以松或梅為題材的繪畫作品，註明作品名稱及作者,並簡要談談妳的賞畫心得
梅雪爭春未肯降，騷人擱筆費評章。
梅須遜雪三分白，雪卻輸梅壹段香。
評價
梅蘭竹菊四君子，我偏愛竹子的氣節和品格！
以下是我找的
春華秋實當下時 怎奈心中翰墨情
——初識劉百素寫意花鳥畫
◆文／中國書畫收藏鑒定章協會秘書長 馬芳亭
我與劉百素先生相識並不長，此前，對他的繪畫和為人不甚了解。去年年底他因故來京，在我處小聚，匆忙中談了諸多與繪畫相關的事情。初次見面，他留給我的印象是坦誠、直率、屬典型的山東漢子。後來我便開始留心他的作品，時常被他那種大氣質樸的畫面風韻所感動。真是畫如其人也！
對傳統的中國繪畫，劉百素先生有著幾十年的苦心孤詣和深厚沈澱。但他卻不唯傳統之命而是從，時常將在寫生過程中發現的現代繪畫元素融入其中。如果說劉百素視繪畫如生命，那麽，繪畫寫生和藝術創新便是他筆墨的靈魂。用他自己的話講，壹個不從事繪畫寫生的畫家，是走不出前人樊籬的，是不可能與時俱進的。“不讓古人是謂有誌，不讓今人是謂無量。” ，這是劉百素的心聲。可要做到這些憑的不僅僅是句大話，它需要實施具體步驟和努力，絕非壹般膽略和才情。為獲取藝術的真諦經過多年努力劉百素於2002年考入中央美院進修班畢業後又以優異的成績考人中央美院高研班。在這座藝術的殿堂裏他如饑似謁，奮發進取，取得了驕人的成就。
劉百素是個完美主義者，他對自己非常苛刻，時常將不盡人意的作品隨垃圾壹同處理，即便是已經送給友人的，壹經發現，也會用幅好的作品換取回來。有人驚問其故他說早年的作品尚不過關與其留存社會不如及時廢棄。劉百素的這種人生態度，不僅是對藝術對社會高度負責的具體寫照，也是他在寫生過程中對藝術真實和客觀真實的醒悟。也許正是這壹緣故他對創作和寫生才有了自己的執著。
劉百素生於山東臨朐，屬著名的沂蒙山區。通觀他的美術作品，大多為芭蕉、竹、梅、松、鷹和石榴盡管這些物象近於平凡，但他卻從長期的寫生中為它們找到了靈性使之升華出生命的熾熱。
從他人那裏獲知，劉百素先生為了畫好芭蕉，每年他都要用幾個月的時間到西雙版納寫生，他說那裏的景色非常麗，奇花異草覆蓋著重疊的山巒和每片土地隨處可見的芭蕉園，蔥蔥郁郁，生機昂然，無時無刻不在彰顯著南國獨有的風情。然而，當地的環境也有不盡人意的地方，空氣潮濕，雨水不斷，往往是壹張寫生稿剛剛落筆，就會有急雨襲來。在這種情況下，他只好收起畫稿，雨過之後再重操畫筆。與此同時寫生時還要提防飛蟲叮咬和毒蛇襲擊。但為了締造藝術的真實，他從來沒將這些困難視為寫生的障礙。《春雨蒙蒙》等以芭蕉為物象的作品，就是在寫生的基礎上創作出來的。
人生酷短，藝術無暇，傾其才情，偶有壹得，藝術與人生，二者不可怠慢。劉百素認為作為壹名畫家，必須深入生活，從事大量寫生。因為，由寫生而來的作品不僅不易重復和雷同還能讓人產生諸多聯想。以芭蕉為例如何用寫意的手法予以表現，畫家只有在寫生中才能悟得。中國的傳統畫技法是墨分五色，濃淡幹濕。有的人畫芭蕉層次不分壹片墨黑。而他在寫生中卻真正的感悟到現實中的芭蕉和藝術中的芭蕉是有很大段距離的。現實中芭蕉的葉子很密，創作中必須加以科學地刪節，對壹些幹枯或不全的葉子可以從另外壹棵芭蕉樹上借過幾片。這樣創作出的作品既有藝術的完美，又有客觀的真實。
從事國畫創作的人甚知，作為寫意花鳥畫畫家，創作時需要營造壹個寫“意”狀態。所謂的“寫意狀態”實際是畫家作畫過程中的壹種意念幻覺，是高度自由的藝術上忘我的精神境界。
“寫意”壹詞，曾出現在先秦典籍《戰國策.趙二》裏面。書中說“忠可以寫意”。這裏把“寫意”和“人品”連在壹起，它指的是人的壹種品格和氣質。後來人們對“寫意”予以更多的內涵但都與心態、情感、情趣的表達有關。在國畫創作中，這種寫意是以筆墨為媒介來完成的。古人論畫，把超然物的畫稱為“逸品”。其實逸品就是那種完全“寫意狀態”下畫出來的畫。如劉百素先生創作的《大壽》、《誌在雲天》、《松鶴延年》、《瀟瀟秋風雨》等作品就很好地體現出了“寫意的狀態可謂逸品。正如清李佐賢《書畫鑒影》所評“墨筆寫意，......驅墨如雲，運筆如風，......”
石濤在《苦瓜和尚畫語錄》裏說：“ 人為物蔽則與塵交。人為物役，則心受勞。”“我則物隨物蔽，塵隨塵交，則心不勞，心不勞則有畫矣。”這是壹切聽其自然的“寫意狀態”，讓藝術的想象力始終處於高度自由的創作境地。而劉百素先生的這種自由則來自於他大量的寫生積累和對民族藝術的不倦追求。
劉百素畫松有別於中國歷代畫家。如何用中國水墨表現出松的蒼勁、老辣，是當今畫家仍在探討的課題。潘天壽畫松樹用指頭畫，給人以聲勢感，當代人延用這條路肯定不行。松樹的傳統畫法枝幹為魚鱗狀，吳昌碩、李苦禪等大家在這壹領域都做到了極至。歷代繪畫大家都是從繼承和創新中走出來的智者，應該說，前輩們為當代畫家樹立了良好的榜樣。在前人精神的鼓舞下，劉百素先生的創新意識日漸強烈。他對中國畫和相關的傳統文化作了大量研析後，深切感悟到，繪畫作品最終追求的是畫面效果，而不是創作過程中的工具。所以他用自制的毛筆，自己的墨法，創作出壹幅又壹幅以松為物象的繪畫作品。這些作品壹經問世便引起了社會的強烈反響。人們喜歡他畫面上營造的那種“聲勢”，更喜歡他作品所呈現出的那種水墨效果。經過十幾年的努力，他似乎找到了表現松樹這壹物象的真諦，從而也逾越了前人設在這壹領域的那層無形而高大的“籬笆”。劉百素先生時常說藝術創新不是壹句空話要靠畫家長期的文化探究和藝術實踐才能獲得。為了表現松樹這壹物象，他多次去黃山寫生，在那裏壹呆就是幾十天，吃的是方便面，喝的是礦泉水。通過對松樹的長期觀察和臨摹，他終於找到了用自己的技法去表現松樹那種歷經滄桑而昂然挺拔的精神感覺。他帶著這種激情，將松樹的形象用大幅水墨畫表現出來，其精神和情感均得以淋漓盡致的表現。從他的《黃山松韻》、《旭日》、《黃山松風》、《會當淩絕頂壹覽眾山小》中不難看出，他的作品的確是將寫生過程中所孕育的全部思想情感，借松樹這壹媒介盡情的揮灑了出來。細觀他的作品幅幅都彰顯出宏偉、凝重、老辣的藝術效果，放眼望去，其畫面豪放縱逸，氣象萬千。縱觀其藝術手法，看似隨意塗抹，行筆性情，但激越中藏有章法，浪漫中不失雄渾，這不能不令觀者大為感嘆。
中國寫意花鳥畫的藝術特點，是中國傳統文化支配下的繪畫語言和審美需求的綜合體現，它是歷代畫家在表述人與自然關系中的壹個情點。劉百素先生在創作中緊緊把握這壹要旨，從而使他的作品在筆墨語言的表述中，在傳統文化和現代意識的表現上很好地體現了中國“寫意狀態”的審美要素。他善於借助自然物象的本身特點，以藝術的手法去表現人與自然之間密不可分的情懷。在劉百素的繪畫作品中很多是以梅為物象的作品。從中國古代到今天這類作品並不少見各朝各代均有其代表人物。明代文學家徐渭在他的壹首《題畫梅》中曾作過精辟的詮釋：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神；不信試看千萬樹，東風吹來便成春。”由此可以看出，千百年來梅花這壹物象在人們心中的位置是何等的重要，因此，這類作品的龐繁也就不足為奇了。劉百素先生甚知，深厚的學養是觀察事物的基礎，它能使人在尋常的事物中獲取不尋常的感受。同樣的壹山壹水，壹草壹木，不同學養的畫家就會有不同的感悟，表現在繪畫作品上就會有天壤之別。純粹的繪畫理論很難打造出真正意義的畫家，要使自己的藝術獲得成功，就必須從其它相關學科中尋找繪畫靈感。劉百素先生的許多作品是自己借助物象，達到詩的意境，使詩意得到完美的傳達，最終他把中國的傳統文化及自己對生活的感受通過畫面很好的表現了出來，使作品倍顯厚重，寓意也隨之深遠起來。
傳統的中國繪畫，是承載傳統文化的媒介。但是沒有深厚的繪畫功力，畫家是無法承擔這壹責任的。為了藝術的真實，他在學習傳統文化和研讀前人繪畫理論的同時，每年他總是拿出大量的時間外出寫生，通過寫生觀察，了解物象在不同季節中所表現出的不同形態。春天他去寫異彩紛呈、千變萬化的花朵，夏秋，他去寫勁碩挺拔、婀娜多彩的叢林和花枝。冬天他則去寫迎風傲雪、盤曲錯落的雪梅。《鐵骨報春》、《鐵骨傲雪》等以梅為題材的系列作品就是他通過多年寫生揣摩而創作的。
作品以古梅實物為藍本，以特寫手法和豐富多變的中鋒焦墨線條描繪古梅的千姿百態。氣勢雄強，意境深邃，蒼勁中含蘊藉，繁密中見空靈，樹幹道勁有力，枝與花繁而不亂。梅的形象真實而生動，其堅貞而高潔的形象給人以諸多遐想。劉百素先生喜歡畫大幅雪梅和紅梅，喜歡營造那種白茫茫、紅點點的陣勢，凸顯人的精神。
繪畫之至者是風格。風格是畫家人品和氣質的體現。劉百素先生熱情擁抱生活，以全副的身心撲向大自然，領略花木禽烏各種生靈的千姿百態和它們在風雨雪霜中的無限生機從而直接獲得視覺、嗅覺上的豐富感受，在深情的眷戀中喚起自己對自然界的感情和意緒，通過心智的營造，轉換成強烈的藝術語言，以真切動人的畫面豐富多彩的情感明朗清新的格調和縱橫有度的筆墨淋漓盡數地表現出了他的所見所聞和所感，創作出撥動觀者心弦的藝術作品。“百叢媚萼，壹幹枯枝。墨則雨潤，彩則露鮮。飛鳴棲息，動靜如生。悅性弄情，工而入逸，斯為妙品。”以明代畫家徐渭的這段高論來觀賞劉百素先生的畫可以使我們得到許多啟示。他的畫無論是鴻幅