臺灣文藝片臺灣文藝片小眾
1、《海角七號》
2009年，壹部名為《海角七號》的影片席卷了臺灣電影界，其總票房達到了5.3億新臺幣，它也被譽為臺灣電影業的壹劑春藥。影片通過壹場為了迎接日本歌手中孝介而舉辦的沙灘演唱會展開，在當地人堅持下，暖場嘉賓由壹支臨時組建的當地樂團擔任，故事也在主唱阿嘉和演唱會監督友子之間展開。影片的成功，在於它足夠真實，貼近生活，引起當時臺灣人的***鳴。
2、《夜奔》
“夜奔”兩字，取自京劇《林沖夜奔》，這就像是影片中的少東與林沖雪夜分別，即使生離也是死別。這部影片圍繞著三個人曖昧展開，這裏面的夫妻，少東和英兒，他們愛著同樣的人，同樣的事。少東知道，他的內心永遠留有兩個位子，壹個給英兒，壹個給林沖，不過壹個位子是妻子，另壹個位子是愛人！
3、《最遙遠的距離》
幾年前，壹句“世界上最遙遠的距離，不是生與死，而是我站在妳面前，妳卻不知道我愛妳”火遍大江南北，當時的人們，不管在什麽時候都會來上這麽壹句，似有淡淡的哀愁。這部影片，就是那關於那個最遙遠的距離。小湯在努力的尋找丟失的愛情，小雲在努力的找錄音的主人，阿才則在努力尋找昔日的情人。三個人，好像毫無瓜葛，但卻緊緊連在壹起。他們在經歷壹段叫做追尋的旅途。影片的最後，小雲在海邊的左邊，另壹個身影慢慢走進畫面的右端，就這樣，小雲與小湯，在同壹個海灘。他們是否相遇了？這是導演給我們的留白。這壹段距離，也就構成了最遙遠的距離。
4、《藍色大門》
青春是什麽？近年來有很多關於青春的影片，關於青春的定義，有著很多不同的詮釋。在這部影片中的青春，就是在那藍色大門下，妳騎著單車，而我跟在妳身後去追隨。在這部影片中，每個人都可以找到自己初戀時的影子。無論是張士豪還是孟克柔還是林月珍，這都是妳我青春的影子。那扇藍色大門，就是寓意著成長的大門。
5、《戀戀風塵》
“查無此人，唯有風塵”，侯孝賢的片子似乎都與時光有關。影片就像是壹幅老照片，在昏黃的背景下，壹段關於時光的戀情在此展開。白晝與黑夜的交替，帶走了時光，也帶走了阿遠與阿雲的愛情。青梅竹馬的愛，終究抵不過時間的洪流。阿遠和阿雲就像是兩輛列車，在壹個岔路口，駛向了兩個不同的方向。
除了《那些年,我們追的女孩》，臺灣還有哪些值得看卻小眾的文藝片電影？
我認為有幾部臺灣的文藝片值得我們壹看，我給大家推薦壹下幾部。
以下幾部都是不錯的，《藍色大門》《五月之戀》《盛夏光年》《夏天的尾巴》。
那麽我為什麽要說這幾部呢？《藍色大門》是由易智言執導，桂綸鎂、陳柏霖等主演的劇情片，是壹部很幹凈的影片。《藍色大門》的故事情節十分簡單，像我壹樣喜歡這類題材的片子的人可以看看！《五月之戀》由陳柏霖、劉亦菲領銜主演，劉亦菲清純美麗的面容給我們留下了初戀般的感覺，久久無法忘記。
電影裏面沒有什麽特別大的起伏的故事情節，沒有那麽多的糾纏，也沒那麽多的愛恨情仇。男生女生兩個人之間淡淡的情愫，我特別他們喜歡兩人壹起吃棒棒糖的壹幕，爺爺對內地的眷戀，臺灣奶奶對爺爺的愛和關心，還有那張沒有使用的電影票。很簡單很純粹的電影。
《盛夏光年》是由陳正道執導，張孝全、張睿家、楊淇等主演。壹如期待，導演安排了許多靈光壹現的鏡頭與片段，那些萌芽的熱情和說不出口的委屈，在導演安排的三位演員下成功的演繹了壹部成功的青春文藝片，給人壹種三言兩語也說不清的迷離情愫同時也擁有了引人憐惜的力量，不禁使人動容。
故事中的情節就像我們本身壹樣，但是比我們更瘋狂，比我們更勇敢。
《夏天的尾巴》有著好聽的原聲，都是主角自己本人彈唱，熱情奔放的仲夏，四人在高鐵下的秘密基地壹起享受快樂的時光，壹起體驗人生最美好的感情，壹起解救自殺的沮喪父子，實踐搖滾樂的熱血正義，渡過青春剩余的時光。
這些文藝片都講述了各種不同的故事，但是都給人青春的力量，美好的感覺。取景和配樂都讓我們心疼，讓我們快樂。都想起我們的青蔥歲月。
臺灣有哪些好看的文藝片？
謝邀！感謝關註奧斯卡，與妳壹起揭曉心中的謎底。
1、《海角七號》
豆瓣7.5分，超20萬人標記。臺灣的小清新起源，感覺從這部電影後，臺灣才興起了壹大波小清新文藝電影。魏德聖導演正是因為這部電影的大賣，才有錢拍了《賽德克·巴萊》。
《海角七號》是壹部不乏真實的臺灣本土氣息，同樣也有著童話般清新唯美基色的作品。那時候的愛情真是純粹，幾封信就可以付出壹輩子的感情。
2、《聽說》
豆瓣8.1分，超29萬人標記。彭於晏大概從此也走上了型男的路。
彭於晏的家人太可愛了，不管是爸爸還是媽媽給人的感覺真是溫情。愛情和夢想都是很奇妙的東西，不用聽，不用說，不用被翻譯，就可以感受到。
3、《逆光飛翔》
豆瓣8.2分，超7萬人標記。沒有用殘疾博同情，反而表現出來了更多的真摯。
臺灣本土偶像的勵誌故事，青春勵誌正能量的主流氣質，加上真人真事本色出演的感動值，贏得了島內的好評。簡單真實的故事更能打動人心，何況還是故事背景真人出境呢？
4、《第36個故事》
豆瓣7.6分，超12萬人評價。咖啡館承載了感情的會集，也是故事的分享地。
洋溢著滿滿的幸福和快樂。夏日的午後，陽光懶懶地照進來，在空調房看著壹個那麽簡單平凡單純美麗的故事，實在是太美好了。
5、《藍色大門》
豆瓣8.3分，超28萬人標記。19歲的陳柏霖和19歲的桂綸鎂迸發出來了不壹樣的故事。
像張士豪那樣的男生是每個女生都喜歡過的吧，高高帥帥的，打籃球，騎山地車，笑起來很陽光，但那時候壹般都不會有勇氣去爭取的啊，等到已經長成大人已經滿懷勇氣了的現在，那樣的男生就沒有了。
求類似藍色大門這類的文藝片。謝謝
《霓虹心》
《帶我去遠方》這部片子是我最喜歡的，女主什麽都看在眼裏卻什麽都不說出口，這就是現實生活。
《九降風》
《練習曲》
《第四張畫》在裏面最同情男主小朋友的悲慘命運，死了父親，在夜場做媽咪的母親，整天面對殺死了哥哥的繼父的迫害，傻子混混的朋友，可是他超級會畫畫。
以上這些都是我看過的臺灣文藝片，這些也過蠻久了。
《弓》這個是朝鮮文藝片。它給我的感覺就是畫面感唯美，主角臺詞超少只有眼神會意，結局很納悶。
文藝片經典電影
文藝片經典電影推薦如下所示：
TOP1：《放牛班的春天》
說這是壹部文藝片，倒不如說這是壹部洋溢著詩性的電影，電影的情節並不復雜，看下來很簡單．只需傾聽孩子們的歌聲，聽動聽的法語，只需看著他們的眼睛，神態，和優雅的著裝，就能沈浸在無限的愉悅當中。
TOP2：《那些年我們壹起追過的女孩》
細膩又煽情的文藝情懷敘事方式向來是臺灣電影所擅長的。壹個直白的名字已經把主題描述了七八分，大家還觀影就已經很清楚自己將要面對的是什麽，因此，大家對那些年的期望值和壹般電影並不壹樣。
TOP3：《天使愛美麗》
稚嫩的臉龐，伴隨著音樂和幾個簡單的場景剪影，讓人壹眼傾心於這個會把樹莓套上十指再迅速壹口壹口吃掉的古靈精怪的小丫頭，打小就流露出濃濃的文藝氣息色彩，蕓蕓眾生，不同膚色，不同語言，不同境遇，不同身份，可以讓我們相通的是孩子的天真和老人的靜和。
TOP4：《少年派的奇幻漂流》
文藝氣息滿滿的壹部片子，故事的結尾更是讓整部電影提升到了壹個新的境界。
無論是堪比雪與塵的構圖，還是具有印度特色的音樂風格，都令人身心愉悅地享受此片，媲美阿凡達特效制作，令人目眩神迷，致幻劑壹般效果，空氣和水，天與海，滿是璀璨之星的夜空和如鏡壹般深邃的海，色彩更叠，場景轉換，感受著仿佛壹直在飄浮的漂浮。
我們懷疑所有的美好，又拒絕承認現實的殘酷。
TOP5：《怦然心動》
怎麽看怎麽文藝的壹部電影，似乎不夾雜任何商業氣息，壹切都是那麽單純，那麽理所當然。
文藝片：
文藝片，是文學、藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。
電影是壹種藝術，是壹種綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六種藝術的“第七藝術”。