拼貼插畫作品-如何把拼貼藝術運用到平面設計中?
當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介，在新時代不僅沒有停止發展，更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品，妳知道幾個？
時尚插畫的黃金時代
早期，時尚插畫與時尚雜誌的傾力合作促成其進入過壹個全盛時期。那時的雜誌從封面到內頁幾乎無壹例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從壹幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說，那時的時尚雜誌與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜誌封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代，攝影作品已成為雜誌刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜誌時代已終結，但時尚插畫行業並未因此沈睡，而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作，便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌，經常在社交媒體裏搜尋壹些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得壹提的是，這位極具專業水準的插畫師其實是壹位非科班出身的主婦，她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網絡。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似，讓品牌創意總監壹眼就相中了她的作品並展開了壹系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是壹位母親，但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那壹雙雙天真的大眼睛，奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而，這並不是Gucci第壹次與時尚插畫師合作了。早前，此品牌還曾邀請另壹位插畫師AlexMerry展開過壹次更“藝術式”的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海，凡是有藝術墻的城市幾乎壹夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所占據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現，實屬罕見，所以當藝術墻面的圖片壹發布，立刻就引起了網絡上的壹陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci還將插畫作品中的產品制作出來售賣，讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另壹方面，觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出，時尚插畫的風格早已不再單壹。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上，品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作，可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品，就像在看壹頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時，作者也為Prada專門制作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格，與Prada未來感的時裝風格相結合，顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上，品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了***同打造了秀場空間內的墻壁作品外，還將插畫作品完美融入了新壹季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚註入活力的同時，也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日，時尚插畫作品早已不再墨守成規，只要妳願意動筆，人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外，還有壹些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究，揣摩出了自成壹派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了壹系列別具壹格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條，與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出，他壹直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另壹新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹壹幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期壹些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合，用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大，賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜誌上，而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說：“我希望看到自己的作品時感到既放松又激動。平時生活中也壹樣，我會尋找當中的平衡，也會找尋怎麽可以打破現有的狀態。”
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去，但不可否認的是，時尚插畫依然在時尚領域占有壹席之地，並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業，而當下受到追捧的插畫作品的不斷湧現，更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人註目的時尚插畫作品，大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下壹個當紅炸子雞，也許就是妳。
精彩回顧：
[編輯、文/陳卓]
插畫師_nya_vdokimova_淖髕沸郎頭窒硪蛔椴寤AnyaEvdokimova的作品。整組作品是插畫師根據韋利米爾·赫列勃尼科夫的戲劇《死亡的錯誤》所創作的（韋利米爾是俄國的詩人、劇作家，也是俄國“未來主義”的代表人物）。在作品中，“死亡”被具象為壹個女人，講述了她遇到的13個客人的故事。插畫師說，自己在創作時參考了俄國的文化、建築、服裝等，想設計出壹個和大家認知中所不同的“死亡”的形象。那麽看看這組作品吧，插畫師采用手繪和繪畫軟件相結合的方式，畫面很有拼貼感，還有豐富的肌理。沈郁的主色調並不讓人覺得害怕，反而能把看畫的人帶入壹個充滿想象力的怪奇世界。在黑白灰之外，插畫師用不同深淺的藍和紅色增加了畫面的細節，整組作品風格統壹，給人很棒的視覺享受。如何把拼貼藝術運用到平面設計中?Part1發展軌跡說到起源，拼貼最早是立體主義藝術家提出來的觀點並被正式確認。經由立體主義、達達主義、超現實主義等流派的不斷嘗試和演變下，拼貼手法以全新的姿態出現在現代設計作品中。在藝術形態千變萬化的今天，人們的視覺感受也越來越豐富。拼貼設計，以它斷裂、重組、融合等獨特的風格表現，逐漸被接受並運用，從而拓寬了其表現的空間。Part2拼貼手法下面從壹些拼貼作品的設計特征、拓展運用等幾個方面對拼貼的藝術形式進行了解，並發掘其中審美價值。關鍵詞：剪貼畫、點線面、重復、波普眾多時尚雜誌以拼貼的剪貼畫形式，以及結合點線面，色塊，重復，平衡，波普等元素的運用，為他們壹貫的平庸加入了另類的活力。關鍵詞：復古、混合風格這組塞爾維亞插畫師Becha的作品，利用拼貼畫與時尚攝影組合而成的畫面呈現出濃厚的混合風格。創意天馬行空，用色大膽鮮艷而復古。關鍵詞：斷裂、重構、超現實包含多種元素的斷裂、重構的拼接手法。極具抽象藝術的表達方式超脫現實卻合乎基調。Part3實際運用BB了以上，接下來帶來壹些拼貼手法與平面設計結合的具體運用實例方法，希望能給大家提供借鑒和啟發。需求背景：需求背景是為京致衣櫥應用商店做介紹圖，整體需與衣櫥618大促風格相符，並體現大促熱鬧氛圍。想壹想：根據活動主題和想要用到的表現形式，可衍生以下關鍵詞：步驟解析：那如何在以上元素信息繁多的情況下做到主體清晰和整體感呢?我們從空間、變化、形式感3個方面分步說：第壹步：空間1.版面劃分首先，需要將版面內容劃分成幾個區域，之後可以按照排整布局和關鍵詞去尋找模特及產品等。再對元素進行角度、位置、大小的調整。通過對外邊緣加了白色邊框，並在留白處加了點綴性元素進行畫面的平衡，會有在平面中衍生空間的感覺。2.版式布局在手機端的專題界面排布中，用戶所面對的空間可視範圍較小，因此要創造出直觀的用戶體驗。文字與元素采用垂直水平構圖，能把信息層級羅列得更為規整和明確。以版面中心點開始向外擴張，讓用戶的視覺關註點聚焦到中間從上往下瀏覽，從而提高用戶體驗及訊息傳遞效率。第二步：變化文字區域通過字體、對齊、大小變化、顏色區分的方式讓視覺層級更加清晰。第三步：設計元素及運用手法以下幾張參考是與拼貼與大促活動的範例，我們從中分析其元素構成及設計手法：1.元素提取基於服飾風尚潮流和拼貼獨特風格表現的***通性和主題性，可從以上相似風格參考中提取以下主要元素：2.設計手法由以上例子中歸總出三個可復用的處理方式：a.漸變撞色。b.幾何形運用。c.元素自由形排版。3.顏色選擇飽和度高的顏色更容易受到關註，因此大促主題類的用色會更偏向飽和度高的暖色。4.綜合得出以下幾點a.素材搜尋及組合在保持主體突出和版式穩定性的情況下，以所提取元素關鍵詞找到匹配主題風格的素材:加入不同材質但符合主題的元素，使畫面更具主題效果和趣味性，能夠很大程度提升頁面的豐富度。並對其以組合分離、斷裂、重構的拼接手法合理排布去烘托主題，讓畫面更具張力。最後以小幾何形作為輔助，讓人物組合層次更加生動。b.色彩運用考慮到本次主題活動的特性，畫面具體色調選定如下：背景色利用漸變撞色來激發情感和感官元素，突顯大促的火熱氛圍。而大漸變的形式會給整體營造壹些遠近層次的空間感。c.細節優化細節部分利用光影、撞色漸變、幾何元素修飾，讓人物組合層次更加生動，從而豐富畫面的主題性。最終效果：Part4綜述在拼貼中技術和藝術是相輔相成的。觀者首先會因為作品本身的視覺沖擊力被吸引，但真正的震撼力還是來自於作品中所傳達的藝術情感思想。藝術來源於現實。而拼貼是用想象去超越了現實，帶給我們更加多元化，新穎有趣的視覺藝術。註釋：1.立體主義：運用木紋紙、報紙、墻紙等材料拼貼出不同的塊面，將表現具象的物體與畫面本身抽象的藝術形態相結合，成為立體主義時期標誌性的繪畫方式。2.達達主義：照片拼接法為達達主義典型的創作手法，把照片剪壹剪，戲劇性地粘貼在壹起，不同的色彩肌理相互交疊，使畫面變得復雜化。3.超現實主義：超現實主義在達達主義對拼貼手法的深入推廣下，繼承了達達主義將現成品融入作品的表現方式，但更註重物質本身色彩與質感的協調。