油畫創作中的個人風格 這個課題研究有什麽意義
摘 要創造風格是壹個畫家區別於其他畫家的重要特質，沒有自己的風格就難以讓人識別，就如同在臨摹他人的作品壹樣。藝術創作是壹種帶有強烈個人色彩的精神活動，藝術的無盡魅力就存在於其作品的獨特風格之中。創作風格與作者的氣質和修養密切相關,風格更多地體現在畫家個人的生活感受和藝術氣質，在運用富有個性的藝術語言時所形成不同於他人的藝術風貌。本文將通過對中西方幾位成功藝術家的作品分析來得出自己對創作風格的感受。
中國論文網 /5/view-3264906.htm
關鍵詞藝術個性；油畫創作；個人風格；當代
油畫的創造風格也被稱為某壹位畫家的畫風，縱觀油畫的歷史，每個時代都有很多油畫作品，這些油畫作品都具有獨特的藝術風格，這些作品都會由於作品本身的特定風格而被歸於某個派別，這類派別即被成為流派。油畫的流派分為兩大類，壹是以客觀的再現為主的創造性作品，壹是以主管表現為主的創造性作品。其中這兩大類又可將油畫分成後印象主義，野獸派，立體主義，抽象主義，浪漫主義，古典主義等等壹系列的畫派。但是無論是屬於哪個畫派的油畫，壹部成功的作品都能展現作者與眾不同的藝術個性。
風格是藝術家對所關心的藝術問題長期思考,深入探索,反復試驗的結果,它標誌著作品在藝術觀念與藝術表現上的成熟。中國文化具有鮮明的民族性,民族的審美精神愈是濃厚的,審美文化愈是民族的,就越有價值,就越能走向世界,為全人類所***有。中國油畫就是因為抓住了這壹點,在經歷了諸多的理論探索和實踐之後才終於形成了有中國特色的油畫風格。而每個不同的中國油畫創作家也體現了各自不同的個人風格。本文將從中西方不同的背景下，通過代表性的油畫作品來分析不同油畫家的不同的創作風格。
下面來評價被稱為“商人裏最成功的藝術家，藝術家裏最成功的商人”的陳逸飛的油畫作品《踱步》。油畫《踱步》主題是反思中國近代史、表現民主和人文思想。畫家自己面對畫面, 仿佛壹卷卷膠片組成的真實形象在他身外延伸、呈示。美國《藝術新聞》雜誌評價其作品“焦黑尖銳, 寫實而意境深遠, 有氣勢而專業”。這展露了陳逸飛被西方接納的壹線曙光。陳逸飛的成名作《占領總統府(1976)》，體現了壹個文化思維封閉、藝術氣氛單薄的時代。還有代表作《占領總統府(1976)》(1972),《古橋》(1983)、《童年嬉戲過的地方》(1984)、《寂靜的運河》(1985) 等壹系列的作品都體現了陳逸飛油畫作品的最大特點，在於畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實主義中滲透著中國傳統的美感。無論是描繪江南水鄉的風景還是生動傳神的女子肖像，無不體現畫家的壹種追求：“運用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。他壹直保持著浪漫主義的風韻、雕塑般的凸現能力和刪繁就簡的聚焦水平。1984年的美國《藝術新聞》雜誌將陳逸飛定名為“壹個浪漫的寫實主義者，作品流露強烈的懷舊氣息，彌漫其中的沈靜與靜寂氛圍尤其動人。”
中國現代另壹位有名的油畫家是王沂東，是中國當代油畫新古典風的代表之壹。王沂東出生於民風純樸、山川如畫的魯南鄉村。故鄉的山水賦予了他具有濃郁的鄉土氣息和深刻精神內涵的藝術氣質，在王沂東的畫中具備了以下獨特的風格特點。首先，他的畫作中有很多美麗的鄉村女子，無論是樸實無華的《王玉貞》、古典俏麗的《清代女子肖像》，還是披紅重彩下的新娘，都給人壹種不敢觸摸的純潔感。從1992年的《春姑》到後來的《梳妝》、《雪落無聲》、《燭光》、《寂寞的夜》、《靜靜的河谷》和《小媳婦》都給人壹種很純凈的感覺。
而在西方，畢加索的盛名享譽了全世界。他是從十九世紀末從事藝術活動，壹直持續到二十世紀七十年代最具有影響力的現代派畫家。壹生畫法和風格叠變。早期畫近似表現派的主題；後註目於原始藝術，簡化形象。畢加索壹生中的藝術風格分為：早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”、後來的“超現實主義時期”等等。畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。在藍色時期的畢加索生活條件很差，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上受到勞特累克畫風的影響和在西班牙受教育時染上的西班牙式的憂傷主義。那個時期的藍色是貧窮和世紀末的象征。代表的作品《卡薩赫馬斯的葬禮》（《招魂》）。在粉紅色時期：的畢加索經濟好轉，畫面的顏色也轉變成了粉紅色的。這壹時期的作品溫和輕快、線條靈活。原始時期時的畢加索從非洲黑人的雕刻、象牙海岸的扁平面具和古伊比利亞雕刻中得到啟發，開始了他的原始時期。分析立體主義時期的代表作品是《亞威農少女》，他用簡練的幾何形式表現多個角度的人物特征。綜合立體主義時期側重於利用不同的素材組合，創造新的母題，並利用拼貼的手法，是藝術接近於生活的平凡和真實。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統壹與和諧。
馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。亨利·馬蒂斯是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是壹位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。《生活的歡樂》也許是馬蒂斯漫長的藝術生涯中最重要的作品。這幅畫，比他的其他作品更為清楚地體現出野獸派繪畫的特質。畫中平塗的色彩、彎曲起伏的線條以及那些富於原始稚趣的人體造型，顯示出高更的影響。馬蒂斯在其藝術作品中表現出對西方傳統藝術規則的顛覆，強調色彩的主觀性和自律性，畫面呈現壹種強烈的反自然的張力。在色彩領域朝著越來越主觀的方向發展，並在色彩與空間的問題上做了總結性的革新，即以無透視原理的二度空間，取代傳統主要以明暗變化的立體感和透視原理的三度空間，從而獲得了色彩的解放。
通過上文對兩個本國油畫家和兩個西方油畫家的分析，我們分析出了他們各自擁有的個人風格。在油畫創作的道路上,探索適合於自己的創作風格是不言而喻的事, 然而創作風格的形成要經歷壹個長期實踐的過程。創作風格的形成也是藝術創作成熟的重要標誌，而恪調則是這種個人的藝術風貌所具有的美學品格，是滲透在作品中的意蘊和情調。油畫藝術的創作過程無疑就是在創作實踐中將自己城立的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求進行最集中的體現和展示。凝聚著藝術家的藝術觀念、創造性思維、審美意識以及個人的藝術追求的“藝術個性”，構成了繪畫藝術的生命，無疑也是繪畫藝術最為恒久的動力之所在。