藤廣重，其次是北川葛摩。但是，雖然看了兩三本書，我還是很不解。在我看來，葛金貝齋適合中國人的口味。請不要把妳朋友收集的浮世繪寄給我。我自己也有幾十份，但是越老越忙。現在我幾乎沒有時間把它們拿出來。況且中國也沒有能欣賞浮世繪的人。所以，我真的不知道以後應該把這些浮世繪送給誰？”