教壹些古箏方面的知識。拜托各位大神

古箏是古老的民族樂器，結構由面板、雁柱、琴弦、前嶽山、弦釘、調音盒、琴足、後嶽山、側板、出音口、底板、穿弦孔組成；箏的形制為長方形木質音箱，弦架“箏柱”（即雁柱）可以自由移動，壹弦壹音，按五聲音階排列，最早以25弦箏為最多（分瑟為箏），唐宋時有弦十三根，後增至十六根、十八弦、二十壹弦等，目前最常用的規格為二十壹弦；通常古箏的型號前用S163-21，S代表S形嶽山，是王巽之與繆金林***同發明，163代表古箏長度是163厘米左右，21代表古箏弦數21根； 古箏的統壹規格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數采用河南蘭考的桐木制造，框架為白松，箏首、尾、四周側板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質取決於面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉調箏”等。 古箏的選購，主要看三點：音色，用料和工藝。 壹、用料 1、面板 古箏 壹臺古箏的音質取決於面板和琴弦，面板以陽面中段為最佳，陽面是指整株桐木置於水中，露出水面的壹面為陽面，去頭斬尾為中段，壹般以9-12年樹齡的桐木為最佳，尤以河南蘭考的桐木為最佳，沙土地，木質疏松，利於音質的傳導。 專業演奏古箏的面板以通紋為最佳，中音區紋理間距5-9厘米，高音與低音區間距1.5-2.5厘米為最佳，面板厚度高中低音的厚度壹般為9mm、11mm、10mm，目前面板大多數采用弦切工藝。 2、琴弦 早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了近期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味，琴弦以德國進口鋼絲為主，含碳量均勻，壽命長，手感好，以五音不全牌、寶泉牌、敦煌牌為代表，較受專業人士歡迎。 3、箏碼 壹般來說紅木古箏配套紅木箏碼，楠木古箏配套雞翅木箏碼，紫檀古箏配套紫檀箏碼，亦有說法以色木為箏碼最佳材料，但是尚未有定論，箏碼要求紋理垂直向下為最佳，上嵌牛骨，擱弦槽壹般為對應琴弦的1/3深度為最佳。 二、音色 試音色之前壹定要先調準音，沒有音準，就沒有音質，更談不上音色。建議每次演奏以前都進行壹下微調，以保證演奏效果。高音區的音色要求有穿透力，中音區音色要紮實，低音區音色要渾厚，整體音色過度要求和諧。 三、工藝 古箏上常見的工藝有：雕刻、挖嵌、貝雕、刻字、點螺等，原則上工藝對古箏的音色沒有影響，但是有的工藝對古箏的音質是有影響的，已經逐漸被淘汰，比如說鋼琴漆工藝和景泰藍工藝，由於過度加厚了古箏的側板，影響了***鳴，音色很悶。 古箏的配件 1、校音扳手壹只 2、琴架 3、護琴飾套 4、玳瑁義甲 補充： 古箏名曲 《漁舟唱晚》 整首樂曲極富詩情畫意，旋律流暢，先慢後快，先松後緊，情緒層層叠進，生動描繪出了夕陽西照下的湖光山色及漁舟競歸、漁人唱和的怡人境界。 《 出水蓮 》音樂含蓄柔美，清新舒展，韻味無窮。 《高山流水》 此曲藉 伯牙鼓琴 遇知音的故事廣泛流傳於民間。音樂渾厚深沈，清澈流暢，形象地描繪了巍巍高山，洋 洋流 水。曲義為展示古箏的特長，提供了充分的天地。從低音到 高音 ，從高音到低音的滾奏手法，惟妙惟肖地托顯出涓涓細流、滴滴清泉的奇妙音響，使人仿佛置身於壯麗的大 自然美 景之中。 《林沖夜奔》 表現 《水滸傳》 中豹子頭 林沖 在遭受官府迫害之後於風雪之夜投奔梁山的故事，樂曲猶如琵琶傳統曲目中的“武曲”，氣勢壯烈，情緒激昂。 《侗族舞曲》此曲表現了侗寨風情，抒發了侗家兒女熱愛美好生活的歡樂情緒。 《漢宮秋月》 全曲意在表現古代受壓迫宮女對月惆悵的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。 《雪山春曉》 主旋律 優美，有著藏族風情。 《寒鴉戲水》 樂曲充分展現了潮樂的旋律色彩和調性變化特點，在重按 滑音 的潤飾下，顯得柔媚動人，別有韻味。 《東海漁歌》 是 張燕 創作於七十年代的作品。樂曲表現了東海漁民歡樂而又緊張的勞動生活以及他們對新生活的熱愛和向往。 《香山射鼓》 作者在樂曲的演奏上借鑒了陜西秦箏的技巧並吸收了陜西地方 戲曲 的韻味使該曲充滿了濃郁的地方風味。樂曲表現了空山梵音、虛無縹緲的空靈意境以及人們在山中舉行香會時的熱鬧場面。 《戰臺風》 是在六十年代中期， 王昌元 有感於 上海 碼頭工人與 臺風 頑強搏鬥的精神而創作的。 《 井岡山上太陽紅 》根據江西 革命歌曲 征集小組同名歌曲改編而成，樂曲以輕快、流暢的旋律表達了對祖國山河的熱愛和贊美之情。 《草原英雄小姐妹》是《草原英雄小姐妹》電影的主題曲。此曲刻畫了蒙古族少女龍梅和 玉榮 姐妹倆與 暴風雪 搏鬥，保護集體羊群的音樂形象。旋律抒情優美，情景交融，十分感人。 追問： 古箏的 樂理 知識… 回答： 古箏 樂理 知識 本篇文章來源於『中國 古曲網 』原文鏈接： /guzhengzhishi/20080111220936_3941.html 樂音 在豐富多彩的音樂世界裏，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來 纖細 ，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沈……。真可以說是千姿百態， 變化無窮 。音樂就是壹門音的藝術’。 根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：壹類叫做樂音，另壹類叫做噪音。樂音有固定的 音高 ，又和諧、又好聽。 鋼琴 、 電子琴 、 小提琴 、 二胡 等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。 音名 唱名 為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們采用了七個 英文字母 。這七個字母的排列是從C開始，依次為C、D、E、F、G、A、B，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、fa、sol、la，si來唱出 樂譜 上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯系，又具有不同的用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。 在 中國民樂 中有特定的 調式 ，即 五聲調式 ， 五聲 即：宮、商、角、徵、羽。 基本音級 循環使用C、D、E、F、G、A、B七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。 半音 全音 音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成壹個全音。在簡譜中，7、1之間及3、4之間是半音。 音符 樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平時在樂譜中常見到的音符有： 全音符 （如5 - - - ）； 二分音符 （如5 - ）； 四分音符 （如5）； 八分音符 （如5 ）。 音符相互之間的長短關系，就跟它們的名稱壹樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個 十六分音符 。 休止符 樂曲中的 音響 並不是壹直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另壹類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。 附點音符 有的音需要延長壹定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上壹個小圓點，這個小圓點就叫 附點 。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的壹半。常用的附點音符有：附點四分音符、附點八分音符等等。 附點休止符 知道了什麽是附點音符，妳也就知道什麽是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符 時值 的壹半： 延音線 延長號 要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。壹個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在壹起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成壹個音。如：5---∣5--- 。 另壹個方法是在音符的上方加壹個延長號。延長號的樣子像壹個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。 變化音級 音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在念變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。 為了區別於變化音級，基本音級也叫做 本位 音。 變音記號 把基本音級升高，降低或回復本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號壹***有五種： 升記號# 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。 降記號b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似 英文小寫字母 b。 重升記號x 表示把基本音級升高壹個全音。它的形狀似壹個叉。 重降記號bb 表示把基本音級降低壹個全音。它由兩個降記號合在壹起而成。 還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。 念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6’等。 調號 打開琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。 臨時記號 變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於壹小節內，過了小節就失去作用。 節奏 音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重 緩急 的效果，人們把音的長短關系及特定的強弱關系總稱為節奏。 在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。 節拍 我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重壹些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強壹些，形成 重音 。而且，音樂中重音的出現是有壹定規律的，往往是定期的反復。強音與 弱音 有規律地交替出現，便形成了節拍。 節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關系。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘ 脈搏 ’，妳能理解這樣的比喻嗎？ 小節 小節線 終止線 根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成壹個個長度相同的部分。從壹個強音到下壹個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用壹根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用並排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗壹點。好，現在請妳看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是壹條細，壹條粗？ 拍號 說起拍號，大家壹定很熟悉了，因為彈奏曲 子時 如果不先看清拍號，那壹定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的類型時，則是用‘ 拍子 ’這個詞。壹小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個 阿拉伯數字 來表明，上面那個數字表示壹小節有幾拍，下面那個數字表示以哪壹種音符作為壹拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的後面。 這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。（拍號壹般只寫壹個，除非中間更換拍號）。 拍號應該怎樣來讀呢？壹般采用先上後下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要註意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。 單節拍 復節拍 混合節拍 在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用●○記號分別表示。 壹小節內只有壹個強拍，叫 做單 節拍。哪些是單節拍呢?單節拍有兩種：壹種是 二拍子 ，它的強弱規律是壹強壹弱(●○)。另壹種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱(●○○)。 把幾個相同的單節拍合在壹起，就成為復節拍。復節拍中，除了第壹拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強壹點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱(●○○○)六拍子強 弱 弱 次強 弱 弱(●○○○○○)