粵劇唱腔特點是什麽
發飾
粵劇發飾之特色主要是片子、頭套、發髻、飾物，並有系統地上片子、戴頭套 及插頭飾飾物。不同種類頭套、發髻、發辮、發包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保養用具。
服裝
傳統粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。材料方面以布質為主，繡花戲服是戲行中的主流。
唱腔
粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種。
樂器
粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括蔔魚板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革後，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。
問題二：粵劇的特點 粵劇藝術特點：粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），並經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。
在農村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋鬥、甩發、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場後，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。
舞臺美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。
在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了壹些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。
舞臺美術偏重寫實，布景運用畫幅為主的軟景，又采用燈光和硬片真景，服裝、化妝華美奇巧。後來發展到用機關布景、膠片服裝、頭盔和道具安裝電燈等。
聲音特點：男的唱得比較平穩 、低沈,有時略帶沙啞；女的唱得非常細膩而又圓潤。
問題三：粵劇的特點 是廣東省地方戲曲劇種之壹，也是我國南方影響非常大的壹個劇種。由於它產生於廣東，所以稱被為粵劇。最初興起於廣州、佛山壹帶，現主要流行於廣東、廣西、臺灣和香港澳門等地。由於海外的華人有許多是廣東人的後裔，所以在海外的華僑聚居的地區也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留昆山腔、戈陽腔、廣腔並吸收珠江三角洲的民間樂曲和時調，唱念均用廣州方言，因此又稱“廣東梆簧”、“廣東大戲”、“廣府戲”。
歷史沿革
明末清初,弋陽腔、昆山腔、梆子、徽調、漢調等,傳入廣東,廣東本地戲班演出的聲腔受這些外來聲腔的影響很大,所唱聲腔是壹唱眾和,被稱為“廣腔”, 從現在粵劇的音樂中還可以看出弋陽腔和昆腔的痕跡。清代道光年間，廣州的戲班分為本地班和外江班。外江班大都演徽班戲，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活動中心在佛山。清乾隆年間外省戲班來粵者甚眾、本地班向外江班汲取了豐富的養份，藝術日臻成熟，並逐漸形成了自己的特色。清嘉慶、道光年間,高腔、昆山腔逐漸衰落,“本地班”遂以梆子為主要唱腔。後徽班影響日益擴大,又以“梆簧”(即西皮、二簧)作為基本唱調。同時也保留了部分昆山腔、弋陽腔、廣腔,並吸收廣東民間樂曲和時調, 此時的本地班已經與外江班“判然迥殊”，進而逐漸形成粵劇。
清鹹豐四年(1854),粵劇藝人 李文茂,率領梨園子弟與天地會陳開所部壹同響應太平天國起義,自封為王,清 *** 因此下令禁演本地班戲。禁令壹下，本地班沈寂了15年之久。在此期間，粵劇的藝人只能搭班加入漢劇和徽劇的戲班，或者掛著京劇等別的劇種的名進行演出。這樣，粵劇中的梆子腔和簧腔開始合流。後來，粵劇中二簧的成分甚至超過了梆子。清鹹豐十壹年（1861）禁令稍弛，本地班再度興起。同治年間（1862－1874），粵劇藝人又公開組班演出，其班社曾到過河南、浙江、廣西、雲南、湖南、安徽以及香港、澳門等地演出。
粵劇恢復演出後,在劇目內容和表演藝術上,都發生了較大變化。辛亥革命期間，粵劇藝人受春柳社新戲(文明戲，即早期話劇)的影響，組織“誌士班”宣傳革命民主思想。在這種新思想的浪潮下，粵劇開始改良，其內容和形式都發生了很大的變化。1920年左右，粵劇從語言上徹底地本地化，從“戲棚官話”改為用粵語，演唱方法也改為本嗓，放棄了梆子腔用假嗓的唱法。梆子和二簧都唱低八度，使梆子和皮簧在風格和唱法上統壹起來。
1920年前後，隨廣州、香港、澳門等地資本主義商業的日益發達，有些粵劇班社也以廣州及香港、澳門等大城市為活動據點，習慣上稱之為“省港班”。“省港班”在廣州、香港、澳門等大都市的大劇場裏演出，大量吸收文明戲、話劇和電影的手法，從音樂唱腔、角色行當、表演程式、舞臺布置到演出劇目都發生了巨大的改變。它的基本聲腔以梆子二簧為主，但是也保留有其他的民間說唱曲調，引進了流行歌曲和爵士音樂。伴奏樂器還使用了小提琴、薩克斯、電吉它、爵士鼓等西洋樂器。表演程式大為簡化。角色行當由原來的十大行當，變為“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、醜生、武生。劇目的編排要照顧到六大臺柱的戲分。劇目上大量地編演新戲，傳統戲很少上演。新戲大量改編自電影、外國小說、通俗話本、話劇，還有壹些杜撰的劇目。
二十世紀三十年代，是粵劇發生重大變化的年代，也是被稱為“薛馬爭雄”的時代。文武生薛覺先和醜生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈醜無所不能，有“萬能老倌”的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師以醜角取勝。他在以“孤寒種”(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的醜態，有......>>
問題四：粵劇有什麽特點 粵劇屬於南方民間的傳統節目。在南粵認可度較高。特點總結如下：
唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。
粵劇舞臺美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示。
粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，武打以“南派武功”為基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功
問題五：粵曲的粵曲特點 粵曲脫胎於粵劇，它和粵劇在唱腔音樂方面長期存在著互相吸收、互相融化、互相促進、***同發展的極為密切的關系，曲調、板式基本相同，大致包括梆子、二黃、牌子、民間說唱、小曲雜曲等。唱法多樣，師娘時期以行當劃分，有小生、花旦、武生等十大行當；女伶時期分大喉、平喉、子喉三種。粵曲緊跟時代而發展，它善於吸收，能夠兼融並蓄，不斷豐富，不斷創新，拓寬了唱腔音樂，如將粵劇的“梆、簧”，廣東的曲藝龍舟、南音、粵謳、木魚歌，乃至廣東音樂(包括雜曲小調或器樂曲)均拿來填詞演唱。伴奏除高胡、揚琴為主奏樂器外，還加入了薩克管、小提琴、電子琴等等。廣東曲藝有廣義與狹義兩種，廣義的廣東曲藝是指廣東省內各個曲藝品種，如粵曲、木魚歌、龍舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、鹹水歌等，實際指的是廣州和嶺南地區的說唱文學。狹義的廣東曲藝單指粵曲演唱。粵曲 演唱：粵曲是由粵劇分支出來的，是廣州方言區流行最廣的壹種大曲種，用廣州方言演唱。粵曲盛行於廣州、香港、澳門等地，並傳播到東南亞、美洲華人聚居的地方。粵曲原為粵劇的曲調，後形成獨立的劇種。它的音樂性強，曲調優美動聽，註重聲腔藝術，有獨特的風格和地方特色。其唱腔屬於皮黃系統的板腔體，梆子、二黃、牌子曲、小曲、歌謠構成其整體，同時亦吸收諸如龍舟、南音、木魚、粵謳、板眼等漢族民間說唱藝術。粵曲的唱腔也由原沿用戲曲的小生、武生、小武、花旦、公腳、花臉、正旦、正生、老旦、醜生十大行當，歸為大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角專用腔）等三大主要喉腔。
問題六：粵劇文化的特點 粵劇初稱“廣東梆黃”，又稱“廣東梆子”、“廣府大戲”等，是廣東省的地方戲曲劇種之壹，流行於我國廣東、廣西、臺灣和港澳，在境外有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出，為我國南方影響非常大的壹個劇種。
粵劇產生於廣東，它的源流可以追溯到400多年前的明代中葉。此時，海鹽腔已傳入廣東，並有江浙壹帶的戲班來此演出。明清時期，有諸多的外地班社來到廣東，有海鹽腔、弋陽腔、昆腔、梆子、徽調、漢調等。受這些外來聲腔的影響粵劇中有著明顯的弋陽腔和昆腔的成分。
清道光年間，廣州的戲班分為“本地班”與“外江班”兩種，本地班多演梆子腔，“外江班”則演徽班戲。到了清鹹豐年間，粵劇藝人李文茂響應太平天國自封為王，因此清 *** 禁絕粵劇15年。這15年中，粵劇藝人只得搭班加入漢劇和徽劇的戲班中，也有掛著京劇等其他劇種名頭進行演出的。如此壹來，粵劇中的梆子腔和二簧腔開始合流，甚至二簧的成分超過了梆子。
曲牌有牌子和小曲兩類。牌子多數吸取於昆曲和弋陽諸腔中，以及廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲有戲曲的過場音樂、江南絲竹和廣東音樂，其樂曲有：柳青娘、梳妝臺、賣雜貨、旱天雷、孔雀開屏、紅繡鞋、百花亭、孟姜女、玉美人、送情郎等，還有新創的曲子：恨填胸、尋針、催歸、戲妲己等。牌子和小曲的傳統曲子多數為器樂曲，有著較為固定的旋律。
粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），並經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。 在農村活動的“過山班”保留著早期粗獷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋鬥、甩發、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛頸有力的靶子、手撟、少林拳以及高難度的椅子功和高臺功。角色登場後，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。 舞臺美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。 在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富於生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，但也從生活中提煉、創造了壹些新的表演程式，並從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。
問題七：粵劇的唱腔音樂 粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。詩贊類壹般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”，也即是和京劇的“皮黃”同類，所以粵劇也屬於南北路的戲曲，即有南路“二黃”唱腔和北路“梆子”唱腔。板腔體、詩贊體戲曲唱腔和曲牌體戲曲唱腔最根本的不同在於，板腔體和詩贊體戲曲唱腔沒有固定的樂調旋律，旋律由曲詞的語音決定，所以即使同是“慢板”或“中板”，可以因為曲詞不同，有不同的音樂旋律。曲牌體戲曲唱腔卻是先有樂調旋律，再填曲詞，其中骨幹音更不可修改，所以無論千百首同曲牌的曲，即使曲詞不同，但其分布之聲調必然相同，否則不同填壹首小曲。粵曲“梆黃”雖然有不同板式和不同調式，主要有兩種曲式〔當然其中沒有計算壹些新創制的曲式如有序中板，和粵曲的西皮、戀檀，這均屬於特例〕，即舊曲式和新曲式兩種。舊曲式指由七字句發展為十字句的不同板式，其特點是根據近體詩的平仄格律，分為上下句式。最初由齊言七字句滾唱開始，發展出七字句中板，再演變為十字句中板，再演變為十字句慢板，再演變為七字句慢板。七字句擴張為十字句的方式為在第壹字之前，第三字之前，加上與第二字和第四字相反平仄之字，在第五字之前加上壹字，即成十字句。舉例如下：“金鉤銀餌釣寒江”――《西樓錯夢》小生池同上唱的慢板頭頓。這句曲除可唱成“快點”之外，也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“釣金鉤，拋銀餌，獨釣，寒江。”同樣地，壹些十字句中板也可倒過來，例如： “欲偷折隔籬花，追憶堤邊柳，容我壹訴往事，淒清。”――《再世紅梅記》十字句式的正文如下： “隔籬花，堤邊柳，往事，淒清。”――《再世紅梅記》倒回七字句便成――“籬花邊柳事淒清”同樣可唱慢板的頭頓或快點。 早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調比較簡單。清朝粵劇解禁後，加入梆子。進入成熟期以後，粵劇所使用的樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶琴；鑼鼓則包括蔔魚板、沙的、雙皮鼓/梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。粵劇改革後，更接納了薩克斯管、小提琴等多種西洋樂器，使音樂效果更臻完善。梆子屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。北方稱“梆子”，南方稱“南梆子”，亦稱“方梆子”。北方戲曲所用的梆子是實心，簡稱“梆子”，南方梆子有大、中、小之分，由長方形的中空木塊所制成，演奏時懸掛在支架上，用鼓簽擊奏。由於可以連續快速擊出聲音，容易營造熱烈緊張的氣氛。因為梆子用於擊出節拍，所以產生了“梆子腔”。梆子腔又稱秦腔或西秦腔，發源於陜西、山西及甘肅壹帶，17世紀初（清朝初期）才慢慢流傳至廣東。梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花、嘆板和煞板等板式。木魚也屬於沒有固定音高的竹木類打擊樂器。外狀像魚頭，中間挖空成了***鳴箱，正面開壹條長形魚口，手持小木槌以敲擊發聲。木魚最初是佛教的法器，亦是宗教音樂的伴奏樂器，後來漸為民間器樂所采用。木魚音色空洞，發音短促，輕快活潑，常扮演伴奏的角色，在“數白欖”時作敲擊節拍之用哦！ 行內稱樂隊或樂師為棚面，鑼鼓的領奏者為掌板。安坐於戲臺的左則。棚面要熟悉鑼鼓點才可以為觀眾營造的氣氛。例如：唱口壹槌、收掘壹槌......>>
問題八：粵劇最經典的唱腔都有哪些？ 廣東戲曲舞臺先後出現過姑蘇班、徽班、江西班，湖南的湘班、漢班以及陜西班、豫班等戲班，傳播和流行過弋陽腔、昆曲、秦腔、徽調、漢調和祁陽調等聲腔。目前粵劇唱腔音樂就保留了梆子、二黃、亂彈、西皮、芙蓉等板腔以及高腔、昆曲牌子和大量從外省傳入的小曲，如玉美人、孟姜女、剪剪花、梳妝臺、賣雜貨、八板頭、王姑娘算命等。在板腔中，又先後創造了穆瓜腔、祭塔腔、回龍腔、教子腔、武二歸家腔、打洞腔、賣仔腔等專腔，並吸收廟堂音樂（梵音），發展豐富了乙反、冰雲等腔調。其中二黃板腔最豐富，有十字、八字、長句、半截、滴珠、流水（即二流）、反線等各種板式。
問題九：粵劇的特點20字。。。。。。。 粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），並經反復實踐，全部改用廣州方言演唱。
問題十：廣東的粵劇有什麽特點或特色？ 40分 樓主妳好
粵劇屬於南方民間的傳統節目。在南粵認可度較高。特點總結如下：
唱腔以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為輔。同時保留了南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間腔調。
粵劇舞臺美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛擬的表演程式來顯示。
粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，武打以“南派武功”為基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及工難度的椅子功和高臺功。
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