怎樣欣賞音樂,主要掌握五個方面的專業知識
1、音響知識：
大家欣賞音樂壹般都是用隨身聽或音響。在欣賞音樂的初級階段，可用隨身聽欣賞。它的優點是攜帶方便，投資較小。缺點是中、低音表現較差，尤其是中音的表現不夠細膩，層次感不夠，缺少爆棚效應，臨場感也不夠好。有的網友會說，我的隨身聽音質很好，怎麽說不好呢？其實這樣的看法和我以前的看法是壹樣的。但是“不比不知道，壹比嚇壹跳！”如果妳聽了高級音響的音效後，相信妳的看法會改變的。尤其是聽交響樂時，它們的差別就明顯的表現出來了。在欣賞的中、高級階段，為了能更好享受音樂，最好是用高級音響欣賞。（發燒耳機除外）（高級音響的價格比隨身聽貴了許多，如果沒有上述的優點，特別是中音，早已被隨身聽所取代了。）
音響界流傳這樣的術語：音響器材是“壹分價錢壹分貨，壹毛價錢兩分貨，壹元價錢三分貨。”選購器材的最佳策略是選第二種“壹毛價錢兩分貨”的方案。選購音響時，最好不要選購套裝音響，因大多數的套裝音響廠商，為獲取高額利潤，往往註重外表的花哨而降低對音質的要求。（音響最難搞的是中音部分）。廠家往往將低音和高音做的很足，讓不內行的顧客試音時感到低音強勁，高音清晰就行了。正確試音方法：準備兩盤CD，《蔡琴老歌》、《流淌的歌聲》（男女聲重唱），先在已知音質較好的音響中播放，記住蔡琴那種特有歌聲的韻味和“流淌歌聲”中男中音那富有磁性的聲音，然後再拿到需要選購的音響中播放，看音響的中音播放效果如何，往往很快就可試出音響音質的好壞。
建議購買音響時，采取積木式，分別購買，下面是購買音響的建議，供大家參考：
音箱：建議購買惠威D[wmv].1（2000元左右）或惠威D[wmv].2（[wmv]000元左右），它們采用了惠威設計制作的D6型中、低音單元，這種單元采用了壹體化的振膜，高強度鑄鋁合金盆架，大直徑的音圈，對稱設計的磁路系統等壹系列優化設計，使其口徑僅6.5英寸的單元具有強大的線性聲壓輸出、延伸良好的低頻特性和純凈自然的音色，使瞬態特性極好。它采用的高音單元X1型為惠威自行設計並制作的頂級高音單元，博眾家之長。該單元為金屬面板的球頂式單元，特點是頻響延伸寬闊，指向性好，失真度低，線性輸出高，聲音細致、柔和、清晰、自然，具有壹定的力變感。該音箱是99年設計的，但正因為這樣，現在的價格是壹降再降，它們是目前市面上性價比最高的音箱。音箱的做工非常精細，2000年獲國產音箱音質壹等獎。它的音質與6000～7000元的英國、丹麥音箱不相上下。99年剛上市時在美國壹對音箱賣[wmv]200美元。
功放機：具體什麽型號不好說。把握的原則是：①必須是最新設計的產品，它代表著新工藝、新功能、新電路和更高的技術指標。②最好買國產的，這意味著在相同價格的情況下，獲得更高指標的機器。③價格不能太便宜，起碼也要在2000元以上。這樣才能保證機器的質量。④功放機必須具備光纖輸入；DT[swf]、杜比解碼；5.1聲道輸出；各種完善的音效功能；功率必須大於110W×2。（雙變壓器）
DVD機：必須有光纖輸出。最好機子的數模轉換芯片是特為[swf]i-[swf]i設計的。機子可播放[wmv][wmv][wmv]、[swf]DCD。（[swf]DCD是今後CD播放的方向）。
如果經濟許可，可在加壹臺用C[wmv]U控制的電子均衡器。
如果經濟拮據，有另壹種解決方案，音質不會輸給高級音響！也就是利用電腦，改造成高級音響。
具體方法：
①必須安裝新加坡的“創新”硬聲卡，大概500～700元。
②購買惠威T200[swf]多媒體音箱。（首選推薦）價格2000元左右。其優點是：目前市面上多媒體音箱的頂級產品，輸出功率大，T200[swf]采用惠威著名的T[wmv]I[swf]-T高音揚聲器單元和低音[wmv]5N揚聲器單元。惠威T[wmv]I[swf]-T 25[wmv][wmv]采用聲音柔和的德國天然絲膜編織球頂，高能釹鐵硼磁體，其聲音的展現極富音樂感，猶如成熟風韻的少女，帶著清淡的甜味和壹種新鮮的質感。低頻惠威5英寸M5N鎂合金長沖程大動態防磁揚聲器同樣表現出十足的量感與勁道；它采用領先業界的優化[swf][wmv][swf][swf][swf]/T[swf]ie[swf]e參數專業聲學設計，大音量時結實不亂，速度淩厲幹凈，特別善於表現優美的人聲。音箱的輸出功率為40×2瓦。（適合近距離欣賞）
③如果經濟的原因，也可購買惠威[wmv]200多媒體音箱。（推薦）價格1000元左右。為了保證單元質量，[wmv]200采用了專業發燒級頂級設計，高音主要零部件采用了只在頂級器材才會采用的德國制造的25?swf]天然纖維頂級球形振膜，保證高音圓潤甜美，采用了超小型屏蔽式高性能釹鐵硼磁體配合三明治式線性勻強磁場結構以及大功率耐高溫鋁合金骨架音圈，美國專業級液磁冷卻等。音箱的輸出功率為20×2瓦。（適合近距離欣賞）
除此上面兩款惠威多媒體音箱外，其他型號、其他品牌的音箱都不能勝任，建議不要購買。
④電腦音響的播放方式采用[wmv][wmv][wmv]播放，雖然[wmv][wmv][wmv]的音質比CD差，但通過優秀的軟件加以彌補，播放的音質不遜色於高級音響。（因我家同時具備電腦音響和高級音響。）播放軟件用WIN[swf]N[wmv]2.8 它是目前播放[wmv][wmv][wmv]音質最好的。它附帶的非常優秀的音效插件D[swf]X必須將它打開，再配合WIN[swf]N[wmv]上優秀的均衡器，它可把[wmv][wmv][wmv]的音質提高壹個檔次。註意：必須使用WIN[swf]N[wmv]2.85以下的版本，因為再高的版本，D[swf]X插件必須註冊才能使用。
街上買的CD，用電腦音響播放時，最好把它轉換成[wmv][wmv][wmv]，這樣才可利用D[swf]X優秀插件的效果。在本貼的下方，奉上目前最好的[wmv][wmv][wmv]制造軟件[swf][swf]to[wmv][wmv][wmv][wmv][swf]ker，並附有註冊碼。它制造的[wmv][wmv][wmv]的音質可是壹流的呵！
談談如何欣賞音樂（二）
壹、預備知識：
2、淺談樂理知識：
音程：
兩個樂音之間在音高上的距離稱為音程。音程分旋律音程與和聲音程兩種形式：按先後順序發音的音程叫做旋律音程，同時發聲的音程叫做和聲音程。音程是以“度”來計算的。兩音之間包含多少個音級就是幾“度”。例如do、re是二度，do、[wmv]i是三度，以此類推。四度以內的稱短音程，四度以外的稱長音程。我們下面要討論的是旋律音程。
現在的流行的通俗歌曲的旋律絕大多數是用短音程進行的。壹般只有二、三度。它的好處是即使五音不全的人唱歌時也不容易跑調，如果跑調也不容易聽出。而且簡單易學，因此深受廣大青少年的歡迎。但它的缺點是旋律平淡，像在說話，又像是和尚念經。因此作曲者壹般在歌曲的副歌部分加了兩句長音程的好聽旋律作為補償。現在大部分作者都是按照此模式進行音樂創作的。這類歌曲精品很少，平時哼哼也罷。但檔次太低，不值得作為精品音樂來欣賞，對提高音樂素養沒啥好處。（這也是通俗歌曲無法進入中國音樂廳演唱的原因。）民族、美聲唱法的歌曲和過去的通俗老歌，旋律是用長音程進行的，旋律優美。隨著感情抒發而叠蕩起伏。此類作品精品很多，有的成為傳世之作。不但讓人百聽不厭，而且是壹種享受。我們欣賞音樂，主要是欣賞這類的作品。
和弦：
三個或三個以上不同的音的結合叫做和弦。傳統和聲以三度疊置作為和弦構成的原則。
和弦的作用是根據作品的需要，使旋律更加的豐滿。往往在合唱、器樂合奏中廣泛的應用。我們在欣賞這類作品時，有必要對和弦進行了解。
主要的和弦有四種，它們的特點和功用分別討論：
大三和弦：它由壹個大三度和壹個小三度構成。特點是較剛，較明亮。它壹般運用在大調式中。（即主音為do）。
小三和弦：它由壹個小三度和壹個大三度構成。特點是較柔，較暗淡。它壹般運用在小調式中。（即主音為[swf][swf]）。
屬七和弦：它由大三和弦加小三度構成。特點是聽起來音不諧和。它在樂曲中起到點綴刺激的作用。就像我們吃面條需要摻點辣椒壹樣。
減七和弦：它由小三和弦加小三度構成。特點是聽起來的音比屬七和弦更不和諧，更為緊張。壹般在樂曲的轉調中間插入，起到承前啟後的作用。
由兩個或兩個以上的和弦序進，即構成“和聲語匯”它猶如由幾個“字”組成的“詞”壹樣。壹般由三個和弦構成和聲語匯。和聲語匯是伴奏的基礎。
我這樣的講，對大家的理解可能是深了點，但不要緊，只要知道就行了。除非學器樂需要掌握外，對我們欣賞音樂毫無影響。只是我後面講欣賞音樂時還會用到這些知識。
具體應用：
①節奏型應用：（產生扣人心弦的效果）
[swf]、樂曲描述馬蹄聲或萬馬奔騰的場景時，壹般用節奏和弦來展現。
B、樂曲描述與黑暗勢力搏鬥，或欲將樂曲提向高潮時，壹般也是用節奏和弦來演繹、推進。
C、當演唱、樂曲以雄壯有力的結尾時，音樂的伴奏往往是用和弦來進行高潮的收尾。
②合唱團應用：
四部合唱實際上就是由和弦組成旋律的。中國官方合唱曲的和弦構成太簡單，聽起來就像齊唱壹樣。基督教的聖樂合唱團的和聲非常豐富，旋律優美。可真正領會到和弦（和聲）的魅力。建議大家聽聽。
琶音：
將和弦構成的音依次彈奏，稱之為琶音。也叫做和弦分解。它是伴奏中的重要手段。吉他伴奏、鋼琴、豎琴演奏時經常用到這種類型。它是將前面講過的和聲語匯中的和弦拆開來彈奏。對主題起到模仿、烘托的作用。
具體應用：
[swf]、樂曲要描述山清水秀、流水潺潺、鳥語花香的景色時，就用大量的琶音來展現。
B、當歌曲演唱中，尤其在演唱拉長音中，伴奏也常用琶音來加花、鋪墊、烘托。
C、當樂曲或歌曲結束時，也常用琶音來鋪墊、修飾。
復調：
兩種不同旋律和節奏的樂曲同時進行演奏稱之。它幾乎在每部器樂作品中都有應用。巴赫的鋼琴練習曲基本上都是復調的形式。它可以使音樂分為兩個主題齊頭並進。使樂曲聽起來更加的豐富多彩。如何訓練欣賞復調的能力，我後面還會講到。
離調和轉調：
當作曲家為了強調某壹樂句時，往往將這壹樂句進行轉調，這壹樂句結束時，又轉回原來的調，稱為離調。
當作曲家為了使整段的樂章進入壹個新天地，往往將整樂章進行變調。它可以回到原來的調，也可不回來。稱之為轉調。
離調和轉調在樂曲中大量的使用，我們在欣賞音樂中可根據其變化明白作曲家所要表達的意思。
音高起伏：
音高的變化會給聽覺帶來上下起伏的運動感。欣賞音樂中，很容易發現音高起伏的層次，許多小的起伏形成大的起伏，或更大的起伏，從而體會到沈浮於音樂中的快樂。
[swf]、上行：有時伴隨漸強，張力加大，情緒高漲；有時伴隨漸弱，使音樂空靈飄逸。
B、下行：如果說上行更富有推動力，下行則富於表情。快速的下行具有較強的俯沖力。
C、平行：除了長音和同音運動以外，平穩的、起伏較小的進行，與相當上下起伏較大的進行來說即為平行。最典型的平行常是循環性的。平行進行多是上下行的過渡階段。
我們在欣賞音樂中，註意音樂的起伏和強弱的變化，我們的感情就會融入到音樂中去，享受音樂帶給我們的快樂！
談談如何欣賞音樂（三）
二、關於民族音樂和西洋音樂：
民族音樂分民歌和現代民族音樂，下面分別討論：
民歌由“五聲音階”組成，也就是音階中沒有小二度的“4”和“7”。這樣由它構成的旋律就較簡單，非常容易學，有似成相識的感覺。往往越容易唱的旋律越不耐唱。但它的旋律是經過成百、上千年的文化積澱產生，具有非常旺盛的生命力。文革前，音樂學院有句口號：“音樂創作必須與工農群眾相結合，否則作品就沒有生命力。”這裏指得工農群眾就是指民歌。於是，許多音樂工作者紛紛下到基層采風，吸收大量的民歌素材。再用現代的作曲方法進行潤色，產生了現代的民族音樂。它是由“七聲音階”組成。增加了“4”和“7”。旋律更加豐富耐唱。實踐證明，音樂學院的口號是對的。那時根據民歌改編的歌曲到至今還久唱不衰。例：《敖包相會》《草原上升起不落的太陽》《誰不說俺家鄉好》《洪湖赤衛隊插曲》《花兒為什麽這樣紅》《烏蘇裏船歌》《五彩雲霞》《草原贊歌》《劉三姐》《五朵金花》等等。
風靡世界的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》是其作者陳鋼根據越劇的旋律創作的。盡管他以後還創作了大量的作品，但離開了民間音樂的土壤，生命力都是非常短的，很快被人遺忘。現在很多通俗流行歌曲的作者關在屋子裏創作，歌曲雖然能流行壹時，但很快消失無蹤了。
西洋音樂在“七聲音階”的基礎上增加了升“4”、升“5”、降“7”的變化音。由它構成的旋律更復雜，更富有層次感，也更難理解。但也更耐聽。
我們欣賞音樂時先由簡單到復雜，先欣賞中國音樂，然後慢慢過渡到西洋音樂。
三、音樂欣賞的具體訓練步驟：
還沒講解前先給點提醒：
1、要達到相當的音樂欣賞水平是有壹定難度的，不能壹蹴而就，是要經過壹段時間的訓練。最好是按照我所列的階段進行訓練，逐步的提高。
2、搬壹張舒服的椅子，坐在音響的最佳位置。欣賞音樂時要專註，不要做其他事情。也不要被其他聲音所幹擾。當然壹定要有好心情！
第壹階段：（入門階段）
欣賞音樂就是理解音樂，被音樂所感動。剛入門時，先欣賞歌曲，因歌曲可通過歌詞明白所要表達的意思，歌曲的歌詞往往都寫得很精彩，（現在流行的通俗歌曲狗×不通的歌詞除外）
詞作者用了詩詞的擬人、比喻、排比、對偶、壓韻、重復等修飾手法，讓人朗讀後蕩氣回腸，充滿浩然正氣。精彩的歌詞比比皆是。當我們明白了歌曲的意思後，就可以聽聽作曲家和歌手是如何演繹、表達歌詞的意思了。
可以先從《蔡琴老歌》入門。①蔡琴咬字清晰，音色聽起來很舒服，是壹種享受。②蔡琴處理歌曲感情非常細膩。③她演唱的歌曲基本上都是長音程的，旋律很優美。
欣賞時註意音樂的起伏，蔡琴演唱時的強弱變化，氣聲、呼吸的應用，結合歌詞的意思，盡量將自己的心情融入到歌曲中去。也可將蔡琴與鄧麗君、孟庭韋等歌手進行比較，找出各自的優缺點。通過壹階段訓練後，當我們以後聽歌時，感情很容易被歌曲所感染，享受音樂給我們帶來的快樂！
第二階段：
選擇的歌曲是《流淌的歌聲》1-16集。（男女聲重唱）①演唱的都是經典老歌，旋律優美。②采用[swf]DCD格式錄制，音質比普通的CD要好。③男聲的音色相當好，富有磁性，充分展示著男性的魅力。④最重要的是重唱，也是我們下面要討論的。
我們這時進入了第二階段，聽歌時，要劃撥出壹部分精力聽第二聲部。註意重唱與主旋律是如何的搭配、穿插、鋪墊。副旋律是怎樣改變的。起先開始可能不習慣，但只要專註。認真訓練壹階段以後，妳會發覺聽兩聲部比聽單聲部要有趣、精彩的多。
談談如何欣賞音樂（四）
接上篇第二階段：
我們聽歌曲時，除了演員的音色外，還要關註演員對歌曲的理解和感情表現。（這和演員本身的音樂素質有關），現在我們來做欣賞練習——蔡琴與鄧麗君的演唱感情處理比較。最能表現演員感情處理的是清唱。現上傳蔡琴的《不了情與新不了情》與鄧麗君的《獨上西樓》兩首歌，供大家下載比較。（等老張給我的上傳空間）使大家能進壹步提高鑒賞水平。妳們會發現兩人的水平完全不在同壹個檔次上，誰好誰壞，聽了便知。
第三階段：
我們可以增加壹點難度，還是聽《流淌的歌聲》（可到以下網址下載：）
首先註意音樂的定位：女1站左邊，女2站右邊，男聲站中間靠右，樂器在中間。盡量將精力分為四部分，隨時註意四個定位方向，四部是如何穿插、配合的。希望要專註，盡量不要走神。剛開始可能比較吃力，經過壹段時間訓練，就會習慣。同時大家還可以欣賞男聲四重唱《八只眼男聲四重唱》、《黑駿馬男聲四重唱》，都很好聽．如有可能，我將這兩集MP3上傳供大家欣賞．
第四階段：
器樂作品欣賞：因器樂曲沒有歌詞，作品的意思要靠自己去理解和想象．因此難度較大．我們先從器樂小品開始．（即器樂獨奏曲）為了更好的欣賞，首先要對我們所要聽的樂器的特點與演奏方法有所了解．我這裏簡單的舉幾個例子：
1、《克萊德曼的浪漫鋼琴曲》
在這裏我先講壹些題外話：鋼琴是靠手指頭觸擊鍵盤帶動錘子敲擊鋼弦而發出聲音．據統計，鋼琴手指擊鍵的方法就有二十多種．不同的人在同壹架鋼琴上演奏的音色是不同的．有的人彈奏音色明亮、剔透．有人彈奏音色較暗、較混．這和每個人的鋼琴基本功有關．最佳的基本功在教材上是看不到的，全靠指導老師言傳身教，因此在音樂界形成了很多的流派．所以要想學好樂器，找壹個好的指導老師至關重要，否則妳很難學好．中國著名的兩個鋼琴家劉詩昆和殷承宗他們演奏的音色是不同的，誰好誰壞，網上不便評論．要彈好壹首曲子，除了要有紮實的基本功外，演奏者還要有良好的音樂素養和對曲目的理解．
同樣的道理，電子琴的鍵盤的按鍵前後有兩個觸點，當鍵被按下時，兩觸點的接觸時間不同，按鍵速度越快，兩觸點相差時間就越短，通過電子琴中的CPU計算後，使電子琴發出的聲音越大．所以稱現在電子琴的鍵盤為感情鍵盤．它的觸鍵方式與鋼琴類似，也有許多種方法．再加上具有上下彎音的滑輪和顫音滑輪，回音、延音腳踩踏板，使電子琴具有豐富的感情功能和模仿功能。我在教學生時，非常註重對學生最佳基本功的訓練．同時在長期的訓練中，不斷地培養學生的音樂素質和音樂欣賞水平，加深學生對音樂作品的理解．正因為這樣，在歷屆的電子琴比賽中，我的學生成績都是名列前茅．
有人說克萊德曼的浪漫鋼琴曲難度很低，只有鋼琴考級三、四級水平（最高級是十級）．怎麽也能成為國際大師呢？首先，克萊德曼的演奏音色明亮，聽起來舒服，是大師級的演奏。其次，他將嚴肅的古典樂曲改編成輕松浪漫的曲子被廣大群眾喜聞樂見。往往很多較簡單的曲目在大師級手中，都能彈出高水平。我們欣賞克萊德曼浪漫曲時，註意將精力分成四部分，其中兩部分註意演奏家的左右手。右手旋律和左手的琶音，有時左手會彈出另壹旋律，與右手旋律遙相呼應，也就是復調。另兩部分註意樂隊的伴奏與和聲，壹般伴奏是用另壹種旋律來襯托主旋律的。
2、其他樂器獨奏：①小提琴獨奏可分為中國與外國的曲目。演奏的風格又分古典與現代。古典風格較中規中矩。現代風格的較為狂野、奔放。欣賞時，除註意旋律外，還要註意小提琴的音色（幾乎每把獨奏小提琴的音色都不壹樣）、揉弦、雙音、跳弓的運用。特別是弦弓的運用。（同樣適合於大提琴、二胡、板胡、馬頭琴等樂器）弓弦的緩急輕重可以表達樂曲的喜怒哀樂！②各種管樂的演奏例如：銅樂、笛子、嗩吶、黑管等的呼吸（即氣息的強弱與換氣），舌頭的單吐與雙吐及三聯音在樂曲中的運用，感情的處理等等。③各種打擊樂器如：揚琴、木琴以及定音鼓、架子鼓和中國鑼鼓、歡慶鑼鼓等的打擊節奏和音色的搭配的特點。
[wmv]、器樂獨奏曲比歌曲在結構上要復雜，壹首獨奏曲中往往分成幾個部分進行主題展示，具體舉例如下：
我在教學生電子琴獨奏曲《牧民的壹天》是這樣指導的：
第壹部分：引子 我要求學生想象這樣的畫面：清晨，薄霧在草原上輕輕飄蕩，露珠在青草上滾動。蒙古包上炊煙裊裊，壹片寧靜、祥和。彈奏時節奏自由，舒緩，觸鍵較輕，用連音彈奏，配合緩慢、優美的形體動作，將上面的畫面展現出來。
第二部分：主題 該部分旋律優美，速度稍快。我要求學生想象，牧民帶著愉快的心情，正做著放牧前的準備工作。彈奏時，心情要愉快，彈奏的力度要加大，並利用彎音滑輪模仿馬頭琴，用甜美的表情和優美的形體動作增加演奏效果。
第三部分：萬馬奔騰 此段速度較快。讓學生想象萬馬奔騰在草原上，後面卷起滾滾塵土的場面。這時將電子琴的音色換成馬蹄聲與雙簧管的疊加。要求學生用輪指彈奏，觸鍵力度短促，有力。模仿馬蹄聲。接著，改用節奏性和弦，彈出蹄聲的節奏。要求學生手腕要控制得當，和弦要飽滿有力，配合表情和形體的有力表現，展示樂曲所要求的意境。
接下來是四句快速的16分音符，要求學生觸鍵有力清晰，快速均勻。（必須具備紮實、良好的基本功）。因這四句音樂的流動是起伏的，讓學生想象成群的馬匹在草原起伏的山坡上不斷奔跑。強弱隨著樂曲的升高而漸強，降低而漸弱。配合形體的動作，把觀眾帶入音樂所描繪的意境中。
第四部分：主題再現 這壹段是前面主題的再現，所不同的是整段樂曲已經轉調，速度比以前的主題更快，讓聽眾感覺進入了新的天地。讓學生想象牧民在祖國繁榮昌盛的大好形勢下，進行著充滿喜悅的勞動。整段樂曲進行了變奏（在原來旋律的基礎上，進行旋律的變動、加花、裝飾、復調等）。要求學生演奏時用優美的舞蹈動作將這種喜悅心情表達出來。
第五部分：尾聲 這時樂曲又再現了引子的旋律，不過已經轉調。讓學生想象太陽快要落山，絢麗的晚霞將草原映照的壹片金黃，牧民正趕著馬群回家。樂曲中出現了兩句復調，可以想象成牧民在回家的路上進行男女聲對唱。樂曲的結束時音量漸小，再加入模仿的馬的嘶鳴，讓觀眾想象馬群漸漸消失在草原的盡頭。
其實器樂的獨奏曲都是分為類似以上的幾個部分來展示的。我們可以根據以上的例子舉壹反三來欣賞其他獨奏曲。
第五階段：協奏曲：
獨奏曲壹般只有五、六分鐘，而協奏曲壹般有二、三十分鐘，它的結構基本與獨奏曲相同，只不過加入了樂隊協奏。使每壹部分展示的更加充分，氣勢也更加的宏大。打個比方：獨奏曲相當於小說的大綱，協奏曲相當經過潤色的中篇小說。而大型交響樂相當於經過精心潤色、裝潢的長篇小說。我們欣賞協奏曲時最好買正版的CD。因為正版的CD它有附帶協奏曲的介紹：每壹樂章表達的意思。作曲家在這壹樂章的作曲手法和演奏家在這壹樂章樂器的演奏手法。通過這些介紹，我們在欣賞音樂時，就能將感情更好的融入到音樂中去，體會音樂的魅力。下面推薦較好的協奏曲：小提琴協奏曲《梁祝》、鋼琴協奏曲《保衛黃河》、二胡協奏曲《江河水》、琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》、門德爾松小提琴協奏曲等。
第六階段：交響樂
交響樂是樂曲之王，演奏出來的音樂波瀾壯闊，氣勢宏偉，層次感非常強。也是音響的試金石。稍差壹些的音響，聽交響樂時，在某壹層次會混濁不堪。同時交響樂也是音響功放的試金石。交響樂的音量懸殊很大，也就是所謂的爆棚效應。當出現大音量時，音響不能有絲毫的沙啞、失真和震動。交響樂的頻率很寬，同樣對音響是個考驗，當敲低音鼓時，必須清晰、有力。敲三角鐵時，高音也必須清晰。在中音部分，弦樂、豎琴等必須真實優美好聽。
交響樂因為有眾多的樂器合奏，牽涉到大量的和聲與配器知識，作品的結構非常復雜，要真正理解和欣賞好交響樂不是件容易的事。（所以我將其放在音樂訓練的最後階段）。聽交響樂首先熟悉各種樂器的音色和特點。其次，看壹下電視中交響樂的演出，註意各種樂器的排列位置，它是固定的。這樣我們在用音響欣賞音樂時，就能更加明確樂器的位置。欣賞時，最好能聽四聲部以上，這樣，才能欣賞到交響樂的精髓。建議欣賞交響樂時，務必要先看該交響樂的介紹，對其有所了解，然後欣賞。我們欣賞時可先從聽交響樂的精彩片斷入門。每個片斷大約2～6分鐘。市面上賣的發燒級交響樂天碟CD都是由十幾個這樣的片斷組成。
補充說明：外國的音樂因有許多的半音，結構復雜。剛開始聽時可能覺得不好聽，但只要堅持多聽幾次，妳會覺得越聽越好聽，而且很耐聽。像聽外國交響樂，欣賞時可先從中國的交響樂過渡。
現在還有另壹種欣賞音樂方式：也就是家裏已經建立5聲道家庭影院的可以試試。即欣賞DVD五聲道音樂，雖然無法達到[swf]i-[swf]i級，但音質也相當不錯，坐在其中，被各種不同聲道的音樂所環繞、包圍，又有畫面欣賞．確實是另壹種音樂享受．比到外面聽音樂會要好的多．現在這種五聲道音樂會的DVD帶很多．也是今後發展的方向。我推薦兩個作品。《喜多郎美國音樂會》這是日本音樂家喜多郎根據中國的民歌改編的，用電聲樂器演奏的音樂會，旋律優美，形式新穎。《小提琴火辣四重奏英國音樂會》．由四個美貌、火辣的年輕女演奏家進行大、中、小提琴四重奏。雖然是演奏古典樂曲，但動作大膽，新穎。以上兩個音樂會都會給我們以視覺和聽覺的雙重享受。
總結：
1、欣賞音樂主要是理解音樂的內涵和欣賞各種類型的優美聲音它們之間的層次關系。要保證以上條件的實現，必須要有好的音響作為前提條件。如果確實喜歡音樂，又不可能購置音響的話，建議購買iRiver550隨身聽，即可放[wmv][wmv][wmv]，又可放CD。音質只比高級音響略遜壹點，但欣賞音樂已足夠了。是市面上最好的[wmv][wmv][wmv]播放機。
2、欣賞音樂最少必須聽兩個聲部以上，剛開始可能不習慣，只要長期堅持，必有成效。必能領會音樂的層次感與和聲的魅力。
[wmv]、通過長期的欣賞音樂訓練，壹方面提高了耳朵的聽辯能力，另壹方面，加強了我們的細心程度和對音樂的敏感度。
4、欣賞音樂不但是享受的過程，還可以降低心理壓力。所以也是陶冶情操的過程。
望采納