[遇風暴而激動的大海]我認出風暴而激動如大海
翻開李政成的履歷表，簡直就像是壹個戲劇演員中的“模範生”成長歷程――出生演藝世家，從小學藝是科班出身，而且學習刻苦成績優異，畢業後進入院團，獲名師教導；他扮相俊朗、唱做俱佳，廣受觀眾歡迎並屢屢獲獎，為此，他有了壹個恰如其分的稱號“揚劇王子”。不到四十而立之年，他又走上院團領導崗位……然而，履歷表上表現出的仿佛就是那突出海面的巖石，其實大海才真正是他人生延綿的歷程，他就如那遇風暴而激動的大海，恬靜時蘊藏能量，漲潮時奮起追逐、浪卷驚濤……
“武狀元”的文武之道
李政成進入揚州文化藝術學校學揚劇時，學的是武生，和其他十幾歲的男孩壹樣，他對“舞刀弄槍”的課程非常喜歡，而且更令他高興的是，武功是他的主科。所以較其他同齡人不同的是，李政成學武不只是壹時興趣，而是真正做到了勤奮和堅持。因此在老師心目中，“李政成是永遠不會偷懶的”。教他武打的老師曾對他說：“只要有天賦，嗓音遲早會唱出來的，但武功卻是要壹個動作壹個動作練出來的，絲毫馬虎不得。”這句話，讓李政成更堅定了藝業“以武為先”的觀念，理直氣壯地開始輕視“沒勁的文戲”。在七年的藝校生活中，李政成當了七年的“武狀元”，並用大大小小的傷痛“勛章”標註這份榮譽。
可是讓李政成沒想到的是，畢業後進了揚劇團，壹貫成績優異的“武狀元”卻發現自己沒有了用武之地。當時擺在李政成面前的殘酷現實是，揚劇團的戲大部分都是文戲，而他由於標榜自己善武，所以排文戲時，幾乎沒人會想到他。為此李政成第壹次感到了偏科與通科、夢想與現實之間苦澀的差距。原本認為“遲早會唱出來的嗓子”，只能在見不到舞臺燈光的角落裏醞釀。可是由於少滋養，少關愛，少機會，李政成的唱功基本是靠自己琢磨，也只能在家裏練“私功”。揚劇團的冷板凳，他壹坐就是8年。
1992年，無戲可唱的李政成選擇了停薪留職，離開了揚劇團。然而他接下來的工作卻大多和“唱”有關。他組過樂隊當歌手，並靠“唱”賺了錢，還收入頗豐。就當李政成在這樣的狀態下磨練自己的唱腔時，揚劇團的新團長找到了他。這位團長從小看著李政成長大，他看好李政成在揚劇上會有所發展，因此希望李政成能回去。
對揚劇舞臺，李政成還是心懷期許的，但面對在社會上演出的高收入與揚劇團微薄的演出津貼，能做出抉擇也很不容易。可是為了實現曾經深藏心底、看似無望的藝術理想，李政成最終還是選擇了回歸，他格外珍惜這次回歸。回到揚劇團後，他接到的第壹個戲是文戲《貍貓換太子》，他主演“站定了表演”的陳琳。或許是上天的眷顧，或許是終於等到了歷練積累後的釋放，李政成第壹次演文戲，憑借自己高亢清脆的嗓音與細膩的表演，獲得了大家的認可。對此李政成說“是陳琳這個角色開始讓大家知道了李政成是能唱的，會唱的。”文戲不再是阻擋他揚劇生涯的軟肋，“能唱”的他終於扭轉了自己前途的劣勢。由此開始，他逐漸擔起大任主演了壹系列大戲，越發用心磨練自己的唱功。2002年，他主演了《史可法》壹劇，無論是表演上還是唱功上都“有了質的飛躍”。翌年，他以此劇捧得了“梅花獎”。
拿到“梅花獎”後還有件喜事，就是他因此結識了戲曲名家裴艷玲，更有幸成為了裴艷玲的正式弟子。說起來兩人屬於不同劇種，但是“京昆梆子三下鍋，文武不擋”的裴艷玲卻看中了李政成身上文武全能、善於吸收其他戲曲能量的那股勁兒。裴艷玲還把為自己量身定做的、能體現文武和京昆梆子諸多藝術特色的《響九霄》本子交給了李政成。“師傅對我有很大的期望。”李政成說：“她對我說，我是她弟子中，唯壹能夠傳下這部戲的。”文武兼備，成了李政成成功路上壹個堅實的腳印。
如此這般地，又是壹個八年過去了。在這壹個八年中，李政成不但收獲了獎項，年輕時的夢想也終於回歸軌道向著成功駛去；更重要的是，他在武打上付出的努力與唱腔終於相得益彰，慢慢令他形成了自己的獨特風格，真正綻放出了他激蕩的人生樂章。
善事先利器
2006年，李政成擔任了揚州市揚劇團團長。從劇種帶頭人，變成了承擔全團生計的當家人，李政成自有壹番雄心壯誌。不過他心裏其實壹直很明白，揚劇所面臨的困難，首當其沖就是經濟問題，因為在李政成上任前，團裏演職員的工資只能拿到計劃工資的60％。所以李政成覺得，收入上的問題是揚劇團演職人員的後顧之憂，因此“我是下決心了，第壹個任務就是壹定要讓團裏的人都過上體面的日子”。
為了能維持演出，李政成四處奔波，爭取企業家的支持，開拓演出市場。他很坦率地說“我在當地有壹定的知名度，雖然許多人也許不知道揚劇是什麽劇，但是聽說過李政成這個演員。所以我就利用自己的社會關系，找有關領導解決問題，並不是為了自己，而是為團裏人找補助。即使我在拉企業贊助時，也沒有想過要拿壹分錢回扣。我要成為揚劇代表去推廣揚劇，希望大家能通過我了解揚劇，這才是我的目標。”李政成還說：“我當然希望能得到經濟幫助，但關鍵是自己的東西要做好，自己做好了才能得到別人的重視。”這裏李政成的“做好”指的就是揚劇自身的發展。由於戲曲演出市場有限，而演出成本卻不低，所以劇團創收壹直處於困難狀態。
2005年，在李政成的提議下，揚劇團開始醞釀“周周演揚劇”。這項建議得到了總工會的幫助，演出場所定在工人文化宮，場租費很少。李政成回憶說“我們票價定在10元和15元，應該說是非常便宜了，真可謂是賠本賺吆喝。壹開始看的人真的很少，甚至只能四處請人來看戲。但是我覺得這事壹定要慢慢來的，只要妳的戲好，自然會有人來看的。”雖然起步艱難，但是“周周演”並沒有因此降低標準，而且常演常新，保證觀眾有新鮮感。果然如李政成所言，“周周演”慢慢在揚州打響了名號，觀眾也越來越多，後來競還出現了壹票難求、觀眾站著看戲的景象。觀眾也由最初的老戲迷發展到後來慕名而來的年輕人。為此李政成得意地說“我把此事說給揚州以外的朋友聽，他們都不相信‘周周演’的票房能這麽火爆，觀眾是排隊買票的，有時出票不壹會兒就掛上了‘賣完’的牌子，而且還有南京、上海等地的揚劇迷們包車來看呢!”
“周周演”的成功，讓團裏的演員有了更多的演出機會，揚劇的影響力增強了。但是，“周周演”畢竟是壹項半公益性質的演出，靠“周 周演”解決資金困難顯然不行，此外票房雖然火爆，但是工人文化宮狹小的演出場地顯得有些捉襟見肘。於是，李政成上書揚州市領導，希望能幫助解決演出場地。在揚州市領導的重視和李政成的堅持努力下，2007年，已閑置多年的揚州中日友好會館的使用權交給了揚州市揚劇團。有了場地，揚劇團連場租都可以省下了。更讓李政成感到驚喜和安慰的是，現在全團演職員都能全額拿到工資了。他形容自己心中壹塊大石頭此時終於落地了：“現在揚劇在揚州發展良好，我還可以給手下的演職員發出獎金，年終獎也有了。”同時，火爆的“周周演”還吸引了其他地方的揚劇團，如江蘇省揚劇團、儀征市揚劇團、高郵市揚劇團、江都市揚劇團，這四個揚劇團也都加盟了“周周演”，“這樣的陣容能讓戲迷們欣賞到更多流派、更多風格的揚劇，由‘五團’攜手將“周周看揚劇”打造成了本劇種的品牌。當然，揚州市揚劇團的演出還是最主要的，更不能放棄更新劇目這件事。
伴隨演出的常演常新，觀眾的欣賞習慣，特別是對揚劇文武戲的比例、移植劇目的接受程度也發生了變化。“我到上海來演出後就更有這種體會了，我發現上海觀眾對傳統揚劇劇目更認可，覺得越傳統越好，而揚州當地的觀眾則是更喜歡看新戲。”李政成說。
為了“不是壹個人”在戰鬥
戲臺搭好了，演職員的生存問題解決了，李政成又有了新的擔憂：“到2006年，揚劇專業停止招生已有10年，目前最晚壹批進揚劇團的演員現在都已三十多歲了。人才斷檔、後繼無人已成不爭的事實。我曾為揚劇團提案過兩次，壹次是場地問題，還有個就是招生問題，並且希望能由政府出面幫助解決學生的學習費用問題。”為此，李政成又開始了新壹輪奔波。
令李政成欣慰的是，揚州市領導對他的建議非常重視，幾次約請李政成商談，研究操作性強的具體措施，最後決定采用政府出資、學校教育、劇團參與的培養模式，即：由市政府承擔學員每年的上萬元學雜費；揚州文化藝術學校負責系統教學，並適當補助生活費和提供獎學金；揚州市揚劇團提供業務指導和幫助，學員畢業後揚州市揚劇團從中擇優錄用。
2007年，經過層層選拔的45名揚劇班學員投入到了緊張的學習生活中，李政成把振興傳統戲劇文化的希望寄托在了這群學員身上，在他們身上傾註了大量的心血。年少時學戲過程中因偏科吃過虧的李政成，現在尤為重視學生的全面發展。在李政成眼裏，揚劇的聲腔韻白就是其自身的傳統特色，是必須要堅持的而揚劇作為壹種地方戲，缺乏的是京昆般規範的體系和基本功，尤其是在“做”和“打”上。他說：“裴艷玲老師的壹句話我壹直銘記在心戲曲沒有門派之分，好的東西就要學。揚劇雖然有三百年歷史，但傳統劇目並不多，而且重文輕武，基礎就很不均衡，我學戲的時候常常去請教其他劇種的老師。所以，我希望這些學生不要落下這些基本功。比如說《雙下山》這個戲，揚劇本身就只有唱段，沒有設計過什麽動作，於是我就去學京昆《雙下山》的動作，再加上揚劇的唱。還有像《夜奔》、《沈江》、《野豬林》等，揚劇中原本沒有，是被全盤移植過來的劇目。”而“周周演”更成為這種“移植學習法的”契機和動因。李政成說：“周周演’劇目基本上是每個月必定要更新壹次的，而且基本上做到更新大戲。揚劇現在常演的劇目是不夠的。所以這些年來，我們恢復了許多揚劇的老戲，還移植改編了其他劇種的劇目。”之所以這樣做，李政成解釋說：“目的就是想通過地方特色與大劇種接軌的模式去更好地推廣揚劇，這就像寫書法要練楷書壹樣，是壹種基本規範，是學習其他本領的基礎。而觀眾中對京昆本來就認可，現在通過這種方式吸引他們來欣賞揚劇最有地域特色的聲腔韻白。”為了達到目的，李政成利用各種方式，從各地邀請名師好友前來教學，其中“梅花獎”得主就有4名。李政成認為藝術是相通的，他就是想讓學員們學到名家們的拿手戲，得到豐富的滋養。
海納百川，萬川歸之，才能不知何時止而不盈。經過兩年半的學習、苦練，如今這些揚劇學員的成長速度非常快，現在已經能夠表演壹些揚劇的傳統劇目了。說到這些成績，李政成感到非常自豪。對於為揚劇付出的努力，他卻講得很真誠而樸實：“往遠了說，我覺得我是壹個劇種的帶頭人，還是當家人，有這個責任從劇種出發讓揚劇興旺發展。往近了說，我選擇了揚劇這門藝術，當然也希望其他人能來喜歡它，愛護它，因為我不希望看到我是壹個人。所以我有這個私心，希望揚劇能從小地方壹點點走出來，好讓別人提到中國戲曲時、提到地方戲時，也能提到揚劇。”