有哪些風光攝影的經典拍攝手法嗎？
經典拍攝手法有哪些
1、經典拍攝手法——借位創意效果：搞笑KUSO是亮點
在網上搜索「借位」，壹定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生壹些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。
雖說沒有太多的技術要求，但還是有壹些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。
▲借位的手法總是能呈現壹些超現實或搞笑的畫面
2、經典拍攝手法——移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感
移軸鏡頭壹顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於壹般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將壹些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的壹些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族遊戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。
對於壹般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是壹個不錯的選擇，國內借壹天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。
不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。壹般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。
▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景
3、經典拍攝手法——長曝水流風景：如絲綢般的流動感
在風景攝影中，長曝是壹種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢壹般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。
日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，幹擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要註意事項和技巧，可參考「簡單7步教妳拍出完美長曝相片」。
▲長曝拍攝湖或海景，可拍出壹種寧靜的氛圍
4、經典拍攝手法——360度全景攝影：打造個人小星球
現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝壹些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做壹些不壹樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要紮紮實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。
拍攝360度全景作品，需要註意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議采用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並註意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，註意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。
完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成壹般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。
▲360度全景的特殊視覺，常常帶給讀者新奇的感受!
5、經典拍攝手法——數位紅外線效果：超現實CG感場景
也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麽真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像壹些電玩的場景壹樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此壹些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。
由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選壹張自己拍的作品試試看吧!
▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感
6、經典拍攝手法——多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界
將兩張照片結合進行重曝已經不是什麽新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不壹樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。
其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機裏就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。
進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第壹張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第壹張畫面，方便妳第二張取景構圖。
也許妳的相機內還是沒有具備這個功能，但妳手上的智慧型手機壹定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來制作效果。
▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理
拍攝，是用攝影機﹑錄像機把人﹑物的形象記錄下來。不同的場景有不同的拍攝技巧，有夜景拍攝、雨景拍攝、建築物拍攝、人像拍攝等，電影動態藝術拍攝同樣是拍攝的壹類，但都要遵循壹定的原則。隨著科技的進步，拍攝也變得越來越簡單，越來越符合大眾化。
參考資料：
百度百科：拍攝