善哥
電影的內容主要講述的是關於日本著名浮世繪畫家葛氏北齋的三女兒阿榮的故事。
影片由父親對小阿榮教導的話引入，“ 這個世界是由線和圓組成的。 ”
這句話印入了阿榮的心中，當稚嫩的小手握住那支細細的畫筆的時候，畫畫這條不歸路，她註定了要壹直走下去。
阿榮是個奇女子，成婚不到三年因為對同為畫家的丈夫的作品嗤之以鼻選擇“休夫”回到娘家，不愛化妝，衣服穿不利索，行為舉止也沒有個女孩的模樣，壹心沈醉於畫畫。
難得的是，阿榮做到了保有孩子的天性——率真。
火鐘響了，原來是對岸的街道著火，阿榮急忙沖上街跑到岸邊，壹臉興奮地贊嘆火的顏色；喜怒哀樂從不掩藏總是掛在臉上；對於母親的嘮叨、別人的閑言碎語，只回應壹句“他們說的是事實啊沒什麽可以反駁的”；還有那時常發亮而又帶著堅定眼神的雙眸……我真的是，太愛宮崎葵飾演的阿榮了。
電影名稱中的「眩」其實是炫目之意，壹方面指當手中握著畫筆繪畫時享受其中的眩目感；另壹方面指對善次郎的愛情，她說“善哥的溫柔是毒藥，我最終還是服下了毒， 頭暈目眩 。”
可惜的是，善次郎並非良人，他是浪子，他可以回應阿榮的深情凝視，同時也能淡然地對阿榮說出我現在和另壹個女人生活在壹起。
在繪畫方面，阿榮的性格像極了自己的父親北齋——視畫如命。
阿榮因為對畫作不滿意而在橋上懊惱地肆意吶喊，父親恰巧也來到橋上散步透氣，走到阿榮身邊表示理解她的心情，像孩子似地低下頭將下巴靠在欄桿上，“再好壹點，再壹點，再壹點就好了……”
印象最深的壹幕是，阿榮父親由於中風壹直躺著，直到被自己的對手兼知己瀧澤馬琴“罵”醒，醒來嘴邊還掛著哈達子，說的第壹句話卻是“我趟……夠了。”
讓人為他的「癡」哭笑不得。
其實阿榮對畫也「癡」，父親中風，她的真實想法更多是“不想失去作為畫師的父親”，而非單純的“不想失去父親”。
但是對繪畫的熱愛仿佛是壹種天性，在母親去世後阿榮也懊惱過自己對雙親的疏於關心，只是什麽都無法挽回了。即便還有機會，在我看來，阿榮依舊是戒不掉以畫為首的心理排位的。
父親在九十大壽當天完成人生最後壹幅畫——富士山，畫畢，身邊的人都止不住贊嘆其畫技的精妙，北齋卻嘆了口氣無奈地說，“如果再給我十年，不，五年，我壹定會成為真正的畫家。”
幾個月後，著名浮世繪大師葛氏北齋，與世長辭，阿榮握著父親依舊拿著畫筆的手痛哭，“ 我也想畫得更好…… ”
《眩：北齋之女》其實沒有深刻的涵義，就只是壹部傳記，記錄了壹位日本女畫師半生的故事。
但就是讓人莫名喜歡，那種對於所喜之物的癡迷，率真不做作的天性，得益於女演員的表現而展現得淋漓盡致。
影片中北齋在畫完最後壹幅畫時說出的那番話，其實我是不相信的，他們對繪畫的癡迷，造就的對自身作品的永遠不滿意，真的很顯而易見。
圖 | 豆瓣 & 豬豬日劇字幕組所屬整理視頻截圖
文 | Zeven