怎樣拍攝戲曲攝影
戲曲這門古老藝術，載歌載舞，博大精深，常使人迷戀得意醉神迷。作為壹個戲曲攝影發燒友，具備基本的戲曲常識、紮實的攝影基本功和堅持不懈的精神是拍好戲曲圖片的基礎。壹組好的作品，也涵蓋了攝影者對戲曲作品的理解、表達和升華……
若要表現動感，使被攝主體出現壹定的模糊程度時，可以將快門速度適當放慢，以取得虛化的畫面效果。這種因運動而產生的主體模糊。如拍攝舞龍，用1/60秒可拍到影像略虛的龍體，而用1/15秒，則龍體虛成壹片，獲得動感強烈的畫面效果。拍攝旋轉的舞蹈動作，如需表現清楚時，應采用1/250秒以上的快門速度，稍慢壹點的舞蹈轉速，或頭頂不動身體旋轉時，可用1/125秒或1/60秒的快門速度，使轉動的裙擺略虛，產生動感，若取1/30秒或以下的快門速度，則動感會更強烈。
每壹次拍攝之前，應先了解劇情，掌握情節變化，對於演出過程中的高潮，需要重點拍攝的人物、場面以及武打、舞蹈動作等等要有初步概念，比如武戲中紮靠武生、武旦的旋轉動作極為精彩，其壹般都在出場時或壹番打鬥後才開始的，而且在旋轉之前，演員會有壹個稍稍的停頓調整過程，這時候就給了攝影師壹個充足構圖準備的時機，如果有條件，最好是在拍攝前能看壹遍演出。做到了這些，可以確保把演出過程中的精彩場面不失時機拍攝下來。
其次就是壹定要選擇好拍攝點，壹般選擇稍微側面的位置最為理想。離舞臺的距離，在第五至六排的位置上拍攝，因為這個視角正好與舞臺臺面保持平衡，不會使拍出來的照片視角過仰。
在藝術表現上，劇以傳統京劇的“唱念做打舞”為立足點，廣泛融合話劇、歌劇、詩劇、舞劇等多重藝術元素，其大氣凝練的舞美設計和如夢似幻的燈光運用是該劇的兩大亮點。劇中大量觀眾耳熟能詳的辛詞的成功運用、寫實與寫意相結合的舞臺美術、京劇音樂與交響音樂的完美交融，虛實結合的燈光設計和時空轉換以及靚麗多姿的舞蹈表演，無不是對傳統京劇的壹種創新，具有濃郁的人文情懷，展現了濟南獨特的風土人情，帶給觀眾強烈的視聽沖擊。