惠安木雕的發展歷程
惠安木雕興於唐、五代，成熟於宋元，明清時步入巔峰，清末民國時名師鵲起、精品叠出，新中國成立後產業興起、異彩煥發。早期的惠安木雕主要是佛像和建築物的浮雕裝飾，伴隨著傳統建築大木雕刻和宗教信仰的傳播，其廣泛用於各種雕刻裝飾，後來更發展有黃楊木雕、神像金木雕、仿真雕、樹根雕等藝種，成為當地經濟發展的支柱產業和文化旅遊品牌。
唐、五代時期，閩南“皇宮起”仿宮殿式大型傳統民居建築興起，促使依托於此的惠安木雕被廣泛地運用於建築之中。同時，自唐以來，泉州就被稱作臨海佛國，在相當長時間裏，宗教雕刻是雕刻藝術的主體內容，與建築雕刻相輔相成而流傳至今。
宋元時期，惠安木雕漸臻成熟，其藝術追求和表現也由簡到繁，由粗至細、由拙至精。據《鑒湖張氏族譜》記載，現存最早的惠安木雕作品是南宋張仕遜參與重建泉州開元寺大雄寶殿屋頂的24尊“飛天樂女”（又稱“妙音鳥”）雕塑，它將宗教文化、優美絕倫的雕藝作品、建築雕刻十分精妙的融合在超凡脫俗的藝術載體中。建於元朝元貞元年的惠安文廟，尚保留完好的吊筒、楣枋、鬥拱等“大木”雕刻構件。
明清時期，惠安木雕更趨成熟，藝術風格開始從粗獷流暢轉向精雕細琢，成為惠安雕刻藝術的代表。1888年（清光緒十四年），亨有“八閩第壹木雕大師”美譽的崇武王益順攜其子承建峰尾東嶽廟，設計制作了全木結構蜘蛛結網藻井並雕鏤各種圖案，此獨創的技法壹經問世，便名噪壹時。之後，在臺北龍山寺、廈門南普陀寺、泉州開元寺等閩臺名剎，都留下了建築“大木”與雕刻繪畫相結合的藝術珍寶遺跡。在這壹時期，民間藝匠開始走出鄉村，形成隊伍，帶著傳統的軀殼前行，迅速地完成對外來文化的剔選與消化，在壹個有限的宗教空間成功地進行了多元文化空前融合的藝術實踐。此時的惠安木雕已廣泛應用於建築雕刻，在寺廟、宗祠和古民居的建築時，木制梁柱、撐拱、雀替、垛頭、兜肚、垂花等建築部件大量使用木雕裝飾圖案。
新中國成立後，惠安木雕的表現題材和社會內容更加豐富，進入了壹個嶄新的歷史發展時期。壹些具有重大影響和歷史性紀念意義的建築雕刻工程凝聚了惠安雕匠藝人辛勤的汗水和智慧的結晶。惠安木雕匠工們開始從家庭小作坊到企業工廠，慢慢地走向專業學校參加正規培訓。在這壹時期，湧現出了壹批設計專業人員。20世紀80年代開始的改革開放更為惠安木雕的發展創造了良機，使惠安木雕的傳播進入了壹個鼎盛時期，惠安雕匠藝人的作品遍布全球，留下了不勝枚舉的傳世佳作和藝術珍品。