吉他樂理小知識
-[吉他教學]吉它入門左手：大姆指要放在琴背中線的地方，有的練習琴琴背有條線，就是放大姆指的位置有時會看到壹些人采用電吉他的握法，將琴柄握在掌中，這個在壹般的古典或是民謠吉他裏都是不好的，因為用手掌握琴柄時，左手的自由度不足所以要快速的變換琴格時，就會慢個壹點。
而電吉他柄很細，反而用手掌握會好彈壹些。其他的手指應呈壹個半圓形的放在琴格之上，指尖應垂直按弦，同樣的，除了各個手指之外，手掌其它的地方不應觸碰到琴柄。
這種做法是為了速度和靈敏度的問題。註意壹下，大姆指隔著琴柄，應是放在中指的下方，這樣子施力才會均衡。
當 *** 太大時，還可將大姆指往外推到琴柄邊緣的地方，以方便按弦。像這種方式才能快速的變換 *** ，才彈的出高級的曲目。
右手：右手指法有兩套，左側觸弦和右側觸弦，我還是介紹最多人用的左側觸弦好了將手軸關節下方約五公分處置於琴腹側面的凸起處，讓手掌面對琴孔自然的放下，手掌不要用力，再看壹下手掌的樣子，應是四個手指指向地下，姆指略往琴柄的方向。撥弦時，是用指甲左側和壹點指肉的部份來撥。
大姆指撥弦的方向應向外側，避開其它手指勾向內側的方向，也就是說，從正上方看大姆指住外撥弦的方向應是和其它手指平行，但是方向相反，所以大姆指就不會和其它的手指打架了。為什麼要註意右手要怎麼撥弦呢？也是為了要讓以後彈高級曲時，能夠順壹點，這個好處，等到去練顫音時，就可以體會到了。
吉它調音（壹） 使用鋼琴調音： 在鋼琴上依次彈出吉他之六個空弦音 E （第壹弦） 高八度MiB （第二弦） SiG （第三弦） SolD （第四弦） ReA （第五弦） LaE （第六弦） 低音Mi（二） 使用音叉調音： 輕輕敲擊音叉的壹端，即可發出壹音高為440Hz 的A (La)音， 意即吉他第壹弦第五琴格的音。 彈奏的力度與消音力度矛盾具有客觀性和普遍性，解決了矛盾中的各種因素，在此方面也就獲得了大成.用力和放松本是壹對矛盾，但在古典吉他中卻表現得非常重要.比如：左手手指按弦的時候，我們如果很用力地按弦固然能把弦按實，但移動起來就不會很方便.反過來，輕輕的按弦能得到迅速移動的效果，卻把弦按不牢了.用力適度雖是解決矛盾的方法，但必須得法.大家應該都有這樣的經驗，我們在與人打架的時候，壹拳揮出去如果把力用在小臂上打人是不會疼的，但如果我們把力用在拳面上，就壹下放翻對手.（如希望進壹步了解，請與霍力非爾德聯系，另註：兒童不宜）彈琴也是這樣，把力用在了指面上，又用力又放松.（註意左手按弦要到位--左手手指按在靠近品格的地方）.另外，放松有兩重含義：壹種放松是指正在使用中的手指要用壹定的力度，而其他所有不用的手指都要放松.另壹種放松指當手指用完力之後就要立刻放松.消音---古典吉他演奏中，極為重要的也是最容易被忽略的技術是消音技術.古典吉他的消音從概念上來講應當分為兩種：壹種是消除不必要的樂音，壹種是消除樂音以外的噪音，也就是雜音.世界著名的烏拉圭吉他大師\吉他教育家阿貝爾？卡雷巴洛曾經說過壹句值得每壹個吉他手深思的話："在古典吉他上，能在任何時候終止壹個音和發出這個音是同等重要的."壹. 消除不必要的消音動作有下面兩類.1.直接消音法：用撥弦的右手指或按弦的左手指直接消音.（1）用撥弦的右手指尖的肉墊按住琴弦（拇指\食指\中指\無名指均可做消音動作）；（2）用左手正要結束按弦的手指果斷地瞬時放松，浮在琴弦上，用按弦手指觸弦的部分來消音.2.間接消音法：用正在撥弦和按弦手指以外的其他手指或手掌部分來消音.（1）轉動右手的手掌，用右手的右側掌邊（彈琴時以右手掌面向琴身的左右方向為準），或者稱之為"右手掌外側"捂住琴弦.（2）轉動右手手掌，用左側（由右手大拇指起到腕關節這壹部分）又稱之為內側按觸琴弦.（3）用右手拇指的側面指肉部分消音.（4）用左手任何壹個正空閑著的手指指肉部分來迅速按觸琴弦，但不要僵直。
2. 吉他樂理知識有什麽用
初學吉他還是別鉆樂理，樂理知識也是建立在樂器，或者人聲基礎上的，比如學唱歌的上樂理課，老師都用鋼琴，或者哼旋律演示。
那我們我們學吉他，當然就是用吉他學樂理嘍，要用吉他學樂理，首先妳肯定要會彈吉他。就彈吉他本身來說是不需要深厚的樂理知識的，我這裏我建議妳買本《彈指之間》這本書，這本書對於學吉他的設計是非常科學和合理的，他在剛開始的時候先教的是識譜，然後基礎音階，接著節奏比如四分音符，八分音符，附點音符等等，然後幾個針對音階和節奏的小練習曲，比如生日快樂歌，小星星等，完了再教幾個初學者常用的 *** 。
其實這裏講的識譜，還有節奏，簡單 *** 這就是樂理，初學掌握到這個程度就行了，到這個程度已經不阻礙妳彈了，接著就練習大量的歌曲，在練習歌曲的中間再別忘了經常做聽音練習，俗稱練耳，聽音練習中可以練習聽單音，聽旋律，聽 *** 進行，等把這些搞明白了，妳琴也彈的不錯了，很多歌都會了，可以那本樂理書看看，就壹氣合成了。最後總結壹下，我說的也不全，但是就是給妳個學習的思路，別太糾結理論，妳不會彈琴，沒有樂感，那些書本上的樂理知識對妳來說都是天書，沒用的。
3. 關於吉他簡單樂理知識
最低0.27元開通文庫會員，查看完整內容> 原發布者：hyj3682002 簡單樂理知識1.音的產生及性質分類音是由於物體的振動而產生的，從音響現象上可以歸納為音有高低、強弱、長短、音色四種特性。
a.音的高低是由物體在壹定時間內的振動頻率而決定的。振動次數多音就高，振動次數少，音則低。
b.音的強弱是由於振幅的大小而決定的，振幅大音則強，振幅小音則弱。c.音的長短是由於音持續時間的不同而決定的。
音延續的時間越長音則長，音持續的時間短，音則短。d.音色是由於發生體的性質，形狀以及泛音的多少而不同。
由於音的振動狀態的規則與不規則，音被樂音和噪音兩種。音樂中使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
在我國的民族音樂裏，如鑼等噪音樂器的使用就具有相當豐富的表現力。2.樂音體7a686964616fe78988e69d8331333433623763系、音的分組及音域音區a.樂音體系—在音樂中使用的、有固定音高的音的總和叫做樂音體系。
按照音上下行排列次序進行組合起來的音叫做音列。音列中的各音叫做音級。
在樂音體系中七個具有獨立名稱的音級叫基本音級，如：doremifasollasi（唱名）CDEFGAB（音名）在基本音級上對音進行升降變化的音叫做變化音級，如：升C、重升C、降C、重Cb.音的分組—將鋼琴52個白鍵上循環重復使用的七個基本音級的音高進行分組，就是對音的分組。按照由低到高的次序分為：大字二組、大字壹組、大字組、小字組、小字壹組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組等。
參看例3（略）音域音區—音域分音樂總的音域和人聲、樂。
4. 吉他入門的樂理知識
我朋友彈了7年了，逼著我學了吉他，我用的教材是《吉他自學三月通》很全面初中高級都涉及到，在205頁有適合初學者循序漸進的練習，朋友給我安排的練習是每天最少5到8個小時的練習，分別有爬格子，爬音階，擊勾和節奏練習，主要的就是這些，另外還有歌曲練習，可以學按新的 *** 和彈唱等，當然我時間比較充裕，我也不知道妳用的是什麽教材，妳的生活習慣怎樣，這個要根據妳的教材和時間來合理的安排學習的東西和時間，初學者每天適宜練習半個小時到壹個小時，因為初學者學的東西還不多，可以隨著學習的東西多了適當的增加妳的學習量和時間，具體怎麽做只能靠妳自己合理安排了！初學者剛開始按弦手指會疼，堅持壹個星期後長繭了就沒事了！不要怕疼哦~我壹個女孩子都堅持下來了，相信妳也能行的！我不知道妳書上有沒有提到爬格子這些練習，這些對手指的靈活性有很大的幫助，每天必練！如果還有不懂的可以加我Q835593030和我聯系！我初學就是每天爬格子這些練習！記住多練基本功！爬格子每天都要練，只要妳能堅持每天抽出壹定時間練習，很快妳也能彈唱了！對了，要加強樂理知識哦！個人建議，找個師傅，少走彎路。
5. 吉他樂理
1. 音樂基本術語認識： 音名， 唱名， 十二平均律， *** ， 旋律， 音程， 級數， 拍子。
等2. 認識基礎音階： 自然音階大調 / 自然音階小調3. 認識調性： C調， D調。等12個調4. 認識級數： 級數的定義， 級數在樂理中的用法5. 認識音程： 個度數的定義， 例如： 大三度， 小三度，完全四度（純四度）， 曾三度， 減三度。
等6. 認識 *** ： *** 的組成音， *** 的命名7. 認識節奏： 了解拍子的定義， 如4/4, 2/4, 6/8, 3/4。.等8. 認識順階 *** ： 自然音階大調的 *** 種類， *** 定義。
等9. 認識五度圈： 各調性或是各 *** 以五度為基準相互之間的關系， 對各調性的升降音分類。等10. 認識延伸音： 了解各自然音階大小調延伸音有哪些， 那些為禁用音， 延伸音以及 *** 的關系11. 認識其他各類型音階： 如五聲音階， 藍調音階， 調式音階， 旋律小音階， 和聲小音階， 全音階。
等12. 認識變化 *** ： 如轉位 *** ， 延伸 *** ， 代理 *** 。等以上是大方向的樂理學習大綱， 當然不只有這壹些喔！ 每壹項裏面都有很多細項是需要慢慢地去學習了解的， 給妳參考羅！ 加油~~。
6. 吉他必須知道的樂理知識有哪些
和聲教程（壹） MidiBoy和聲教程 NOTE：本教程面向有壹定樂理及和聲基礎者，如果您對該方面不甚了解，請先閱讀其他書籍。
序 本教程的目標是教授為歌曲配 *** ，分析流行音樂中 *** 的使用及規律。作曲是無法教授的，但配 *** 是可以教授的，而且它會對妳的作曲有很大幫助。
事實上，真正的作曲應當是 *** 與旋律壹起寫出的。（REMEMBER）任何壹首歌曲如果采用不同的 *** ，即使旋律壹樣，聽起來感受絕不壹樣。
本教程主要針對流行音樂，（其實流行樂中的許多手法完全是古典的）采用字母標記 *** 手法，比較直觀。學過電子琴或吉他的朋友門可能會感到比較親切。
接下來我們就要進入正題了，如果您對音樂實在不太了解，可能會感到有壹個真空帶，後面的課程是面向有壹定基礎的朋友的。有的東西是壹言難盡的，只有靠各位努力了。
第壹章 *** 新論 傳統和聲學把所有的 *** 都歸為三度關系來解釋，並且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是 *** 構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。
這年頭可以這樣說：把幾個音合在壹起發音就構成 *** 。和聲的進行是否規範屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。
唯壹的準則是：聽起來是否舒服，到位。爵士音樂中復雜的加音 *** 幾乎使妳分不清 *** 的功能性，布魯斯 *** 同名大小調攪和在壹起，莫名其妙的模進進行很難用經典的和聲理論來解釋。
我們現在就進入現代 *** 的奇妙世界。 第二章 *** 標記 本教程采用字母 *** 標記法來表示 *** 。
這是流行音樂中通用的標記法，把它和級數標記法結合使用會感到很方便，能使妳很透徹地領悟到不同調的 *** 的相互微妙的關系，好象妳的腦子裏就有壹張 *** 表。下面我們就來熟悉這個標記法。
1。大三 *** ：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO,MI,SOL *** 用C表示，FA,LA,DO *** 用F表示，降MI,SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三 *** ：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE,FA,LA *** 用Dm表示，MI,SOL,SI *** 用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三 *** ：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加壹個"+"。
如DO,MI，升SOL *** 表示為Caug或C+,FA,LA，升DO *** 表示為Faug或F+。 4。
減三 *** ：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或壹個"-"。如RE,FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO,MI,SOL表示為#Cdim或#C-。
5。大小七 *** ：在大三 *** 基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上"7"即可，鏢OL,SI,RE,FA *** 用G7表示，LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。
6。大大七 *** ：在大三 *** 基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO,MI,SOL,SI *** 表示為Cmaj7，降SI,RE,FA,LA *** 表示為Bbmaj7. 7。
小小七 *** ：在小三 *** 基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上"m7"表示。如LA,DO,MI,SOL *** 表示為Am7,RE,FA,LA,DO *** 表示為Dm7. 8。
小大七 *** ：在小三 *** 基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI,SOL,SI *** 表示為CmM7,LA,DO,MI，升SOL表示為AmM7. 9。減七 *** ：在減三 *** 的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI,RE,FA，降LA *** 表示為Bdim7,LA,DO，降MI，降SOL表示為Adim7. 10。
半減七 *** ：在減三 *** 的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI,RE,FA,LA *** 表示為Bm7-5，升FA,LA,DO,ME *** 表示為#Fm7-5. 11。加音 *** ：它是指在壹個以三度關系為基礎的 *** 上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於原 *** 的右邊，如DO,MI,SOL,LA *** 可標為C6,(LA是基於C *** 的加音)，FA,LA,DO,SOL *** 可標為F9。
但要註意的是，加四音 *** 的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去原 *** 的三音，否則三音和四度音壹起響會很尖銳。如DO,FA,SOL *** 標記為Csus4.(C *** 省三音加四度音)。
加音以6,9,4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音 *** 分開來，如FA,LA,DO,SOL *** 應標為Fadd9，而標為F9會被認為是FA,LA,DO,MI,SOL *** 。
不過這只是理論而已，壹般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白妳的意思。 12。
指定 *** 根音：就是在演奏該 *** 是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該 *** 時把G音置於最低音。
Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD，實際演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。
很明顯，這種標記法可以用來表示 *** 的轉位。 第三章 各級 *** 的功能 流行音樂中壹般只講大調的 *** 而很少把小調單獨作為壹種調式重新定義 *** ，因為流行音樂中關系大小調 *** ***用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面我們。
7. 關於吉他的樂理知識和壹些吉他的手法
吉他（英語：guitar），又譯六弦琴，是壹種彈撥樂器，形狀與提琴相似，通常有六根弦。
其面板與背板都是平的，琴身腰部無角而往裏凹。琴頸很長，指板上有弦枕並裝有很多窄而稍向上凸起的金屬制的橫格，稱之為「品」，它把琴弦劃分為許多半音。
吉他被用於多種音樂風格， 它在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中常被視為主要樂器。吉他亦有被於用古典音樂，有大量的獨奏曲， 室內樂和管弦樂中偶有使用。
它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有兩大類：壹是歴史悠史、以木制***鳴箱擴音的木吉他，二是二十世紀被發明、以電擴音器擴音的電吉他。
木吉他通常被用於古典音樂、民間音樂及流行音樂。 電吉他則通常被用於、搖滾音樂、藍調及流行音樂。
電吉他的發明對西方流行文化及音樂有重要影響。 吉他分類 [編輯本段] 吉他根據不同的結構和發聲原理可以大致分為木吉他（如古典吉他，鋼弦吉他）和電吉他（如標準電吉他和低音電吉他）。
除低音電吉他外，其他幾種吉他使用相同的定弦方法，即從粗到細依次將各弦定為E,A,D,G,B,E。特殊情況也可以將某壹弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。
如比較普遍使用的將低音E弦降低為D。各種吉他壹般在琴頸上安裝有18至24個不等的音品，單弦的音域在兩個八度左右。
古典吉他（Classical Guitar） 是吉他演奏中藝術性最強的壹種。通常以獨奏或二重奏的形式出現，壹般以演奏傳統的古典音樂為主。
廣泛流行於世界各地。古典吉他造型優美、典雅，指板扁平且略寬，音箱較厚。
裝有三根尼龍琴弦和三根金屬纏弦（尼龍弦外纏壹層細金屬絲），琴弦橫拉於***鳴箱上，用手指撥動琴弦發音。壹***有19個音品，指板與音箱銜接處為12音品。
音孔呈圓形，下方無擋板。面板和底板都成水平面。
民謠吉他（Folk Guitar） 最早是美國西部鄉村音樂的伴奏樂器。通常作為歌曲的伴奏形式出現，以美國西部鄉村音樂為主要演奏題材。
民謠吉他比古典吉他略長，音箱較大，棱角呈方形。指板稍細，表面呈弧形。
音孔比較大，下側有擋板。指板與音箱連接處是14音品（琴格）。
通常裝有六根金屬弦。 民謠缺角吉他是其中壹種現代改良形式。
近年來出現的電箱兩用民謠吉他給舞臺表演者帶來了莫大的方便。 佛拉門哥吉他（Flamenco Guitar） 西班牙民族樂器。
外形與古典吉他基本相同，面板上由有護板，使用尼龍弦，但音色較古典吉他硬脆。用於演奏西班牙民間音樂，節奏復雜，技巧豐富，後流傳世界各地，成為壹種風格鮮明的具有西班牙民族 風格的世界性樂器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar） 傳統的夏威夷吉他外形類似於古典吉他，使用鋼絲弦。演奏時平放在腿上，壹手持金屬滑棒按弦，另壹只手帶金屬指套撥弦，音色華麗，是壹種擅長表現旋律的樂器。
爵士吉他 同電吉他與民謠吉他，爵士琴壹般都是使用帶***鳴箱的電吉他，這樣的電琴在音色調整上，音色效果靠後，成為厚重柔軟的音色。 電吉他 按照演奏類型分為無***鳴箱實體琴體與有***鳴箱音孔琴體 琴頸類似於民謠吉他，使用鋼絲弦，使用磁性拾音器，根據弦振動到電聲轉換的原理，然後用揚聲器放大聲波信號發聲，通過效果器可發出各種各樣豐富多彩的音色，是現代流行音樂及搖滾樂必不可少的樂器。
周邊設備龐大，如效果器、放大器等。經過給類周邊設備可以使吉他出現各種不同種類的音色，可塑性強，表現力隨個人愛好而定。
演奏可使用撥片、滑棒等工具創造更多效果。 電貝斯 電貝斯也屬於吉他的壹種，用於電聲樂隊中彈奏根音的低音吉他，其發聲原理和制作用料與電吉他相同.於電吉他不同的是電貝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，彈奏出的音色渾厚，沈悶.由於自身的特點，貝斯壹般不被用作表現旋律.電貝斯主要負責電聲樂隊中的低聲部的演奏，是電聲樂隊中不可缺少的低音樂器. 演奏方式 [編輯本段] 吉他演奏方法主要有四種 壹是用手指彈奏，但指甲容易受損，固常有人使用假指甲或在指甲上塗上能強化指甲的指甲油， 二是使用彈片（Picks）撥弦， 三是用金屬圓管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四種較冷門，是使用壹種可帶在手指上的指套來演奏 吉他彈奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 點弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 掃弦 （Sweep Picking）：多用於電吉他演奏，常見於重金屬搖滾樂。
7. 打弦 （Slap）：多用於低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 顫指（輪指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之壹。
其中塔雷加（Tárrega）的《阿爾罕布拉宮的回憶（Recuerdos de la Alhambra）》是輪指奏法的代表作。 10. 打板 期待5星，謝謝。
8. 吉他樂理知識
這個說簡單也簡單，說繁瑣也繁瑣聽我仔細道來：1、音樂中理論上存在15個調，但事實上有12個不同高度的調。
其中，有三個調子各有兩個名字。具體原因如下：鋼琴上，完整的壹個音組有12個音，其中7個白鍵，5個黑鍵。
白鍵分別為從左到右即由低到高分別為C D E F G A B。5個黑鍵分別位於C-D間、D-E間、F-G間、G-A間、A-B間。
鍵盤的分布由左到右音為由低到高，即C-D間的黑鍵比C高，比D低。那麽它有兩個名字，叫#C（讀為“升C”）也叫bD（讀為“降D”）；同樣的道理，D-E之間的黑鍵叫#D也叫bE;F-G間的黑鍵叫#F也叫bG;G-A間的黑鍵叫#G也叫bA;A-B間的黑鍵叫#A也叫bB。
2、按自然大調式構成形式，由低到高構成關系依次為：全 全 半 全 全 全 半，即構成了壹個1 2 3 4 5 6 7 1（高音1）的音階。那麽，鋼琴上12個音都可以當1（唱為do），只有以C當1(do)，即C自然大調，用到的音都是白鍵，其他調子都有黑鍵。
C自然大調式音階音從左到右即由低到高分別為：C D E F G A B C（構成關系“全全半全全全半”）其他14個調，分別有7個升號調和7個降號調。升號調：從1個升號調—7個升號調依次為：G D A E B #F #C降號調：從1個降號調—7個降號調依次為：F bB bE bA bD bG bC這其中，#F調與bG調構成音音高相同，只不過每個構成音都有兩個名字；bD調與#C調構成音音高相同，只不過每個構成音都有兩個名字；bC調與B調構成音相同，只不過每個構成音都有兩個名字。
至此，就知道了，實際有12個不同高度的調門，因為有“等音”的出現，理論上就產生了15個調子。妳所說的C調與D調只是這15個調子當中的兩個，在唱音的時候涉及到兩種唱名法：即首調唱名法和固定調唱名法。
固定調唱名法：就是永遠把C D E F G A B唱為do re mi fa sol la si如D調為2個升號調，構成音分別為D E #F G A B #C D按固定調唱名法，唱為：re mi 升fa sol la si 升do re 如果這樣唱，就是固定調唱名法；因為這個音階的構成關系為“全全半全全全半”，即所有的自然大調的構成方式都是這樣。那麽同時這個D自然大調式音階中的各個音也可以唱為do re mi fa sol la si do如果這樣唱，就叫首調唱名法。
解析完了，記得給我加分哦~。