《比利林恩的中場戰事》傳遞了怎樣的價值觀
伊拉克戰爭的真實原因不言而喻，B班的成員自然心知肚明，於是在面對記者的提問“我們為他們帶來改變了麽？”的時候，班長回答“我想是的。”但真正的答案其實已經通過超現實主義手法交代，“如果是說我們在那裏創造了更多反對的聲音，更多的惡人，我想是的。”
士兵們究竟是為了正義而戰，還是為了資本家的腰包而戰，難道拿了納稅人的錢就活該被送到中東，被人當槍用麽。在餐桌上，班長與資本家的對話十分具有戲劇張力，“妳們負責挖，我們負責殺。”，這反唇相譏背後是無法掩飾的厭惡，別再用正義掩飾貪婪。
比利·林恩因為壹段錄像成為美國英雄，他被高高舉上神壇，小心又拘謹，學著說人們期待聽到的話，他是美國精神的標簽，資本家的搖錢樹，是中場表演中的吉祥物，是美國民眾心中的英雄，他是無數個代號，但唯獨不是比利·林恩。這壹點在拉拉隊女孩身上表現的更為直白，比利·林恩在離別前與她深深的擁吻，凝視她的面容低聲說“姑娘，我差壹點就要帶妳逃走了。”女孩卻十分詫異說“逃走？妳是英雄，妳該回到戰場上去。”他是真的不舍，也是真的心寒。拉拉隊女孩愛的從不是那個有些羞澀緊張的比利·林恩，而是成為那個站在閃光燈下被人簇擁著的英雄，換句話說，比利·林恩只有壹個，英雄誰都可以做。
與拉拉隊女孩對比明顯的是比利·林恩的姐姐，她似乎是全片唯壹壹個可以直白表現痛苦和軟弱的人了，弟弟成為了犧牲品，她終日在愧疚和擔心中度過。姐姐的痛苦是無數個美國家庭的痛苦。不拍屍橫遍野，不拍壹槍爆頭，而是關註每個家庭的深刻創傷。家庭的痛苦是真實的，榮譽卻是虛無的，以小見大，用這種手法表現戰爭，是李安的高明之處。
文章的開頭說道，李安習慣從不同的視角切入觀察，《比利·林恩》上映後很多人說李安這次落於俗套，把已經說爛了的伊拉克戰爭，戰後創傷拿出來再次表現，但筆者個人認為，這次李安的切入點是在於“英雄”這個稱號。
“英雄”這個標簽對於所謂英雄的人來說，意味著什麽呢？表演時象征美好與榮譽的煙火和掌聲對於比利·林恩來說壹如硝煙炮火，言論自由被綁架，只能說“人們所期待聽到的話”；到了無用時便被拋棄，演出結束後被晾在壹邊；尊重只是壹種同情或施舍，壹旦與利益相悖，壹切都是空談。人們願意贊美英雄，卻不願理解英雄。比利·林恩最終除了回到戰場沒有其他選擇，他再不是那個平凡的男孩，而是格格不入的神壇人物。對於他來說，唯壹彼此擁有的是戰友，唯壹真實的是槍炮和疼痛。沒錯，李安是在表現戰後創傷，但也是在表現社會問題。
《比利林恩》拍出了男主角的困境，同時也拍出了李安的。二刷電影後，我咀嚼出李安步履的沈重。在兩次獲得奧斯卡後，李安就成為了神壇上的“英雄”，這樣壹個有些畸形失控的現狀不容他退縮。李安在拍攝成名作《推手》前，在家賦閑六年，這段經歷在他成名後被反復拿出來提及，各種贊譽聲接踵而至，大致都是說李安不忘初心，“六”年磨壹劍。其實冷靜來看，是否只是因為他是李安呢？換種方式說，如果各位的身邊有這樣的男人，經濟無法獨立，要靠妻子來維持生計，各位還會給予這樣的贊譽麽？我想應是負面聲音居多。比利·林恩曾表示自己抗拒人們反復稱贊錄像中自己的行為，因為那是他壹生中最糟糕的壹天。或許李安也並不願被反復提及那段往事，只是迫不得已罷了。李安早已屬於，或“被屬於”電影，這不容他選擇。影片中，比利·林恩最終回到熟悉的伊拉克，仿佛這位年近古稀的“最佳華人導演”最終無奈地攤了攤手，說著“去他的，我還是拍我的電影吧。”這很可愛，也很可悲。