第68屆戛納國際電影節的基本簡介
侯孝賢失金棕櫚不遺憾：創作者想著競賽就完了
侯孝賢過去盡管多次入圍戛納，但僅憑1993年的《戲夢人生》拿到評委會獎（同年，陳凱歌的《霸王別姬》拿到華語片至今唯壹壹個金棕櫚大獎），此次他也成為了繼王家衛、楊德昌之後，第三個獲得最佳導演獎的華語導演。回想15年前楊德昌憑《壹壹》拿到此獎，來自臺灣的“侯楊”雙星閃耀世界，而如今斯人已逝，侯孝賢在戛納卻依然止步此獎。
今年競賽單元最大的驚喜便是侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在SCREEN雜誌的場刊評分上，該片拿到了3.5分的本屆競賽片最高分，在壹份根據美國、法國、德國、阿根廷等七家場刊和媒體的競賽片綜合得分排名中，《刺客聶隱娘》也高居榜首，可謂是本屆競賽單元口碑最高的影片。侯孝賢為《刺客聶隱娘》籌備十多年，這部電影也是他在2007年《紅氣球》之後時隔八年的第壹部長片作品，也是華語電影界今年最為期待的壹部藝術電影。該片以9000萬元人民幣的投資刷新了侯孝賢的電影成本紀錄。侯孝賢領獎時表示，拍電影不容易，尤其找到那麽多錢來拍《聶隱娘》就更難了。
談到中國與西方的文化差異是否會影響影片理解，侯孝賢表示，文化到深層之後，都是關於人的存在和生活，時間長的累積而變成文化，每個國家和地方都應該了解。任何文化的不同，是因為時間越久，人們產生生活特性，而造型出來，可以看到或者描述，這是大家***通的，在世界任何角落拍的電影，只要是關於人的，全世界都能看懂。
對於沒能獲得金棕櫚獎，侯孝賢表示，最重要的是，妳到底做了什麽，妳拍了什麽，明白這些，就不會在乎得獎的問題，“自己有沒有做到我最清楚，我來這裏這麽久，我的電影在很多地方都參加過競賽，壹個真正的創作者如果想著競賽就完了。”他提到法國《解放報》上的評論，說“如果這部電影沒得獎，就要拿火把丟死評審團”，他認為得到這些評價已經足夠。
對於《聶隱娘》為何多年之後才出爐，侯孝賢表示，自己有七八年都在忙金馬獎和金馬影展，擔任主席，占用了很長壹段時間。
華語媒體為侯孝賢抱屈：唐風古韻不敵移民黑幫
頒獎結束後，華語記者為侯孝賢未拿到大獎而抱屈。盡管雅克·歐迪亞是壹位法國壹流導演，善於拍攝風格化的類型電影，曾憑借《預言者》獲得戛納評審團大獎，但《流浪的迪潘》並非他導演生涯中最強的壹部，在今年場刊評分方面也落後《刺客聶隱娘》整整壹分（2.5分）。該片講述的是壹名泰米爾猛虎組織成員偷渡到法國，想過正常人的生活，卻依舊卷入當地黑幫鬥爭的故事，移民與黑幫兩種元素，既是現實批判呈現，又有類型片的離奇情節，整體完成度在本屆競賽片中較為領先，但不敵歐迪亞最強的作品《我心遺忘的節奏》和《預言者》。尤其該片本來始終保持壹種緊張的節奏，講述壹個黑暗的故事，但當男主角大開殺戒，將壹眾黑幫分子消滅後，最終的結局竟然就是他與妻子孩子幸福快樂地生活在壹起，令人感到突兀，也不符合整體的藝術風格。雅克·歐迪亞對此的解釋是，希望影片最後能帶來希望，這種說法實際上並沒有多少說服力。
可以說，以歐美系為主的評委們在對《流浪的迪潘》的理解方面肯定比較充分，而面對《刺客聶隱娘》這樣兼具風格化和文化特性的傑作，在這麽短的時間內能有“不明覺厲”的感覺，已屬不易。
外媒更推崇《索爾之子》 布蘭切特未得影後引質疑
外國記者主要為獲得評審團大獎的《索爾之子》抱屈，認為該片在風格化呈現上更有金棕櫚像，而或許還是顧及處女作獲獎，以及科恩自己猶太人身份的偏袒爭議，《索爾之子》也未在評委這裏創造奇跡。
另壹大爭議點來自並列的影後部分，原本媒體預測的獲獎者應該是《卡羅爾》中的凱特·布蘭切特，亦有可能是她與魯妮·瑪拉並列獲得，因為兩人在片中飾演的壹對同性戀人非常細膩到位。然而獲獎的只有魯妮·瑪拉，還並列了另壹部法國影片《我的國王》的女主角艾瑪紐爾·貝克特。貝克特同時是今年開幕片《昂首挺胸》的導演，本就被質疑是近年陣容最弱的開幕片，而如今由於魯妮瑪拉未到場，只有導演托德·海因斯代領，貝克特獨自登臺領獎，給她的掌聲明顯不如最佳男演員文森特·林頓。
法國影片入圍五部得獎三部 引發“關系戶”爭議
今年戛納競賽單元的選片從片單出爐開始就被質疑不斷，壹方面，名聲足以進入主競賽單元的阿彼察邦、河瀨直美、黑澤清、曼多薩等人均被“降級”到“壹種關註”單元，而影片亮相後，明顯可以看出質量並不比競賽單元的大部分影片差。幾位競賽單元新秀的表現並沒有真正爆冷的資格，甚至部分入圍競賽單元的名導演也拿出了平庸之作。
而法國影片在今年主競賽單元中入圍了五部，整體評價非常壹般，除了《流浪的迪潘》質量不錯，史蒂芬·布塞的《市場法律》中規中矩之外，麥溫的《我的國王》、紀洛姆·尼克樂的《愛之谷》、薇拉莉·鄧澤裏的《瑪格麗特和朱利安》均被媒體吐槽是“關系戶”入圍，大多都是由戛納官方合作公司“CANAL+”出品的。最終法國人拿到了金棕櫚、男女演員大獎。由於去年法國影片在戛納競賽單元顆粒無收，今年的成績也被認為是壹種補償。