電吉他入門知識
第壹章 預備知識
布景
在學習樂器時，有壹個極其重要方面卻總被忽視，那便是練習時的環境。努力為妳的音樂學習或創作制造壹個幾乎不變的空間：壹把舒適的椅子，壹盞閱讀用燈和壹個樂譜架是必不可少的東西，這將使妳的學習更有效率。這是壹幅合理的練習布景的照片。坐在椅子上的妳應該伸手就可以調節到音箱、收錄機等設備。
電吉他的各部位名稱
電吉他有許多不同的設計、式樣和顏色。但他們都是由相同的部分組成的。這是壹幅電吉他的照片，所有主要部位均已標明。
接上插頭
電吉他必須通過擴音器（即音箱）才能發聲。所以在彈奏之前，妳必須有壹條電吉他連線來連接電吉他和擴音器。 電吉他連線實際就是壹段電纜線（內含兩根細電線），兩頭均有壹個1/4英寸的插頭。最理想的電吉他連線是用壹種屏蔽電纜線做的，這種屏蔽電纜線可以把交流聲、蜂鳴聲和無線電信號降低到最小程度，而非屏蔽電纜線則容易接收這些信號。既使是高質量的電吉他連線也需要在兩個插頭附近進行加固，以免這兩處用力部位的電線斷裂。
把電吉他連線的壹端插入電吉他的輸出插孔，把另壹端插入擴音器中的壹個輸入插孔，打開擴音器，調節音量和音調旋鈕，選擇妳需要的音調和音量。
電吉他的持法。
電吉他是壹種由許多不同的但相互關聯的部分組成的實體裝置。有效地持握吉他，以使妳的身體和吉他處於彼此協調的狀態。我們來看這壹點。
在吉他彈奏中，妳的每壹只手都有壹定的工作要做。妳持琴的方式得當與否會使這些工作變易或者加難。
右手的工作是拿壹個匹克(pick)，彈撥吉他弦。聲音由此而產生。左手的工作是在琴頸上尋找正確的位置以便按弦，從而發出所需要的音高。
做這些工作最有效的方法是把吉他緊靠在妳上半身，使得琴頸向上呈30°角，妳以這種方式支撐著吉他，吉他便不會滑動。註意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑動。左手必須完全自由地、毫無負擔地從事它的工作:在指板的任何位置尋找音符。
坐姿時，吉他靠在妳左腿上(左腿應該稍稍擡起)。兩腿同時支撐著吉他，胸部和右前臂在其上方。臂不能用來支撐琴頸。當妳想用站姿彈奏時，在站起來之前簡單調整壹下背帶，這樣使得吉他能保持原位。註意壹致性：不管是坐姿還是立姿，吉他相對上半身的位置最好不變。這樣不管妳是用何種姿勢，妳都可用手進行相同的動作。這樣使得彈奏容易不少!
請初學者及中級學員嚴格按此要求去做。當然隨著水平的不段提高，妳控制琴的能力也會不段提高，持琴的姿式便可逐漸自由。 右手技巧
現代的電吉他手幾乎都是用匹克來彈奏。匹克是用塑料或壹種名叫"賽璐珞" 的材料做成的，匹克的形狀各異，尺寸和厚度不壹。不同形狀和材料的匹克會產生不同的音色，而且手感也不同。同樣重要的是保持壹致性。壹旦妳找到壹種適合妳的匹克，就壹直使用它。(偶爾進行實驗看看有沒有更適合妳的匹克，也不失為壹個好主意。)若妳習慣於使用重(厚)匹克，壹個輕(薄)的匹克將會使妳的音樂走樣。反之亦然。
這是拿匹克的正確方法:用拇指與食指輕輕夾起。匹克應靠在食指壹側，並且與拇指對齊，通過大拇指表皮畫壹條假想的線，這條線應與匹克尖的方向垂直。指的第壹關節必須與拇指尖對齊.當妳彈奏時，移動應該來自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，隨肘部移動。
左手技巧
在平常，妳有很多時候是在用手來做事，所以妳的手比想象的要靈活。試練習：取壹本很厚的書，用右手拿住，然後把左手拇指放在上面。閉上眼睛，努力用拇指去對準書的另壹側的無名指。 睜開眼睛，檢查壹下。妳成功了!就算有壹本厚書把拇指和無名指隔開很遠。妳仍能夠把拇指和無名指直接相對。這種意識證明了妳的手能根據大拇指來確定其它手指的位置。這同樣適用於吉他彈奏，妳確定了拇指的位置也就確定了其它手指的位置。這種壹致性使妳能夠流暢地、清楚地、快速地彈奏。左手要把拇指這樣放在吉他琴頸後面。拇指（在露出琴頸時）可這樣彎曲，而不要這樣彎曲，按弦時，手指尖要在品柱後有力地下壓，左手應保持自然彎曲。 為獲得左手的壹致性，妳必須掌握各種把位的正確姿式。吉他上壹個把位是指：壹組四個相連的品，每個手指負責壹個品。拇指和食指所在的品位數確定所在的把位。因而，這是第二把位。這是第五把位。這是第八把位。
在吉他上，左手手指用如下標號:
食指＝1 中指＝2 無名指＝3 小指＝4
當壹個把位由食指彈奏的品來標號時，真正起決定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不動，妳就沒有變換把位。為了左手的壹致性，拇指應該永遠在琴頸背後與食指或中指相對，這要根據妳的習貫及手指情況而定。但註意：不管什麽手型壹旦確定就不要改變。因此當妳變換把位時，能夠保持拇指和其它手指的固定關系的話，妳就可以在吉他任壹位置自由清晰地彈奏。
協調練習
這裏的練習開始培養妳左手的控制能力，也培養妳左右手的協調性。把吉他放於身體的正確位置，右手正確地持拿匹克，同時把拇指置於第二品後，現在我們開始在第壹把位彈奏。 吉他琴弦如下所標:食指按第1弦第壹品用匹克彈弦。開始時匹克在弦上方，然後手腕向下自然移動，帶動匹克往下彈撥。這是壹個下撥，由符號表示。現在，按在第1弦第壹品的左手食指保持不動，將左手中指按在第1弦第2品上，用匹克彈撥。同樣，不移動左手任壹手指，將無名指按在第1弦第3品上，用匹克彈撥。最後，在保持左手三個手指不動的情況下，將左手小指按在第1弦第4品上，用匹克彈撥。
在第2弦、第3弦、第4弦、第5弦，最後在第6弦上重復這個過程。
這個練習強調三條規則:
1)禁止多余的移動（這是為什麽把手指壓在琴弦上不動的原因棗擡起它們是壹種無效移動）。 2)永遠做最短距離的移動（也就是說右手在彈弦時，匹克的移動幅度越小越好，同樣，左手在變換琴弦時，手指和琴品越近越好。)
3)永遠做最放松的移動，緊張會使壹切更難、更慢。
上述規則將幫助妳更協調地彈奏!
第二章 吉他調弦
每次彈奏吉他之前，都要調弦。調弦有好幾種方法。
妳可以讓空弦音與定音笛上相對應的音相比較
定音笛是壹種類似口琴的裝置，由6片金屬簧片組成，每壹個金屬簧片與吉他上壹空弦音相對應。妳想為某根弦定音，那麽妳就吹響所對應的簧片，把空弦音與簧片音高相比較。
妳可以把空弦音與鋼琴上相對應的音相比較。
妳可以用各弦之間的音高關系調弦，即每壹弦根據上壹弦定音，而上壹弦的音已定好。 如：根據第6弦（低音E）對第5弦（A音）定音，第5弦的空弦音與第6弦第5品的音高壹致即可。
較好的方法如下:先彈奏6弦(已定好)5品的音，接著馬上彈奏5弦空弦音，讓兩弦同時發聲。當兩弦同時發聲時，不放開左手，用右手去調5弦旋鈕，使5弦空弦的音高與6弦5品的音高相壹致，音高壹致時，兩音就會融成壹體。
重復上述過程，根據5弦5品的音調4弦空弦音。
接著，根據4弦5品的音，調3弦空弦音。
然後，根據3弦4品的音，調2弦空弦音。
最後，根據2弦5品的音，調1弦空弦音。
由於妳在對其它弦調音時，有些已調好的弦可能會跑音，因此最好再重復壹遍調音過程
妳可以用壹個電子調音器來調弦。把電吉他連線壹頭插入吉他，另壹頭插入調音器輸入插孔。打開吉他音量旋鈕，分別彈奏每壹根弦。妳會在調音器的壹個儀表或發光的二級管上看到何時此弦處於正確的音高。電子調音器除有壹個輸入插孔外，還有壹個輸出插孔，可以用來連接擴音器。這樣妳的電吉他便能通過調音器與擴音器相連。
對職業電吉他演奏者來說，這是最常用的方法。
第三章 術語
術語定義
在本書中，我們將涉及把位、指法和在吉他琴頸上的動作。這裏的壹些術語將幫助妳更好地理解本教程的內容.
沿琴頸上下移動
沿琴頸向上移動是指，左手沿著指板朝拾音器方向移動；沿琴頸向下移動是指：左手朝弦枕方向移動。這些移動方向之所以被稱為"上"和"下"是因為作這種移動時音符會變高或變低
高音弦和低音弦
同樣的道理適用於對每壹根弦的描述:高音弦即音較高的弦。雖然它們實際上離地面最近。低音弦即音較低的弦。
彈撥方向
我們已經學會了右手下移(朝地板方向)撥弦的下撥彈法(符號表示)。
當妳往相反方向(朝臉部方向)移動匹克而撥弦，這就叫做上撥，以符號表示。
在演奏中，節奏吉他手傾向於使用下撥，因為這樣更有力，發聲更從容。下撥、上撥交替使用稱為交替彈撥，用於彈奏流暢的主旋律部分。
第四章 樂譜
標準樂譜（即五線譜）
樂譜就是在紙上代表音樂聲音的書寫符號。吉他手們很幸運，可以用兩套互補的樂譜體系來描述所彈奏的音符；即標準樂譜——五線譜和符號譜——六線譜。
標準樂譜即五線譜是鋼琴、提琴及管弦樂器等***用的樂譜體系。它由五條線和，壹個叫高音譜號的符號組成。
符頭在五線譜上的位置決定了它的音高(由壹字母表示)，音符形狀(符頭、符幹、符尾)決定了節奏(音長)。
音符的組成
壹個音符的音高由它在五線譜上的位置決定。符頭是否充實表示其音長。符幹是否存在表示音的長短。符尾是否存在表示音有多短。
當在同壹行中有壹個以上音符帶符尾，這些符尾由梁代替，梁與尾的長度正好壹致。這樣易於讀譜。
符號譜（即六線譜）
符號譜采用六條線，每壹條線代表吉他上的每壹根弦。最上面的壹條線代表吉他的第1弦，最下面的壹條線代表吉他的第6弦。在線上放上數字，可以表示某弦的某個品位的音，數字0表示某弦的空弦音。例如:對於吉他手來說，六線譜相對於五線譜的明顯的好處在於：它能告訴妳在什麽位置正確地彈奏壹個指定音符。例如:這個音符(高音E)在吉他上可以在五個不同位置彈奏:
六線譜在表示音符的把位時尤為方便，它以圖解形式告訴妳在什麽位置換弦，什麽時候轉換把位，而五線譜則無法象六線譜壹樣處理把位轉換。
數字譜（即簡譜）
它主要用阿拉伯數字來表示音符，簡單明了。
通過上述三種樂譜的結合，妳應當非常清楚地知道在吉他上怎樣和從哪裏尋找音符，以及這些音符的長短。本書中所有譜例將同時用五線譜、簡譜、六線譜編寫．
節奏。音樂有兩個主要組成部分:節奏和音高。節奏是指音符如何及時發聲及相互之間的聯系。每壹音符相對音樂節拍都有壹定的音長。節拍是音樂的基本組成單位，也叫拍子。當妳跟著音樂拍腳（即用腳打拍字時），妳是在隨著節拍動作。
隨著音樂拍子有規則地拍腳是壹種應培養的技能。這會讓妳實際地感受到節拍，而妳的手可以抽出來根據腳所打出的拍子在吉他上彈奏。這使妳能感覺到音符和節拍的關系。
節拍通常"成組"重復。在樂譜中，我們把音樂分成這些重復的組。壹組所占的時間稱為壹個音節（俗稱小節）。每個小節的邊界由豎線來表示，這叫做小節線。
樂譜開頭的節拍符號表示每壹小節有幾拍，以何種音符為壹拍。在這個例子中，音樂是4／4拍。這意味著以四分音符為壹拍，每壹小節有四拍。四分音符是根據它在4/4拍中占壹個小節的1/4而命名的。4/4拍應用相當廣泛，因而也被稱為普通節拍，大多數搖滾和流行音樂都是4/4拍。
音符時值
下面是4/4拍中基本的音符時值:
＝全音符-4拍 壹個全音符占壹小節或4拍
＝半音符-2拍 壹個半音符占半個小節或2拍。兩個半音符占壹小節，相當於壹個全音符的時值。
＝1/4音符-1拍，壹個1/4音符占1/4個小節或1拍。
＝1/8音符-1/2拍 壹個1/8音符占1/8個小節或1/2拍。2個1/8音符 相當於壹個1/4音符的時值。8個1/8音符占壹小節。這是每個音符時值的計拍方法。
為了很好地掌握節奏，妳必須會數節拍。試練習：開始慢速用腳打拍子。保持平穩似鐘擺的節奏，這樣每拍之間的間隔正好壹致。壹邊拍腳壹邊計數，按4/4拍的拍子數，數到4後便反復，象這樣:1-2-3-4，1-2-3-4。
要保證妳的計數發音與腳拍同時進行，確保在4(壹個音節的末尾)和1(下壹音節的開頭)之間的間隔與任何兩拍之間的間隔壹致。換言之，在壹個小節的第4拍和下壹小節的第1拍之間無間斷。
其它表示節奏的方法
妳可以用附點、連結線和休止符來改變壹個音符的長度。壹個附點把壹個音符的時值延長壹半。
連結線是連結兩個具有相同音高的音符的壹條曲線。連結線指示妳只彈第壹個音符，這個音符的音要持續兩個音符相加的時值。
音符之間的靜止由休止符表示。休止符與發聲音符壹樣分有長短。壹個休止符表示某段時值不發聲(不彈奏，沒有持續的音符聲)。
音高
壹個音符的音高是指這個音符發聲的高低。在五線譜中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。壹個音符的音高在五線譜上由符頭落在哪條線或間上來表示。在簡譜中，音高用阿拉伯數字：1,2,3,4,5,6,7表示
這七個自然音符可以通過使用升半音號和降半音號來改變。壹個升半音號(#) 把壹個音符提高平音——吉他上壹個品的距離。壹個降半音號B把壹個音符降低半音(壹個品)。壹個改變後的音符可以被稱為升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上彈奏的音符可根據情況稱為G#或Ab。
節奏型
在彈奏節奏吉他時，光讀節奏而不管音高顯得較為容易。這樣只有和弦發音，可使用節奏型來標示。和弦發音由這樣的圖表表示(稱為和弦圖):
圖中圓圈表示妳手指的位置，和弦圖框上的字母0表示要彈奏的空弦，圖框上的×表示不彈奏的弦。圓圈中的數字表示用左手哪個手指去按弦。
節奏型看起來象沒有符頭卻有切口的音符。符頭、符幹和符尾依然表示節奏型的節奏時值，但妳不用去反復讀壹組音符，妳只要讀壹下和弦標記，然後根據節奏型所示彈奏。但更為簡單、更好的方法是給出和弦圖，並告訴妳這壹節奏的節奏型。這樣讀起來就容易多了!
第五章 重金屬節奏
強力和弦
在重金屬（又稱硬搖滾）演奏中，最基本最常用的和弦是強力和弦。該和弦由於能產生巨大音響而得名。許多搖滾音樂以E和A調寫作，因為這些調能體現吉他的強低音和空弦音。
下面是雙音符E5強力和弦的左手指法。
記住，左手手指按弦時，應盡可能貼近品柱，但不要放在品柱上。
若妳的手指遠離品柱按弦，音符將會有雜聲或不發音。
若妳的手指在品柱上按弦，音符將會不很響或走調。
如果貼近品柱按弦，音符將會清晰、逼真!
左手盡量用指尖按弦，手指應盡可能貼近品柱，保持手指變曲。
按好E5，右手用匹克向下同時彈撥第5、6兩弦(註意和弦圖中的X)
千萬不能碰響其它弦。
妳壹旦能清晰地彈響此和弦，就可以進壹步在節奏中彈此和弦。我們開始練習每個小節彈壹個E5和弦。圖示如下:
試著練習：象以前壹樣拍腳、計數。拍腳、計數壹旦有了穩定的速度，就可加入吉他彈奏。每次妳數"1"時，用下撥彈E5和弦。和弦發聲後要繼續妳的計數，並與腳拍保持壹致的速度，在進行過程中，妳將會發現妳越彈越快。避免這種傾向、以穩定的速度彈奏是壹種十分重要的技能。搖滾樂和重金屬音樂之所以能有它們的力量和效果，部分原因是由於高度的技巧和穩定的速度。
A5強力和弦
下面是A5強力和弦的圖示及譜例。
這個和弦比E5難，因為所有彈奏都落在內弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦為內弦)妳得十分小心地運用匹克，避免碰到6弦。在彈奏這個和弦時，妳應只彈響 5弦和4弦（兩弦要同時發聲）。
現在在節奏中彈奏A5和弦，就象我們彈奏E5那樣。要盡力保持右手彈撥的壹致性。每壹彈撥的聲音必須與其它彈撥聲音壹致。記住，要壹邊拍腳（不壹定非得出聲）壹邊計數（內心默計）壹邊彈奏。
現在讓我們試壹試變換和弦。先彈奏E5，然後彈奏A5，反復進行這項練習，直到妳覺得不錯了，然後再在這樣的節奏中變換和弦:
首先，妳要用相同的節奏彈奏每壹和弦，壹旦妳掌握了，可盡量使更換變得自然流暢。
妳要讓第壹個和弦盡可能長時間地發音，然後迅速地更換到下壹和弦，這樣聲音聽起來不覺得有中斷。這就要求妳用最小的移動來變換和弦。在變換和弦時，手指應盡量貼近音品。禁止高擡起手指!
壹旦這個和弦更換比較自然，就可以在每壹小節中彈奏更多的和弦，試練習:
當妳能夠彈奏了，可再作這個練習
最後作這個練習:
在作上述練習時，要追求平穩流暢的和弦變換和右手彈奏的壹致性。
D5強力和弦
我們要學習最後壹個開放的強力和弦是D5和弦:
用妳曾接觸過的所有節奏來練習這壹和弦。
當妳能很好地掌握這壹和弦時(保證只同時彈響4弦和3弦)，練習從A5到D5的更換。當這個練習也變得輕而易舉時，試著練習E5到D5的更換。這個練習有點難度，因為妳左手換和弦時必須跨過4弦。
下面是三個練習，幫助妳練習這三個和弦之間的轉換。
練習指南
如果妳能每天練習，那麽這種練習的效果會很好。若妳不能每天練習，那妳的練習效果就會大打折扣。練習越多，提高也就較快。每天在開始練習前，應先作協調練習，因為它可以使妳的手處於理想狀態。在壹些沒時間練習的日子裏，若妳能擠出五分鐘時間進行協調練習，這會幫助鞏固妳的提高。
記住：在練習中妳要做的壹件最重要的事——培養好的彈奏習慣。習慣是指妳在無意識的時候的動作。"重復養成習慣"，所以，若妳以良好的手法和正確的持琴姿式反復彈奏，不用多久妳便會養成好的習慣。這樣妳可以把精力轉移到彈奏上和其它需要註意的問題上。