邁克爾傑克遜
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說明是不可能的 太多了
我說些經典的
歌曲∶Heal The World (拯救地球)
音樂風格∶R&B(節奏布魯斯) , Soul(靈魂樂)
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《Dangerous》
作詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1991年
《Heal The World》簡介
1991年創作，Heal The World 是為了配合傑克遜自己的同名慈善組織所作 ,Heal the world是壹首呼喚世界和平的歌曲，十分優秀，歌詞倡導人們保護和珍惜我們的環境，讓戰爭遠離，世界和平，我們的心中都有壹個地方，那就是愛，讓我們營造壹個沒有戰爭、沒有荒地，生機勃勃，到處充滿了溫暖和關懷的世界，讓孩子們可以自由的歡笑，讓世界充滿愛。
這是壹首關於兒童、地球、愛心的優秀作品，詞曲都是由邁克爾·傑克遜壹手包辦的。歌曲壹開頭，便是孩子們的嬉笑聲、哭聲……這也許是讓我們從歌曲中體會到童真的可貴和重要性。邁克爾·傑克遜唱出了發自內心的心聲。若妳用心去聆聽，就能體會歌曲當中流露出的情感。邁克爾·傑克遜的唱腔有點像女聲，但這正是他唱功的獨到之處。他的聲音似乎來自另壹空間，純潔而又充滿童真。正是這樣，他用這純潔的歌聲洗凈了每顆心，挖掘了人心的善良。聽了“Heal the world”之後，也許妳會感到周圍是充滿愛心的，感到改善這個世界的任務是重大的。我想只有世界沒有了戰爭，兒童才是幸福的，地球才是美麗的。
這首歌可以算是壹首老歌，但給人的感覺很多，給人們留下的思考也很多……
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歌曲∶black or white （黑與白）
音樂風格∶Hard Rock(硬搖滾) Rock(搖滾)
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《Dangerous》
作詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1991
"Black Or White"講述的是種族問題，但卻不是用嚴肅而沈悶的方式來表現。這首歌曲擁有輕快的節奏，至少在歌曲本身當中，Michael沒有對那些不平等表露出極端的憤慨——雖然他仍然提到了這些事實，他完全將那些置之度外，而聲稱"I said if you're think of my baby / It doesn't matter if you're black or white"（我說如果妳想成為我的愛人/妳是黑是白都沒有關系）。Michael還首次在他的歌曲裏嘗試請來說唱歌手來為歌曲增色，L. T. B.在"Black Or White"中獻上了壹段說唱，同樣不可避免地痛批了壹番社會上的黑暗，並闡述了自己的態度——"I am not going to spend my life being a color"（我這輩子不是為了某種膚色而活）。另外，此曲有壹段與之無關的開篇序曲，序曲當中兒子與父親的小情景劇給大眾帶來了愉悅，這也增添了壹種輕松的基調（也可能是對種族主義的不屑）。當然序曲大概是為Slash而設，Slash在曲中有段滾石風格式的即興演奏。總的來說，"Black Or White"還是壹首不可多得的上乘之作。
歌曲∶Billie Jean （比利金）
音樂風格∶Dance-pop(流行舞曲),, R&B(節奏布魯斯), Funk(放克)
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《Thriller》
作詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1982年
作為Michael Jackson最傑出和最重要的代表作品，"Billie Jean"是音樂史上的壹個裏程碑。僅僅以數字來看，它在美國單曲榜第1名上呆了七周，並在其中的壹周同時登上英國榜冠軍，成為他的首支英美雙料冠軍。還在美國R&B榜的第壹名上停留了九周，賣出了100萬張單曲唱片，並為Michael奪得了格萊美“最佳節奏藍調歌手獎”。它還被《滾石》雜誌評為“史上最偉大的100首流行歌曲”的第5名和“史上最偉大的500首歌曲”的第58名，並被《Blender》雜誌評為“500首有生以來最偉大的歌曲”的第1名！據說，Michael在創作這首歌曲的時候，曾經在洛杉磯的高速公路上還深深沈醉於壹段縈繞在腦海裏的旋律，以至於沒有意識到他豪華座駕的底盤開始冒煙。這首歌曲是關於恐懼不安的親子關系的故事，源自於他和那些患有妄想癥的女性歌迷的遭遇。Michael Jackson之前的個人作品，都是豪華風味的迪斯科，但是"Billie Jean"卻是讓人毛骨悚然，帶著脈沖縈回的低音、如鞭抽壹般的重拍，以及怪誕的多音軌演唱，在鍵盤聲和弦樂聲的空隙中跳躍，感覺就節奏上來說"Billie Jean"實際上是壹次五分鐘的崩潰。心跳般的重擊鼓點揭開了該曲神秘的序幕，伴以漂浮喘息的聲效，又漫溢著濃郁的R&B之感，而沈重的放克鼓點在第二段開始便再也掩蓋不住淒美的旋律。Michael的親筆創作，讓"Billie Jean"成為了如此壹支迷人的心理戲劇，很少有歌曲能傳遞出如此之多的心理素材：偏執、妄想、恐懼、誘惑和羞恥，它們在歌詞中混合，徘徊於直率的否定——"She said I am the one / But the kid is not my son"（她說我就是那個人/但那孩子不是我的）和表面上的認罪——"This happened much too soon / She called me to her room"（這發生得太快/她叫我去她的房間）。最終Michael的聲音在反復吟唱"Billie Jean is not my lover"（比莉·瓊不是我的戀人）中飄遠消逝，讓我們永遠也無從知道這個悲傷故事的結局。無論它是否有更大的自傳性或歷史性的意義，"Billie Jean"歸根結底還是壹首舞曲，無數次的電臺或MTV臺的播出，並沒有絲毫減弱這支歌曲震撼揚聲器的力度。"Billie Jean"在各個層面上都炙手可熱，它有超炫的節奏、音效、旋律、歌詞、演繹，它從身體上、情感上，甚至精神上影響著妳。
歌曲：Earth Song（地球）
音樂風格：Blues（藍調）, gospel（福音）, opera（歌劇）
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《HIStory》
歌詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1995年
《HIStory》專輯的第3首單曲"Earth Song"，是壹首包含民謠藍調，福音和歌劇關於環保音樂作品,被許多人認為是Michael Jackson 拍攝過的最棒的音樂錄影。Earth Song"，Michael Jackson在片中扮演壹個失落的救世主形象，他為被人為破壞的環境、被無辜屠戮的野生動物和被戰火摧殘的世界而悲泣，該片最具震撼性和戲劇性的場面出現在末尾：各地心受創傷的人們與Michael Jackson壹道，在焦土上以壹種古老而奇特儀式呼喚神力。大地之母最終響應。在狂風怒號、閃電雷鳴中，在Michael Jackson近乎絕望的嘶喊中，死者復活，萬物重生……音樂錄影以倒放鏡頭的拍攝制作手法，在熒幕上完成了壹個現實中永遠不可能實現的夢境。這部天真而煽情的短片引起了世人的***鳴，然而這個已經充滿危機的世界的真正得救之道，還在於人類自身的覺醒、即刻的行動和不懈的努力。
歌曲∶stranger in Moscow （莫斯科的陌生人）
音樂風格∶R&B(節奏布魯斯)
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《HIStory》
作詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1996年
《stranger in Moscow》Michael Jackson在俄羅斯的酒店裏，聽著樓下無數歌迷的熱烈歡呼，內心卻感到無比孤獨，於是在立刻創作了此曲,講述了美國當時社會個人士的生活煩惱，壓力和無奈，壹個因失業而淪落的乞丐，他的落魄，壹個高層人士即將要面臨失業的無助，壹位女士坐在咖啡廳裏，心裏承受著工作的壓力，而無力（或許她在等壹個人），壹個無法和別的孩子壹樣壹起玩耍打棒球的男孩子，壹個失去妻子的丈夫的孤獨感，他們壹個個都面對著當時社會以及現實社會中最殘酷的現實。他們感覺不公，所以最後歌聲到達高潮，那心中的憂傷，不滿和氣憤全都在壹場雨中爆發！讓人大快人心。最後的淋雨讓人感覺清爽，大雨沖刷著這個世界，也沖刷著他們內心深處。他們渴望沖洗掉內心的煩惱和憂傷。
歌曲∶Man in the Mirror（鏡中人）
音樂風格∶Soul(靈魂樂)
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《Bad》
作詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1988年2月
“Man In The Mirror”這是Michael為喚醒世界對不幸人們的關心意識而做的又壹次努力。Man In The Mirror這部慈善性質的音樂錄影中很多鏡頭都是飽受戰爭和種族沖突之苦的非洲人民（很多是特寫非洲兒童的），這是壹個充滿關懷之情的MTV，看了讓人心碎，這個MV很有意義 裏面紀錄了曾經的維護和平為生活在社會低層弱勢群體爭取權益地位做出努力的名人，其中馬丁路德金，甘地和特雷莎修女都有出現，就像歌詞呼籲 妳若妳想讓（World A Better Place) 世界更美好）（Take A Look At Yourself And 先審視妳自己）（Then Make A Change 然後作出改變）據說那是MJ的音樂關註兒童，人類，地球就是從那時候開始的.
歌曲∶We are the world（天下壹家）
音樂風格∶Pop(流行音樂)
演唱：邁克爾·傑克遜
詞曲∶邁克爾·傑克遜.萊昂納爾·裏奇
發行時間：1985年
史上最著名的公益歌曲《We are the world》(天下壹家).1985年，當時非洲正鬧饑荒，數以萬計的兒童正受到饑荒之威脅，而非洲的情況是，人們開始放棄為生存而努力，因為壹切的壹切似乎都已是徒勞。在這樣的背景下，Michael Jackson做了壹件國際性慈善壯舉作為發起人呼籲美國歌手壹起灌錄歌曲,為了寫好這首歌，萊昂諾和邁克爾奮鬥了4個晚上,Harry Belafonte 和 Kenny Rogers組織執行，Quincy Jones擔任制作，昆西·瓊斯負責制作的，最後由美國當紅45位歌星聯合演唱，邁克爾和萊昂諾所創作的歌詞體現不分妳我,不分種族,不分膚色,天下壹家,我們都是壹家人，影響著數以百萬計的各個種族和信仰的人，它鼓舞著人們去拯救非洲那些因饑餓而受著死亡威脅的人們,震撼了億萬人的心,此曲在社會上產生巨大反響從而風靡全球。
歌曲：Bad（真棒）
音樂風格：Soul（靈魂樂）, R&B（節奏布魯斯）, Dance-pop（流行舞曲） Pop rock（流行搖滾）
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《Bad》
歌詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1987年8
歌曲：Ghosts(鬼怪)
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《HIStory》
歌詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1997年
《鬼怪》《幽靈》（Ghosts）藝術家：michael jackson（邁克爾·傑克遜）
簡介：《Ghosts》《Too bad》《Is it scary》本身並不是組歌，單獨聽哪壹首也不是絕對吸引人，MJ是這個世界上最精明，最懂得如何宣傳的人，他於1996年拍攝了壹部偉大的狂想音樂錄影帶，總***35分鐘長。改編自Michael Jackson和恐怖小說之王史蒂芬·金的原創概念。Jackson在片中壹人飾五角。導演是好萊塢特效大師Stan Winston。這在當時是最長的音樂錄影帶，（《吉尼斯世界紀錄大全》有記載）其中的背景音樂就是上述三首歌，在MJ勁爆的舞姿襯托下，三首歌被表達得淋漓盡致，起到了相當好的宣傳效果。（這三首歌壹直是我比較中意的歌）。《Too bad》本意表達的是壹種惋惜的心理，放在MV中可以就說是對沒有嚇倒鎮長的惋惜，但歌曲中又含有壹點譴責，當鎮長對邁斯卓說：“我不喜歡妳。”時，兩人的敵對關系就完全表現在邁斯卓的眼神當中了，譴責之意無可置疑。至於《Is it scary?》這首歌，我壹直懷疑是不是專門為MV所創作的，或者說MV是根據這首歌有的靈感，總之，整個MV的主題就是以“嚇人”展開的，臺詞中也多次出現邁斯卓帶著有些狡黠的笑容問道:“Is it scary？”，MV的經典片段：邁斯卓變成骷髏跳舞的背景音樂就是這首歌，鬼怪們的尖叫使整個場面看起來怪誕又瘋狂。就這首歌而言，創作得還是相當出色的，壹個人在黑暗和極端寂靜的場所聽這首歌的感覺可以說是身臨其境，棒極了，同樣配上MJ和演員們沒有章法的舞，十分震撼。歌曲《Ghosts》可以說是完全的狂想曲，講述的完全是另壹個世界，伴奏似乎摻雜了砸碎玻璃制品的聲音，讓人不禁聯想到了僵屍們僵硬的身體，音樂與主題結合得非常完美，MJ再壹次使用制作MV宣傳歌曲的方法，震撼了世界人。
說起MV的另壹層意思，不禁感到壹陣淒涼，MJ是最會用藝術表達自我的藝人，這部MV看似是壹部喜劇，卻映射了MJ生活的悲劇。先看片中邁斯卓的生活環境：壹所孤零零的別墅。說明邁斯卓是個孤獨的人。而現實中的MJ也是壹個孤獨的人，他曾對媒體說：“我是這個星球上最孤獨的人，有很多女孩都試圖幫助我擺脫孤獨，但她們都沒有做到。”他的忘年交伊麗莎白 泰勒的話很好的詮釋了MJ的孤獨：“如果說他看起來與這個世界是那麽的格格不入的話，只能說他已經超越了人們所能做到的極限。”鎮民的安排也別有用心，從人種上來看，有黑人、白人、拉丁美洲人（很可惜沒有亞洲人），從年齡上來看，有幼兒、青少年、成年人、老人，鎮民的構成可以說就是MJ歌迷群體的縮影——他的歌迷是不分種族、不分年齡的。MV的第壹幅畫面是壹幫人手持火把走向邁斯卓的住宅，很明顯的探險人的裝備。聯想現實，在MJ沒有出現在歌壇的時候。世界人對音樂還是處於壹種嘗試與探險的狀態，正像最初MV中的鎮民，對於邁斯卓的“把戲”壹無所知。當鎮民們剛接觸邁斯卓的時候，還有壹絲恐懼，他們從沒有聽過這樣的音樂，看過這樣的舞蹈，壹切太突然了！然而很快的，他們被這音樂、舞蹈吸引，身體不禁搖擺起來，尤其是那些孩子們，眼裏閃現出發現真理的光芒，生活中的MJ不就非常受孩子們的歡迎嗎？想想看，我們剛接受MJ的音樂的時候，壹定也有點不習慣，因為實在太特別了，然而逐漸得就陷了進去，無法自拔。因此MV中對鎮民們表情變化的表現正是人們接受MJ音樂的過程。
鎮長這個人不得不說，他是MV中最讓人痛恨的角色，這個角色是由MJ扮演的，化裝過程相當復雜，這個角色的原形應該是MJ的歌《D.S.》中所唱的那個可惡的檢察湯姆 斯奈登。MV拍攝於1996年，第壹起孌童醜聞是在1993年，也就是說拍攝時正好在孌童醜聞平息的時候，再加上他1995年的專輯《History: past,present and future book1》中收錄了《D.S.》，這無疑是拍攝的最佳時間。 因為湯姆 斯奈登是個官員，所以在MV中就給了他壹個鎮長的職位，鎮長壹開始就和邁斯卓過不去，而且還百般辱罵他，並用“嚇壞了孩子”為借口遮掩自己的醜惡，和湯姆壹個德行，殊不知邁斯卓的表現說明他是很喜歡孩子們的，經常給他們變壹些魔術，跟生活中的MJ壹樣。當看到鎮長的種種刁難行為，很多觀眾都想，為什麽邁斯卓僅僅是嚇唬他，而不是給他點顏色看看呢？在這裏就體現了邁斯卓的人性美，邁斯卓總喜歡搞壹些花樣，說明他是很孩子氣的，這讓我們聯想到MJ就喜歡壹些玩偶之類的東西，他的心理年齡不足五歲。試想，壹個五歲的孩子怎麽會傷害別人呢？何況MJ也不想讓孩子們看到他傷害別人，因而作為以MJ為原型的邁斯卓沒有理由傷害鎮長。在MV中有很多對鎮長的嘲諷，例如跳舞那壹段，美妙的舞蹈安在壹個肥胖的身軀上是不是很可笑呢？MJ算是出了壹口氣。
MV中還有壹處很吸引人的地方就是那些形態各異的鬼怪們，其實這些鬼怪也不僅僅是普通的角色，邁斯卓稱他們為“家人”，這就反映了MJ正過著如同腐屍壹般的生活，實在讓人揪心。然而有壹段情節：鬼怪們紛紛倒立走在天花板上，隨音樂緩慢下來，在悠揚的聖歌中，邁斯卓張開雙臂，鬼怪們不再舞蹈了，而是正立著飄在空中，緩緩下落，之前的歡鬧場面不見了，而是突然變得神聖了，人們瞪大了眼睛，被眼前的景象所感動。當我看到這裏，不禁流淚了，這個片斷告訴我們，盡管MJ的生活並不好，但他仍舊能夠到達超越壹切的高尚境界，這也是為什麽它能創作出感動世界人的作品。
當邁斯卓從鎮長的身體裏出來後，問大家是否還要趕他走，鎮長大聲說：“是的，是的。”看到還有人希望他離開，邁斯卓的心在流血，他雙膝跪地砸碎了自己，變成粉末，任由風吹走。事實上，後期的MJ可以說已經是壹種自我毀滅的行為了，他不願去外界，只是把自己囚禁在家中，不去尋找歡樂，這部MV可以說是壹部預言。鎮民們看到邁斯卓消失了，都傷心不已，他們已被邁斯卓的藝術吸引，於是從他們渴望的眼神中可以看到：他們希望邁斯卓復活，鎮民的心理不正是我們歌迷現在的心理嗎？然而結局是好的，邁斯卓復活了，鎮長也不知去向了，但願這部分的預言也是真的。
《Ghosts》的確是壹部偉大的音樂錄影帶，他的偉大不僅僅在於出色的音樂和舞蹈，而是他的內涵。
歌曲∶Dirty Diana （風騷的戴安娜）
音樂風格∶Hard Rock(硬搖滾)
演唱：邁克爾·傑克遜
專輯：《Bad》
作詞：邁克爾·傑克遜
作曲：邁克爾·傑克遜
發行時間：1987年
《Bad》專輯的第5首單曲"Dirty Diana"，同時給這張專輯帶來了第5首冠軍單曲，這是史無前例，並且至今無人能破的紀錄！"Dirty Diana"在Michael Jackson的歌曲當中不是最受關註的，但它肯定稱得上搖滾樂的上乘之作，這是首最優秀最純粹最符合搖滾本質與良心的搖滾，將搖滾的喧囂與暴戾發揮到了極致。這首歌曲同時也極大地傳遞了Michael內心的情感，表達了他對於那些試圖利用明星來獲取名利的女性的無奈與厭惡之情。Michael在歌曲中不斷地用嘶裂的聲線不斷地吶喊著"Dirty Diana / Let me be"（風騷的戴安娜啊/放過我吧），傳達了誘惑與掙紮的情景。同樣的美色欺詐情節，這次Michael沒有再次步入"Billie Jean"式的黑暗，他已能泰然自若地去面對。另外復雜的弦樂編排和Steve Stevens的友情吉他演奏，成就了"Dirty Diana"如夢境般華麗的旋律。