《比利·林恩的中場戰事》這部影視作品怎麽樣？
《比利?林恩的中場戰事》是壹個非常文藝片手法的心理劇，平行剪輯隨林恩對現場的反應走，不知道下壹場戲是什麽，妳也不知道下壹場戲主人公在何方，而這就是李安所擅長的。所以說，與技術相對而言，觀眾看到的仍是以前那個熱衷於細節的李安。
每個插敘的畫面都有細節做串聯，電影裏，中場演出進行時，這群面臨過生死存亡的人走出舞臺，煙霧噴出，士兵們被嚇得驚慌失措。而畫面也會切到戰場上硝煙四起。還有林恩獨自站在真命天女組合後面，前面是萬眾快樂，而身後是戰場上生死離別的悲傷。英雄的歸處只有戰場。他們不再屬於和平。電影裏除了士兵們之外，所有人物幾乎都在消解英雄這個詞語。電影經紀人、球場管理者、到林恩的姐姐、再到拉拉隊的女孩，他們眼中的林恩打從壹開始就不是與自己在同壹個世界的，所以在這個基礎上產生的壹切感情只能結束於現實世界。
電影延續了李安壹貫的善意與不安，最後還是悲情滿滿。真理或謊言，都無法概括這個世界，殘酷與溫暖並存，關懷與孤獨同在。《比利?林恩的中場戰事》原著小說是通過壹個19歲男孩的眼睛看周遭的世界，描寫他的想法和感受。在導演的120幀4K 3D的鏡頭裏，感同身受得到了最大化地體現。導演用了不少人物的主觀視角，在電影裏兩個大場面，球賽中場表演和伊拉克戰場上，這種用120幀4K 3D拍成的主觀鏡頭壹下子讓觀眾成為了比利?林恩。
甚至有的觀眾認為詬病120幀因為過於清晰，呈現在大銀幕上反而會造成不真實感。但事實，無論是鑼鼓喧天的球賽中場還是槍林彈雨的伊拉克戰場，雖然都是真實發生的現實，卻又超出了日常生活景象，用來呈現比利?林恩的視角，簡直是錦上添花。