頭發亂了的影片評價
管虎的《頭發亂了》是他的導演處女作。在他的同學還在給別的導演當副導的時候，管虎就憑借《頭發亂了》在在中外電影節上初露鋒芒。《頭發亂了》帶有明顯的青春期反叛色彩，看得出是導演厚積薄發的結果。壹般在導演的首部電影，自傳的色彩相當濃厚。
這裏的“自傳”並不是簡單地理解為作者在電影中對自己生活的簡單復制，而是說作者通過對身邊環境的觀察和體驗，把自己或者身邊的人經歷的生活溶入到自己的作品中。《頭發亂了》就明顯帶有這種印記。它通過五個孩子的成長經歷，從壹個側面反映了這個國家的變化軌跡。葉彤、衛東、衛萍、遲萱、雷兵，五個小夥伴從小在北京的胡同中長大。後來葉彤因父親受到沖擊去了廣州，八十年代末，葉彤考入了首都的醫院，又見到了兒時的朋友。衛東當了警察，遲萱發了點小財，雷兵據說已經越獄。衛東正在抓捕雷兵，衛萍則剛剛結婚。葉彤認識了壹位搖滾歌手彭威，被他所吸引，並在遲萱的幫助下，給樂隊找排練場所。醫學院的壓抑生活使葉彤越來越靠攏彭威，在音樂中尋找慰藉。衛東在壹次與彭威的激烈沖突後，向葉彤表達了自己的感情，葉彤模棱兩可。壹場大火燒毀了排練場所，葉彤心力憔悴，投入了彭威的懷抱，但後來她發現彭威壹直與壹女子同居，自此葉彤臉上再沒有了笑容。衛東最終找到雷兵，雷兵失手打傷衛東，自己也摔死了。葉彤拉著衛東跑出醫院，在葉家老屋，兩人***浴愛河。後來彭威解散了樂隊，只身去了南方，衛東又回到了病床上。葉彤退了學，臨行前在校慶晚會上她唱了壹首與樂隊排練已久而沒能唱的搖滾歌曲。大橋上，葉彤最後看了壹眼這座迷茫的城市，聽到身後響起了朋友們為她送行的口哨聲……
在整個電影中，搖滾樂是貫穿全片的壹個非常強烈的壹個影象符號，這也透露了導演的個人喜好。管虎拍這部電影的時間是1994年，而80年代末90年代初，是搖滾樂如火如荼地在中國大地蔓延的黃金年代。當時的青年人，很多都對這種天生左傾色彩濃厚的音樂形式抱有極大的熱情。記得看白巖松《痛並快樂著》的時候，書中有壹章專門講述了他在大學時代狂迷崔健的故事。當時我就想，沒想到壹向嚴肅的白老師，竟然是我們的同道中人，人家年輕的時候也是壹憤青呢。我想這樣的經歷多半在管虎和其同時代的很多人身上都出現過。再比如同屬第六代的路學長，其處女作《長大成人》更是以搖滾樂為主線，片中的男主角也確有樂手的身份。類似的例子還有很多，張揚《昨天》裏的賈宏聲更是整天穿著哈雷的皮衣，抽著葉子，幻想著自己是Jhon·Lennon。搖滾樂不光對電影導演的創作有影響，對於那個年代成長起來的很多話劇導演，像孟京輝和張廣天，都在自己的作品中或多或少地包含了搖滾樂的元素。孟京輝在話劇《等待戈多》中使用了張楚的配樂，而張廣天則也請青銅器樂隊為自己的話劇配過樂。
可以說，搖滾樂和電影的關系壹直都是比較親密的。由於種種原因，中國的電影在90年代以前很少在題材上涉及搖滾樂。這不僅跟中國電影的發展和搖滾樂在中國的發展有關，跟整個中國的大環境也是密切相關的。在上世紀90年代初，電影資源還沒有如今這麽普及，既沒有DVD也沒有網絡可以下載。大多數想看電影的人在正規電視臺是看不到自己想看的電影的（其實這個現象在今天也不見得有多少改變）。想看更多的影，唯壹的渠道只有出租錄象帶。記得那時我還沈浸在港式功夫片和美式警匪片之中，某次在我家樓下的那家小店的架上曾經看見《北京雜種》的錄象帶，壹看主演是崔健，知道內容必定和搖滾樂有關。再看看名字，我立刻把它歸入“壞”片的行列。那時，搖滾樂對於我的概念就是長發、黑色皮衣，戰靴，而壹貫的學校教育則告訴我好人是不應該留長頭發的。事過多年，我又曾發瘋壹樣尋找《北京雜種》，並如饑似渴地找尋類似的“搖滾電影”。曾經在壹個時期瘋狂地看了《逍遙騎士》《猜火車》 《大門》等多部和搖滾樂有關的電影。現在，我再也不會輕信學校的“正統”教育，不會留長發搖滾樂手視作“二流子”，也同樣不會再視搖滾為洪水猛獸。我想，人在不斷地充實自己的大腦的同時，也應該不斷提高自己的認識能力。正如搖滾樂在今日的中國被越來越多的人喜愛。其實就是認識在不斷地提高。搖滾樂為什麽歷久彌新，不斷有年輕人投身其中？它的最大魅力恐怕就在於它本身的平民色彩和反叛精神。比如性手槍樂隊引發的punk風潮，其實就是不折不扣的平民運動。雖然在搖滾樂中不乏有學院背景的大牌，但觀眾在看搖滾樂的時候至少不用穿著禮服打著禮節呆坐在金色大廳中。只要妳有足夠的勇氣，誰都可以拿起吉他上臺表達自我。而說起搖滾樂的反叛精神，絕對值得大書特書。最令人津津樂道的例子無疑是上實際60年代和反戰大潮結合在壹起的搖滾樂。
上個時機60年代，在今天看來確實是壹個火紅的年代。似乎沒有任何時代可以和那個時代全球的革命氣氛想媲美。如果妳從太空俯瞰，那絕對是壹個被紅色包圍的星球。中國在進行臭名昭著的“文化大革命”，歐洲有法國的五月風暴和意大利的學生運動（達裏奧·福的《壹個無政府主義者的意外死亡》即是以此為背景），而在大洋彼岸，在新左派馬爾庫塞等人的理論指引和馬丁·路德·金領導的民權運動下，在美國深陷越戰泥潭無法自拔下，搖滾樂壹直都出現在鬥爭的最前線，用與身具來的行動能力參與壹次次宏大的運動當中。60年代的美國也是搖滾樂自誕生以來的第壹個黃金年代，湧現了壹大批優秀的樂隊和藝人。如今，當年的很多人要麽離我們遠去，要麽蒼老得沒了聲音，但他們對於後世的影響是任何人都無法抹殺的。
所以說，搖滾樂永遠都是電影的壹個重要的表現內容，雖然我們已經看了足夠過搖滾樂和電影結合的經典，但這絕不是全部。對於中國新的電影人來說，他們所處的環境和所面對的問題遠比他們的前輩要復雜地多，我樂意看到有更多這樣的電影人在自己的作品中表達自己對社會、生活、音樂等等的思考，而絕不希望我們的大導演們只拍些畫面花騷，華而不實，騙觀眾鈔票的爛片。
這是90年代初的電影，十年之後，葉彤的迷茫和激情仍能深深地打動我。青春的沖動和無奈是如此的相似，我們退縮了，回到了正常的生活軌道，而葉彤也許仍然在深深地迷茫，也許，消泯了激情，在另外壹個城市過著和妳我壹樣的人生。 看這部電影，會有許多的不足，比如用搖滾和胡同的對比對主題簡單而符號化的闡釋，略顯生硬的表演，導演試圖在壹個多鐘頭裏讓我們接受太多的內容：發黃的畫面和衛東的父親傳達的懷戀氣息，小巷和搖滾代表的兩種文明，搖滾音樂和北京街頭市井生活的對切，老外的身影，紀錄片中的“文革”，也都承載著大量社會和歷史的氣息。它們在電影中簡單地堆疊在壹起，幾乎成了另外壹個不容忽視的角色，反而削弱了青春和尋找的感染力，影響當下的年輕人對它的理解和喜愛。其實這壹直是中國許多年輕導演的通病，在主題、題材、技術或形式方面總是有太大的野心，破壞了真正感動過他們的樸素的東西。這就是為什麽當代題材的作品比起80年代來數量增加不少，但像《小武》那樣打動人的卻不多的原因。不過，管虎的這部作品我仍會打壹個高分，看得出他在畫面和情感上盡力真實的努力，時代風景下的迷茫和沖動在他的鏡頭下還是具有足以動人的力量。 電影中我最喜愛的壹個片段卻屬於衛東。臨走前的夜晚，葉彤在醫院的樓下給衛東打電話。放下電話，衛東下意識地看向樓下的電話亭，四目相對，兩人的內心突然被壹束神秘的光照亮了，衛東不理醫生的喊叫向樓下沖去，葉彤徑直跑上樓。他們牽著手，又折向樓上。整個過程，他們沒有說壹句話，臉上洋溢著幸福安詳的微笑，在迷宮般的樓道中歡快地奔跑，把醫生撞到壹邊，快樂得像回到了童年時代。然後，在樓頂的平臺，相擁看城市的燈火。 為什麽激情和另類的人生壹定就要用搖滾來詮釋呢?還是多用鏡頭看看周圍的人，壹個平凡的人在壹剎那間的飛翔會有多麽燦爛迷人的光芒。