手繪人物插畫入門-如何學習手繪（主要是動漫人物）
壹、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學，只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化，更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握，容易畫得變形，所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習，修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似，相對容易掌握，在教學過程中，首先，老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫，針對出現的問題，發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次，繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分，老師利用結構的知識講解，用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練，豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後，在人物畫繪畫中出現困難，特別是背景，或者表達內容方面的困難，老師都壹壹做出示範和評講，學生能更快地理解和接受，解決問題，在以後進行設計創作時就容易得多，從而打下紮實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆：繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆，這些筆是畫設計初稿時，運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器：直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具，宜求正確、精密、優質產品，誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具：調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具：裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀，以及膠水膠帶。
擴展資料：
插畫是壹種藝術形式，作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位，已廣泛用於現代設計的多個領域，涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展，有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪，無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的，當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩，而從事插圖的作者也多半是職業畫家，以後又受到抽象表現主義畫派的影響，從具象轉變為抽象。直到70年代，插畫又重新回到了寫實風格。
參考資料：
電腦手繪插畫入門教程如下：
1、想要電腦手繪壹定要掌握繪畫基礎，繪畫基礎就是素描、色彩這些，繪畫基礎就好比是內功心法，電腦插畫就好比是武功招式，沒有內功心法的武功招式只是花架子罷了。
2、妳要先掌握手繪插畫需要的軟件用法，然後從臨摹畫起，多畫多練，同時過程中註意培養自己的設計靈感和創意，這樣才能手繪出好的原創插畫作品。
3、建議用數位板（手繪板），這個時代用手繪板真的很方便，然後買手繪板還會送很多學習插畫的資料，買了數位板然後可以用photoshop軟件，或painter繪畫軟件，用軟件真的很強大，painter裏面各種筆刷，可以畫出各種風格。
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。
《辭海》對“插畫”的解釋是：“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義，是壹種狹義的定義。
如何學習手繪（主要是動漫人物）在動漫中線條很重要，線條要靈動、流暢、幹脆，線條表現要做到心中有數、手上有功夫。
1、要做到心中有數，就要掌握素描、速寫等繪畫基礎，手繪動漫人物的技巧就是先把繪畫基礎學好，把基礎打牢，否則手繪出的動漫人物不僅不像（其實是形不準），而且沒有神，只有表沒有裏。
2、要做到手上有功夫，就要多畫多練，時間短往往感覺不到進步，時間長了妳定能手繪出好的動漫作品。
3、正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。
4、黑白灰的畫面布局明確層次分明。頭像要有體積感，質感，空間感要有壹定的主次關系。
擴展資料
作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受遊離的太遠，應當忠於特定的對象，力避概念化和先入為主。
要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與誇張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供壹個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇地對待妳-------。