蒙德裏安——抽象畫作集
是繼維米爾、倫勃朗和梵高之後，荷蘭最具影響力的藝術家，對後代的建築、設計等影響很大，其自稱“新造型主義”，又稱“幾何形體派”。
抽象、幾何、不對稱、白色背景上純粹的原色方塊，還有那些經過深思熟慮後才加入的平衡畫面的黑色線條。
1921年，蒙德裏安發展出簡化提煉到極致的幾何抽象圖式：三原色、三非色，水平線――垂線的網格結構。每處構成都精心推敲，謹慎安排，恰到好處，最終實現視覺要素間的絕對平衡。
1965年，法國時裝大師Yves Sanit Laurent
為世界創造了帶有波普風格的“蒙德裏安裙”，引發時尚狂潮。之後的歲月，從時裝到造型，從空間到器具，蒙德裏安始終是設計師取之不盡的靈感之源……
案例1: 服裝
案例2: 家居設計師兼建築設計師 (Gerrit Thomoas Rietveld,1888-1965) 的那把著名的紅藍椅子，
案例3: 這座建成於1949年，伊姆斯夫婦在洛杉磯的家，整棟建築用鋼筋、玻璃和房板制成，中庭區隔出住宅和工作室兩部分。
別墅
客廳
案例4: 時髦的辛普森太太和網紅小黃人致敬蒙德裏安
案例6: 廚具、櫃子
案例6: 墻面
《百老匯布吉伍吉》（Broadway Boogie Woogie）1942—1943 布面油畫
紐約現代藝術博物館
1943年所做的《百老匯爵士樂》是蒙德裏安的集大成之作，充滿韻律的色塊，邊緣模糊的界面，四方擴散的動勢，仿佛從環境樂譜裏擷取出篇章。
秩序的造型呈現形式的美感，如同內在韻律的附隨，又仿佛心中流瀉的旋律紐約的街道網格，是壹個理想的圖案，而從這種喜愛和信念的切分音節奏中，他提取了他後期的曼哈頓繪畫。
在這個空間裏，物體不被使用，而且永遠不朽。人不可能從畫中穿行，而人可以沿街散步，或穿過壹座大樓。畫是不易腐蝕的，它們是天堂的真正基礎，壹個系統中與我們肉體毫無關系的大廈，除了通過眼睛看到的色彩之外。
最後壹副作品《勝利之舞》，屬於未完成作品。