為什麽說唐裝包羅萬象？
盛世唐裝中最奪目的要數女裝，以及婦女那變幻多樣的發髻、佩飾和面妝。唐女講求配套著裝，每壹套都是壹個獨具特色的整體形象。人們不是壹時心血來潮，而是依據著所處的社會背景，將服飾藝術之美發揮到了極致。因而，每壹種搭配都個性鮮明，又有其令人玩味的文化底蘊。唐女配套裝可歸結為三種，除了受西域文化影響而引進的胡服以外，還有傳統的襦裙裝，打破儒家禮儀規範勇敢穿起的整套男裝。
先來說壹下傳統的襦裙裝。上為短襦、長衫，下為裙，這也許算不上新穎，但唐女將它穿出了新樣。如短襦或長衫，在圓領、方領、斜領、直領和雞心領的交替流行中，竟索性將其唐朝服飾開成袒領，這是在前朝未曾出現過的創新之舉。最初還主要為宮廷嬪妃、歌舞伎等穿用，但很快便受到了仕宦貴婦的垂青，這說明唐代人思想是非常開放的。儒家經典明確規定要用衣服將身體裹得很嚴，婦女尤其要遵守，像唐女這樣領子低到能見到雙乳上側露出乳溝的款式，在禮法森嚴的中國古代社會是空前絕後的。
唐代仕女畫家張萱（生卒年不詳）、周昉（生卒年不詳）慣畫宮中艷麗豐腴的女子。周昉的《簪花仕女圖》中，美人著裸肩長裙，上身直披壹件大袖紗羅衫，輕掩雙乳。由於畫家手法寫實，既如實地描摹出唐代細膩透明的衣料，又逼真地描繪出女子那柔潤的肩和手臂。
唐代崇尚豐滿、濃艷之美，賞花喜歡賞牡丹，人則講究男無肩女無頸，馬也要頭小頸粗臀部大。在唐代繪畫中我們不難看到，唐女為了顯示自己豐滿，特意將裙子做成六幅、八幅、十二幅，還嫌不夠，於是就出現了將裙腰提高，直到腋下的款式，這樣就看不見女子的腰身，只見壹個圓滾滾的外形。
對於唐裙的描繪，詩人幾乎想盡了絕妙的詩句，除了款式之外，還有不少提及裙色。從詩中可以看到，當年的裙色相當豐富，而且官方的束縛少，因而可以盡人所好。僅色彩就有深紅、杏黃、深紫、月青、草綠、郁金等，其中以石榴紅裙流行時間最長。李白、杜甫、白居易的詩中都有關於石榴裙的描述。《燕京五月歌》中記述石榴裙流行盛況，說石榴花開的時候滿是濃重艷麗的石榴紅，千家萬戶買石榴花給家中的女子染紅裙，可以想象有多麽壯觀。郁金裙也是以植物色染成的，但這種植物不同於原產小亞細亞的郁金香，而是姜科多年生草本植物，其肥大根狀莖及紡錘狀塊根的汁液能夠染布、而且散發著香氣。唐中葉時壹位公主的百鳥裙，更是中國織繡史上的名作，其裙以百鳥羽毛織成，白天看是壹色，燈光下看是壹色，正看壹色，倒看壹色，而且裙上呈現出百鳥的形態，可謂巧奪天工。
女子襦裙裝並不只是上衣下裳，還有其它款式用以補充或裝飾，如半臂，就是壹種短袖衫。現代人都是在夏天穿著，可是唐女穿時，常套在長袖襦衫的外面，其功能與坎肩有些相似。只因袖的長度在坎肩和長袖的中間，所以稱半臂。穿起來娉娉婷婷，體態美妙怡人。
唐女愛披壹件帔子，或是兩只胳膊上搭著披帛。這兩種裝飾物的樣子，區別在於帔子闊而且短，壹般披在壹肩，從出土的唐代女俑上可以看到逼真的效果。傳說有壹次宮中露天筵席，唐明皇大宴群臣。壹陣風起，將楊貴妃的帔子吹到賀懷智的襆頭（壹種黑綢巾裹成的帽子）上。由此來看，帔子或許是很輕盈的，當然也不排除以厚重毛織帔子禦寒的可能性。披帛就是我們通常所說的“飄帶”，長長的，壹般較窄，從身後向前，搭在小臂上，兩端自然下垂，後人畫仙女和古裝仕女，怎麽也忘不了這種美妙的披帛。
與襦裙裝相配合的足服，有鳳頭高翹式錦履，也有麻線編織的鞋或蒲草鞋，軟軟的，但很精致、很輕巧。除了繪畫作品為我們提供了形象的資料以外，在新疆等地出土文物中可以看到實物。
唐女著襦裙裝時，頭上壹般不戴帽子，當然也有花冠等是屬於裝飾性的，出門時則戴壹圈垂紗的帷帽。這種帷帽從唐初開始流行，至盛唐時，女人們連帷帽也不屑於戴了，幹脆露髻騎馬出行。當年發式可謂多變，體現著唐女的奢華之風。僅高髻，就有雲髻、螺髻、半翻髻、反綰髻、三角髻、雙環望仙髻、驚鵠髻、回鶻髻、烏蠻髻及峨髻等，另外還有較低的雙垂髻、垂練式丫髻以及拋家、半翻、盤桓等30多種。這些發髻大多因形取名，也有的是以少數民族的族稱取名，今天的人們除在唐代仕女畫中看得到發髻上插滿了金釵玉飾、鮮花以及酷似真花的娟花的具體形象外，還能在出土文物中壹睹各種精致的金銀首飾和絹花的實物。
面妝雖說不是唐女發明的，但奇特華貴、變幻無窮。唐女在臉上廣施妝藝，不只是塗上妝粉，以黛描眉，以胭脂塗兩頰，以唇膏點唇，還要在額頭上塗黃色月牙狀“額黃”（亦稱“鴉黃”）飾面。據說是模仿西北民族的黃面佛妝。眉式也花樣翻新，傳說唐玄宗曾命畫工畫十眉圖，這也是風流皇帝在服飾史上留下的逸事。眉式的名稱很好聽，有“鴛鴦”、“小山”、“三峰”、“垂珠”、“月棱”、“分梢”、“涵煙”、“拂雲”、“倒暈”、“五嶽”等，再加上民間的柳葉眉、卻月眉、闊眉（桂葉眉）、八字眉等，真是美不勝收。這還不算完，雙眉中間要有花鈿，可以用鳥羽、黑光紙、螺鈿殼，也可以用金箔、魚鰓骨、雲母片或者直接用顏料畫。眉梢處則要描上壹道“斜紅”。嘴唇以唇膏點出各種時興的唇形，在唇角外壹厘米處再點上兩個黃豆般的紅圓點，美其名曰“靨”。盛唐以後，靨的範圍越來越大，擴展到鼻翼兩旁，還變化出錢形、杏桃形、小鳥形、花卉形等。我們在敦煌五代時期的莫高窟61窟壁畫上，仍能見到這種“薄妝桃臉，滿面縱橫花靨”的女供養人形象。
這些面妝並不都是唐人的創造，有些帶著前代的傳說，故事美妙動人。如花鈿，傳說南朝宋武帝劉裕（363—422）有壹位女兒叫壽陽公主。正月初七那壹天，壽陽公主行於（壹說臥於）含章殿下，忽然微風吹來壹朵梅花，恰好貼在壽陽公主的額頭，拿不掉也洗不掉，看起來很美，於是就在民間流行起來。這種被稱為“壽陽妝”或叫“梅妝”的面飾伴隨了唐代乃至宋代女性很長時間。唐代李復言在《續玄怪錄?定婚店》中記下了這樣壹段故事：有人名韋固，壹日路過宋城，住在南壹家客棧。夜晚見到月下老人倚著裝滿紅繩的袋子閑坐。按照中國人的說法，月下老人用紅繩將男女二人腿系在壹起，就成了夫妻。韋固遂上前詢問自己的妻子是誰，老人翻開婚姻簿查了壹下，說城北賣菜婆的女兒就是，時年剛剛三歲。韋固聽了很生氣，就命仆人去射殺。仆人不忍，匆忙間只刺傷了女孩的眉心。十幾年後，刺史王泰看韋固勇猛可信，就將自己的義女嫁給了他，新娘額頭裝飾著花鈿，夜晚卸妝時惟獨花鈿不取下。韋固奇怪，壹問才知道，正是當年被刺傷的那個女孩。這是壹段傳奇故事，但由此也不難看出，女性白天在臉上施以裝飾，在當時已蔚然成風。關於“斜紅”的傳說是，三國時魏文帝曹丕（187—226）曾有個宮女，名叫薛夜來，文帝對她十分寵愛。壹天夜裏，文帝正在燈下讀書，夜來上前侍侯，不小心撞在水晶屏風上，頓時鮮血順著太陽穴流下來。痊愈後，臉側依然留著紅色的瘢痕，可是文帝依然喜愛她。於是，宮女白居易像們竟以此為時髦，紛紛用胭脂在臉上畫對稱的紅瘢。剛開始時叫“曉霞妝”，狀如清晨的紅霞，後來大多稱之為“斜紅”。
關於眉，宋人《隋遺錄》（題為唐顏師古撰）中記錄，隋煬帝巡遊江都（古代揚州），其隨行人員分別乘龍形和風形的遊船，每只船上有千百漂亮的女子劃槳。其中有個叫吳絳仙的女子，就因為畫著長眉，引起了隋煬帝的註意。
就在唐女認為面部再也沒有地方塗抹花樣時，面妝之風卻陡然壹變。《新唐書·五行誌》中提到，唐代中期以後，女性壹度流行不施脂粉，而且以黑色的膏脂塗唇。詩人白居易也在《時世妝》詩中寫道：“時世牧，時世妝，出自城中傳四方。時世流行無遠近，腮不施朱面無粉。烏膏註唇唇似泥，雙眉畫作八字低。妍媸黑白失本態，妝成近似含悲啼。”這種被稱為“啼妝”或“淚妝”的妝容，配以墮馬髻、弓身步、齲齒笑，格外惹人憐愛，因而風行壹時。
與花枝招展的襦裙裝相比，將整套男服穿在身上則別有壹番情致。唐代典型男服是頭戴襆頭，身穿圓領袍衫，腰間系帶，腳蹬烏皮六合靴。這身裝扮使男子穿著幹練、瀟灑又不失儒雅，女子穿又別有壹種洗盡鉛華卻添帥氣、俏皮的風度。盡管儒家經典中早就規定：“男女不通衣裳”。唐代女著男裝的形象，在張萱《揮扇仕女圖》、《虢國夫人出遊圖》以及敦煌莫高窟壁畫上都可以見到。《舊唐書·輿服誌》和《中華古今註》中也記載，唐代女子穿男裝，包括皮靴、袍衫、馬鞭、帽子，不論身份尊卑，甚至不管在家還是出門，都這樣裝扮。由此可見，唐代社會開放，對女性的束縛很少。
盛世唐裝就是這樣散發著耀眼的光芒。盡管今天的人們習慣將對襟襖通稱為“唐裝”，以其代表中國傳統服飾，但那不過是壹種以唐代為榮的說法，事實上，現代的唐裝遠不及唐代的服裝璀璨奪目、千姿百態而富有生命氣息。當年“萬國衣冠拜冕旒”的氣勢是多麽宏大，唐代中國才真正稱得上是“衣冠王國”。