周迅新片《保持沈默》就這麽廢了？導演不這麽看
這部《保持沈默》早在15年就已拍完，但“保持沈默”了四年之久才上映，上映後票房至今沒破2000萬，貓眼預估最終票房2500萬左右，豆瓣評分5.8，將將及格。
周導有很多話想說，也有很多話不得不說。在她眼中這壹切問題出在哪，我們得從頭捋。
就從她18歲考上戲，撿了10萬塊錢被封獎，然後留校當老師說起吧。
上戲流傳壹個梗，很多人進了學校才知道，這是學戲劇的，不是學電影。
雖然招生的時候，會有戲劇（影視）導演專業。
我是四川人，高中其實學的是理科，當時目標是要考清華。
有壹天，大家課間休息的時候，突然有個同學看到報紙上有個特別小的那個中縫，有上戲招生簡章，大家就在那討論上戲是什麽。
我當時家裏有訂《大眾電影》，就大概記得雜誌裏面說潘虹是上海戲劇學院畢業的，拍了《人到中年》，還有後來在上海永嘉路那拍的《股瘋》。
所以我當時就說，上戲是搞電影的！
其實對我來講，我就特別想到處 旅遊 ，心想什麽職業能夠免費到處 旅遊 呢，劇組啊！就覺得搞電影這個挺好的，當時就跟同學打賭，就說考上戲。
同學說妳根本不可能考上，上面寫的專業考試內容，妳什麽都沒學過，什麽都不知道。
我說我要考上了怎麽辦？
考上了我手板心煎魚給妳吃，四川話，用手掌心煎魚給妳吃，表示這件事是絕對不可能做到。
後來就去西安考，四川沒有考點。每年壹輪，今年武漢，明年哈爾濱，後年濟南，1993年就是西安。
考了，就考上了。就心想，要拍電影了！
結果到了學校才發現，是戲劇！
我覺得大部分戲劇學院的孩子都有這個經歷，這個落差有點大。那能怎麽辦，就先學唄。
我們班是個特殊的班，年紀最大的進校的時候已經28了。我那時才18歲，同學裏，18歲壹波，20歲壹波，22、25、26再壹波。
我就發現他們年紀大的同學總跑到辦公室，把門壹關，偷偷借錄像帶看，內參片。我就什麽都不懂，當時以為是背著我偷偷學習，心裏特別不平衡，就覺得這幫大孩子也不帶我們。
後來才知道他們在看電影，大部分是歐美片，或者禁片。
最有趣的，是 全校公開放映《與麥當娜同床》，或者是《誘僧》《本能》，大家在圖書館壹樓，各個系各個年級的都在那看，搬個小板凳 。
問題是，（情愛）鏡頭壹出現的時候，所有人都端坐著，跟沒事壹樣，哈哈哈。我心裏想要是把燈打開，現場就像個喜劇，特別逗。
那個時候，我們就是對這些電影如饑似渴。
大壹後，我意識到必須要去實習。
因為家裏經濟條件有限， 到了大學就得自己養活自己，不能再要家裏的錢 。
我得掙錢。
那個年代劇組還很少，我記得當時跟了壹些小的短片的劇組，電視臺的，當個場記。
比如說《神聖的陽光》，講法律的，每集15分鐘到20分鐘的壹個短劇。
我特別感謝壹個人，大二暑假進的壹個劇組，那個導演算是領我進門的，叫沈悅。
他當年拍的壹個戲叫《盛世華衣》，在大連，講服裝的。大連當時不是叫 時尚 之都嘛，還是倪大紅和何冰演的。
我是從改劇本開始，然後做場記，發通告，剪輯，後期剪輯配音，全部跟完，我就覺得我很適合劇組生活。
幾個月都在外面，東奔西跑特別開心。
畢業的時候，大家都在找工作，我根本沒找。就壹門心思想北漂，去北京，堅信我壹定能在北京找到工作。
我的目標是想成為壹個電影導演。
但人生其實很奇妙，妳沒有辦法計劃。
當時都做好北漂的準備了，突然有壹天我班主任把我叫到辦公室，對我說我們打算讓妳留校，妳怎麽想？
我也不知道為什麽選我，很奇怪，我也不算我們班上最優秀的。
我後來分析了壹下，就大四的時候，我有壹次在學校門口，壹個人騎著車從我旁邊經過，掉了壹個黑色小塑料袋， 撿起來看大概有10萬塊錢，我就把它交學校保衛科了。
結果人家回來壹找，就找到了。
後來學校給我評了壹個什麽拾金不昧好學生。大家覺得我品格好，是個值得信賴的人。
是不是因為這事啊，也許吧，到現在也是謎。
既然老師這麽信任我，那我就留校吧。
爸媽當然覺得當老師穩定，妳留在上海也能上戶口，北漂就沒有任何戶口。
本來想留下來教個壹年半載就偷偷溜走。
但是後來啊，因為我帶的第壹屆學生，跟我年紀相差就兩到四歲，幾乎就像同齡人。我教完壹年以後，突然就覺得，怎麽能夠把他們扔下呢，還給帶出感情了。
那就帶四年，到他們畢業吧。
就這壹下子，四年四年又四年地就過去了。
我那時候還開了壹個劇場，叫可·當代藝術中心，上海第壹家民營劇場，搞了三年。
我原本的想法是，做個劇場，養壹群演員，演員們就在這演戲。也不愁吃，也不愁穿，就在這天天白天沒事就訓練，晚上就演出， 像烏托邦壹樣，很理想化 。
後來發現這個太難了。
那時候我們都不了解政策，劇場辦下來，那個營業許可證上要掛妳劇場的名字才能賣票。
我們那個時候拿不到營業執照，就壹直不斷地往裏面填錢，付租金，還得養人，但是又不能賣票。
等於說我們在可·當代藝術中心做了戲，還得到外面去租劇場，再去演出，拿掙回來的錢再來貼補這的租金。
妳想想多糟糕，特別累。
三年下來，真的是把我房子也賣了，再也沒有錢往裏貼了，身心俱疲。
就想離開上海，不想幹了，壹定得離開。
壹開始幹這個大家都來勸，怎麽勸，勸不住，就想幹。幹到壹半，想走了，大家又都支持妳走，因為覺得妳待下去就廢了。
我就先去了雲南大理，租了個院子，打算做個民宿老板，歸隱田園吧。
待著待著，我壹個朋友給我打電話，說他們要做壹個音樂劇《媽媽再愛我壹次》。
我就回到這個正軌上了。
這個《媽媽再愛我壹次》就是根據2011年浦東機場刺母事件改的。臺灣有個電影叫《媽媽再愛我壹次》，那個制作人很喜歡，就買了這個版權，但是我們的故事跟電影已經毫無關聯了。
我對那個案子印象很深。同時，那時候自己也是壹個媽媽——我小孩是跟劇場同時生的，真的，我同時生了兩個孩子——我覺得好像應該做點什麽。
《媽媽再愛我壹次》壹開始在北京排，2013年在上海駐場演了50多場，然後又全國巡演，挺受歡迎，還拿了壹個“五個壹工程獎”。
當時壹位制片人看了《媽媽再愛我壹次》之後，說妳能不能把它改成壹個電影？
我說可以，然後就把它改成了電影劇本。
但它跟舞臺劇完全不壹樣了，還結合了2014年當時的壹些 社會 新聞。
那年有很多城市開設了棄嬰島，就是壹個小房子，它裏面有調恒溫，有些水、食物什麽的。專門來收留那些被遺棄的嬰兒，由福利機構來做的。
因為擔心棄嬰遭受二次傷害，有的孩子就是扔在廁所裏，扔在野外，孩子很可能就死了。既然妳要決定扔，妳就扔在棄嬰島，至少他還能活下去。
但是很可惜，這個棄嬰島爭議很大，開了不到壹個月就關閉了。
這同時也暴露了另外壹個問題， 既然父母有勇氣把孩子生下來，為什麽就不能夠養他？
而 這些被遺棄的孩子，他未來可能就是壹個炸彈 。
就像現在很多留守兒童犯罪率比較高，因為他們從小沒有陪伴，得不到壹個正常的 情感 的給養。
所以就有了現在《保持沈默》的故事。
當時寫完劇本後，制片人就出去找了壹圈導演，沒找著，回來就問我說，妳也是學導演的，妳要不要拍？
我說，那我可以試試。當時我內心是心花怒放了，但是還得假裝壹下，哈哈哈哈。
然後就找來馬楚成做我們的監制。
馬楚成來的時候，我正寫到第三稿。他看完之後，就問了我壹個問題，說妳要拍商業片還是文藝片？
我說這個重要嗎？
他說重要。妳是要完全做自己的東西，還是說要考慮觀眾？
我琢磨了壹下，覺得還是得拍商業片。因為文藝片都是奔著拿獎去的，我拿不了獎怎麽辦呢？
但我從自己做戲劇的角度來講，我知道觀眾要什麽，戲劇雖然是個小眾，但是我其實很清楚，妳的戲壹定要在劇場裏跟觀眾壹起完成。壓力也很大，第壹次拍。
我很喜歡馬楚成做攝影的壹部片子《甜蜜蜜》，他也拍過《心語心願》，我覺得他是壹個內心很柔軟的人，也很細膩， 有壹個前輩告訴妳他的經驗，是件好事。
他就說我把意見提給妳，改不改是妳的決定，他沒有強迫我壹定要做什麽。
在拍攝過程中，很重要的場景，他也會在，因為他攝影出身，確實會有很多拍攝上的壹些建議。
我們第壹個版本剪完以後，其實不太理想。
馬導就給了壹個非常好的意見，本來我們壹開場就是那個案件，劇院裏萬文芳被謀殺了。他就說我們能不能把送孩子去寄養院那場戲放在開場？
我覺得這是壹個挺好的建議， 突然就定調了 ，就是母子之間產生壹個宿命的東西。
演員方面， 周迅壹開始就是我心目中的不二人選 。制片人正好拿了那個劇本找她，她也正好看了那個新聞之後，心裏壹直琢磨要做這麽壹個戲。
周迅壹個人演兩個角色， 壹開始劇本沒這麽寫，就寫了這兩個人很像 。
她演的就是律師端木蘭。但萬文芳找了很多人找不到，萬文芳這個角色點像艾敬，北方的壹個小城市，然後突然間火了，但隨即又過氣了。
我忘記是制片人還是馬楚成提的建議，為什麽這個角色不也讓周迅來呢？我冥冥之中也有這個想法，只是不敢提。
第壹我也不確定周迅是不是會對萬文芳這個人物也感興趣，萬文芳確實也有《如果·愛》的影子，感覺她會不會拒絕。然後周迅就答應了，做了特效化妝，還稍微增肥了壹些。
萬文芳和端木蘭她們兩個就像壹個輪回，像壹個接力棒，是後面的女性，吸取前面女性的教訓。萬文芳犯下的“錯誤”，最後由端木蘭把它“糾正”了。
我相信輪回，就像那個孤兒吉米，最後選擇跳樓，他的靈魂會不會端木蘭的那個孩子就是吉米的再生。
壹個悲劇的發生，有眾人看起來特別不合理的地方，特別不符合人倫的地方。但是妳往後去揪，妳就會發現，究其根本，是因為我們就不能在那個悲劇發生前制止它。
我覺得還是在於這個 社會 是否能夠關愛陌生人，或者關愛壹個跟妳看起來沒有那麽大關系的人。
其實妳會發現， 男性在婚姻和家庭當中是缺席的 。
有些爸爸在家裏就是在玩手機、打 遊戲 ，而且在這個孩子的成長當中，妳發現 越來越多的男孩子變得很“娘” 。
因為他沒有壹個父親的標本，他沒有壹個榜樣。這也是為什麽現在《哪咤》那麽受歡迎。
《保持沈默》是2015年拍完，到6、7月份剪完，計劃2016年上映的。
因為壹開始是中央新聞紀錄電影制片廠跟迅光年，還有光線，這樣壹個三方合作。制作是由迅光年來完成，孵化是在中央新影。
後來，制片人紛紛離職，離開了自己的原單位，簽合約的人都走了，中央新影也換領導了。
出現這種情況，就導致這部電影有點像故事裏那個孤兒吉米（張睿 飾），完全被拋棄，跟劇中人物的命運很像。
其實， 《保持沈默》剪完以後，它就不歸我管了 。至於是怎麽對它，我就不清楚。
我當然很著急，可是妳無從著急起，因為這件事情就變成了妳不知道從哪裏去找這個源頭，找誰負責，所以我說它命運多舛，處於壹個沒人疼沒人愛的狀態。
我都以為電影會壹直“保持沈默”
還是挺感激這次負責幫我們宣傳的部門，她們雖然很年輕，但很負責任，而且我覺得他們也是看到片子中的 社會 責任感，所以壹直試圖就從 社會 責任和 情感 方面去做。
其實有很多人也在問，電影是不是刪減了很多。
因為這是我的大銀幕處女作，所以制片方還是比較擔心的，就參與在裏面。其實在拍攝的時候，有很多戲就告訴我沒有時間了，沒有錢了，不得不刪掉。
然後在剪輯的時候，為了壓縮在90分鐘，也刪掉了壹些很重要的戲。
這種影響當然是挺大的。
比如說，吉米在別墅裏有壹場和萬文芳的認母戲，就刪掉了，如果不刪，觀眾就不會看不懂，問吉米哪來的壹套豪華別墅？
其實他們倆在那有壹個母子相認的過程。
還有這個小孩子被養父母虐待的場景，包括他有被關在小黑屋裏，造成他幽閉恐懼癥，他第壹次看到了幼年萬思成出現在他身邊，那其實是個幻覺，是他精神的雙重人格第壹次展現。
還有對吉米做心理測試，律師端木蘭在隔壁監控，吉米回想起小時候受虐，所以端木蘭才在法庭上說吉米有心理問題，現在我們只是非常簡單地帶過了。
還有很多 情感 上的鋪墊， 前前後後加起來刪了20分鐘左右 。
還有點擔心的是，它壹開始定位是懸疑，庭辯，但實際上這個不是片子本身的東西，只是壹個外殼。
我覺得很多觀眾看完覺得不滿足的，也是因為壹開始把它當成壹個懸疑片來看，後來發現懸疑沒那麽重，他就覺得被欺騙了。
這不是我們故意為之，這是壹個誤會。
我們路演的時候，是有針對壹些觀眾，比如說律師，法律工作者，社工、教師、母親，所以他們看的時候的反饋，和我們在公映獲得反饋其實是不太壹樣的。
公映以後是因為它的觀眾是非常多層次的，喜歡看《速度與激情》的人，要走進這個電影的話，確實很折磨的。
它有許多的東西是需要觀眾腦補，甚至是主動參與去構想的。要調動自己的壹些生活體驗。它不是壹個直給的東西。所以，可能整個片子的講述會偏理性壹些。
昨天有件事，很晚了，突然我微信裏有壹個人問我，說《保持沈默》是不是妳導的？
這個人我都忘記了什麽時候加的了，可能從來都沒有互動過。
我知道她出家了。她就和我談了很久，就說她帶著80歲的母親，兩個人，大概是 旅遊 到哪個地方，想讓媽媽找壹個能夠休息的地方坐下來休息壹下，就走進了電影院，選了《保持沈默》這部電影。
看完出來，她就從佛家的角度解讀那個電影，有壹陣子我渾身都起了雞皮疙瘩。
我很感動，我自己不是佛教徒，但就是被壹些有緣人看到，就產生了壹種對話和 情感 ，這個挺有趣的。
我覺得豆瓣評分這都沒什麽，第壹我從來不在乎所謂的評分，無論哪個平臺。 這就像說，我從來都不相信有真正的民主壹樣，尤其當它基數很大的時候。
我也不覺得這個事情會對我造成困擾，我自己給自己打的分可能比這個還低呢。
我也會去看那些評論，好的也好，不好的也好，都會去看。我也會過濾，比如說好評，它是粉絲評的，妳看得出來背後的職業形態，他的受教育程度，那個我會去區分，因為好的裏面也有很多很盲目的評分。
有些差評批評我是能接受的，比如說講到了故事比較平，庭辯不夠激烈，或者說鏡頭語言的問題，這些我覺得我是可以接受的。
我自己非常清楚哪些 情感 鋪墊不足，就像我剛才講的，它為什麽會這樣。
但是有些很明顯的帶有情緒化的評分，還有壹些因為閱歷和生活經驗，所謂沒看懂的
就像我們有壹次路演碰到壹個姑娘，她就問，為什麽孤兒院裏孤兒還要相互欺負呢？校園霸淩肯定存在，但都是有錢人對窮人的霸淩，大家都是孤兒，為什麽還要霸淩，這是不合理的。
我就 沒法跟她解釋這件事 ，我只能說妳生活得很幸福，只能說我祝福她。
還有說邏輯很混亂，故事沒講明白，這件事情我是不承認的，因為我覺得它的邏輯是非常嚴密的。
包括很多人說為什麽兇手還沒找出來，就把這個嫌疑犯吉米給放了？
因為電影涉及到香港本地的律政。我還咨詢了很多律師，然後看書，看基本法，看刑事訴訟的法律的條例，還是研究了壹下的。
香港法律有壹個很重要的無罪推論，無罪推論就是說妳雖然被告檢控機關告上了法庭，但是我們權且認為妳是無罪的，因為壹定要證明妳有罪我們才能判妳。端木蘭要做的事情就是，“我要迫使警方和檢方拿出能確鑿證明吉米無罪的證據”。
比如說妳說他殺了人，妳說有他的指紋，我可以說是別人給他的。妳說他有血，我也可以說是第三個人。
而且我可以說有可能有第三個人在，但是至於第三個人是誰，怎麽進來的，那是妳們警方的責任，跟我沒關系。我律師只負責向陪審團和法官說明這種可能性。
大陸法系和英美法系是不太壹樣的，所以大家就會覺這合理嗎？其實電影裏這個案子審了壹兩年，2013年發生謀殺，2015年吉米才被識破，跳的樓。
我覺得就是說， 作為壹個導演來講，如果有第二部電影的話，話語權很重要。
然後就是有壹個懂妳的制片。
我看過妳之前采訪陳曉鳴（《學區房72小時》）那篇文章，因為我和他是上戲同班同學。
點映的時候我看了，那是我第壹次認識馮郇（《學區房72小時》制片人），她壹直那麽理解和懂導演，在挺導演，壹路支持，這種戰友關系非常非常重要。
要說電影賠錢了，我覺得是這樣的，所有的人，在這件事情當中，其實都在承擔自己的責任。投資是有風險的，我不是說我拍了胸脯說這件事情我壹定要保證賺錢。
所以我想所有投資人大概也都明白這個道理，否則的話，為什麽要來投資呢。
所以我是很客觀地來評價這件事，但我不希望團隊出現甩鍋的情況。我覺得那不是壹個團隊。
我只能很客觀地說，這件事情走到今天，遇到過什麽，遭遇過什麽，這是客觀存在的。
我覺得等電影下線了，我會寫壹篇總結吧。也不壹定要發出來，就是對整個事情從頭到尾復盤壹下。
我不覺得說這個片子不好，或者是它的最後結果不好，因為什麽什麽不行。我覺得這個不是那回事，它是壹個集體勞動。
我也從來沒覺得壹個電影就是壹個導演的作品，所以妳也會看到，電影當中，我的名字其實是放得很小的。
我覺得每壹個人在這件事情當中，至少我接觸到的都還是很認真的。就像我們在壹個項目當中，我們總會有成功，有失敗，是壹樣的。
而且我個人也沒有覺得說這是壹個失敗。
只能說，它還沒有遇到足夠多喜歡和欣賞它的觀眾而已。
*采訪、文 / 法蘭西膠片
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