2021倫敦春夏時裝周，先鋒前衛的設計如何逆轉衰微局勢？
歪個樓，雖然倫敦時裝周現在有些蕭條，但英國的設計師們還是非常在線的，早已成名的Alexander McQueen、John Galliano；稍後的Phoebe Philo、Stella McCartney、Clare Waight Keller；近年來大熱的Jonathan Anderson、Daniel Lee、Kim Jones……感謝日不落帝國源源不斷為 時尚 界輸送人才。
先從最大牌的Burberry說起吧，本季主題為“In Bloom”（生命綻放），靈感來源於英國夏日和設計總監Riccardo Tisci疫情期間與母親度過的戶外時光。
本場將秀場設置在了林間，攜手藝術家Anne Imhof布置秀場，Eliza Douglas演唱，***同打造了這壹場秀。通過美人魚與鯊魚的愛情故事，探討了海洋、陸地、水、生命、青春之間的聯系。
海洋與陸地孕育了萬物，萬物又在水的滋養與沖刷下綻放、雕零，無限循環，生生不息。盡管物種的生命長短有限，死亡與新生不斷交替，如此往復輪回，在自然的修復與再生機制下，生命得以綿延不息並不斷進化。這讓我想起了泰戈爾的那句詩“樵夫的斧頭問樹要柄，樹便給了它。”都說 時尚 是壹個輪回，在輪回中剔除不合時宜的元素，加入新的訴求。萬物何嘗不是這樣，在輪回中升華，螺旋式上升，永遠充滿生機與朝氣。
往大了說，人類只不過是生態系統中的壹環，我們將如何定位自己？如何處理與其他物種之間的關系？面對自然，我們是要征服還是防範？對於異文化，我們怎樣看待？疫情之下，人類如何在危難下實現新的“進化”，達到“新生”？……往小了說，封閉期間與群體隔離，作為群居動物的我們如何在獨處中克服孤獨，尋求內心的平靜？
黑白為底，塗抹上鮮艷的藍和橙，從海洋的浩瀚壯闊中提取出不同深淺和純度的藍，從海洋的純凈中提煉出潔白；
波光粼粼的藍色印花寧靜深邃，波浪褶皺是翻滾起的朵朵浪花。
美麗的人魚魚尾與兇猛的鯊魚印花奇異又和諧地***存於海洋的純潔浪漫與殘暴血腥之中，映襯在海洋裏，降落在陸地上。海洋生物、林間樹木、燈塔上的海員……見證了這個黑暗浪漫的愛情故事。
華麗的漁網裝飾套在服裝外面、作內搭、制成包袋拎在手裏，人魚、鯊魚與人類猙獰的表情，反思人類與海洋的關系；
象征希望的燈塔即使身處危險也依舊照亮著海域，傳遞設計師對疫情之下的 情感 寄托；閃鉆裝飾的衣裙宛如人魚魚尾，燈塔微弱的光照在魚尾上，投下希望的光；藍與綠的印花的搭配象征海洋與陸地的聯系……
Tisci與Burberry標誌性的元素都有呈現，並且融合得不錯。解構風衣、假兩層的長褲、字母印花等Tisci在Burberry使用過的元素也有出現，本季對它們做了些改造使之可以更好與主題融合。
Burberry的經典也沒被遺忘，經典的Trench風衣與單寧和皮革拼接、被解構、做成無袖款、挖空、印花、橡膠面料……非常精彩，另壹經典格紋本季的配色也充滿海洋和大地的味道。柔軟與堅硬；童話與現實；叛逆與經典；冷冽與溫暖……嘈雜而矛盾地存在於這個系列中。
值得壹提的還有本場的表演以及模特的出場方式，模特們在封閉的鏡面空間換裝，完成了才能“逃離”這個壹覽無余的空間。秀場的表演也很精彩，帶著神秘的宗教意義。
卡司也不錯，Ticsi好姐妹Mariacarla Boscono（mcb真 勞模）、Joan Smalls、賀聰、Hannah Motler等參與走秀。
看完苦大仇深深思熟慮的Burberry，再來看點輕松美好的吧，之前大熱的仙女裙品牌Self-Portrait這壹季在保持了舒適實穿的基礎上又有許多巧妙的設計。
水滴形的鏤空圍繞領口散開，如花朵壹般；胸前交叉的方領設計展現美好的肩頸線條；
門襟歪斜的襯衫裙帶點和風，打破垂直線條的無聊感；鎖骨處的蕾絲鏤空配上襯衣領頗有少女感。
品牌的成名作吊帶蕾絲傘裙在本季也有壹定改良，裙長縮短到膝蓋以上，沒有那麽隆重，更日常些。
除了拿手的蕾絲，針織也大量運用在本季，羅紋針織的連衣裙、短褲、套裝、鏤空上衣……勾勒出較好的線條，舒適慵懶。
本季還大膽運用了橙色、翠綠、紅色等鮮亮的顏色，在壹眾低調的顏色中脫穎而出，很襯氣色。
西裝領連衣裙和連體褲別具壹格，腰間特殊的剪裁自然地形成褶皺，優化上下半身比例；巧妙的結構剪裁露出小部分肌膚，透氣感的同時還小秀壹下好身材。
鞋子也是以舒適為主，粗跟鞋和平底鞋當道，有水晶裝飾的黑色尖頭平底鞋應該會賣得挺好，顏值實用性都不錯，也是我等常人可以駕馭的款。
在經歷裁員、連續虧損和疫情的打擊後，貝嫂同名品牌Victoria Beckham依舊“堅強”地發布了2021春夏系列，只是look數量減少了壹半。
本季將秀場搬到了東倫敦當代藝術畫廊Victoria Miro，因為疫情原因，看秀的觀眾只有貝嫂壹家，老大缺席，不出所料老二羅密歐又收獲了壹波誇贊。
這壹季依舊是貝嫂的衣櫥既視感，尤其是超長的闊腿褲，都可以直接腦補出貝嫂穿上身的樣子。得虧貝嫂衣品好外加基礎相對紮實，就算只做自己的衣櫥也很美，畢竟明星轉型做設計師翻車的案例也不少。
本季依舊堅持摩登簡潔的風格，設計上也更偏實穿。色彩多采用黑白以及米色、棕色等大地色系，再混入壹點蘋果綠、幹枯玫瑰粉、香芋紫等稍微鮮亮壹點的色彩，色調上就幹凈大氣。
Eclectic是這壹季的關鍵詞匯，展現了本季兼收並蓄的設計理念，日裝、晚裝；柔和、硬挺；力量感；脆弱感；摩登、復古……多種復雜的元素被流動地融入到這個系列中。
不過分嬌弱的柔軟與不過於鋒利的硬朗結合，幹練的西裝搭配浪漫的荷葉邊；胸前腰間挖空和吊帶胸衣連衣裙搭配具有力量感的粗金屬項鏈……柔中帶剛。
其中不乏性感野性的設計，但在面料、剪裁、細節等的處理下，反而變得禁欲文藝起來。同時牛仔褲第壹次出現在品牌的成衣中，剪裁配色不錯，帶有濃郁的復古風格。
細節也很用心、挖空邊緣的抽繩細節、領口袖口的荷葉邊、鞋子上與項鏈相呼應的金屬鏈條、別致的胸衣設計、只露出半截的項鏈……都體現了設計師的設計搭配功底。
值得壹提的還有每套look與背景都非常契合，色彩上相呼應或是互補，配色值得壹看。
同Burberry壹樣，Erdem這壹季的秀也是在樹林裏舉行，還是熟悉的復古英倫田園的調調，靈感來源於Susan Sontag的浪漫主義小說《The Volcano Lover》（火山情人）。
設計師Erdem Moralioglu以小說的18世紀背景為藍本，在21世紀為小說女主Emma Hamilton設計了新的春夏季服裝。Emma在逆境中不屈不撓、在危險中抓住機遇，不也正好影射了當下的環境嗎？疫情期間人們都疏於打扮，Erdem卻持反對觀點，用新推出的系列為這個危險、不確定的時期帶來美麗的慰藉。
剪裁寬松，面料舒適，繼續呼應自然的主題。和上面的Victoria Beckham壹樣，Erdem也是首次在成衣系列中使用牛仔， 探索 更多面料的可能性。
整個系列充滿古典的浪漫主義氣息，18世紀的版型為這場復古浪漫之旅規劃好路線；同樣來自18世紀的提花面料則為旅程提供了交通器具。
精致的刺繡印花是旅途中壹切美好的事物，細碎卻無處不在；做舊的褶皺則是壹路上無傷大雅的顛簸，雖然不平整，但小小的曲折能讓旅程更生動飽滿。
閃亮的耳環項鏈等配飾是沿途購買的紀念物，而無處不在的蝴蝶結則系住並珍藏這壹段美好的回憶。仿佛古典油畫走出壹般。
雖然這個系列處處充滿古典的味道；泡泡袖、超高腰連衣裙、長手套……但也不乏現代化的設計，廓形夾克、針織開衫、長款馬甲……復古但不與時代脫節，除此之外，還融入了男裝元素。
色調也是非常古典，海軍藍、姜黃、橄欖綠、米黃、櫻桃紅、純白……嫻靜又懷舊。
品牌標誌性的花卉植物是本季的主要紋樣及裝飾，充滿田園之感；搭配蛇紋厚底鞋，又與秀場的樹林相呼應。
即使未來充滿不確定，我們依舊可以在自然與 歷史 中提取美，感受其磅礴的生命力。
Simone Rocha這壹季在Hauser & Wirth美術館（選址挺好，這壹季的衣服與美術館博物館之類的很適配）發布，模特分散站立在陽光充足的空間，自然的光線為這個系列蒙上壹層溫暖的光暈。
廓形依舊很不友好，毫無腰線的輪廓、體積感的剪裁、繁復的裝飾都註定了這壹季大部分只適合高瘦白的仙女。
不過有壹套look給了壹位較圓潤的模特，非常驚艷，古典圓潤的長相配上珍珠白的廓形長裙以及珍珠手袋，活脫脫油畫裏走出來的貴族女子。
珍珠依舊是本季的壹大看點，珍珠發網、珍珠耳環、領口袖口的裝飾、串珠胸衣、珍珠手袋、鞋子上的裝飾……為整個系列增添柔和的光芒。
留給我印象最深的是珍珠手袋和胸衣，往季直接將巴洛克珍珠放大作為壹個異形包，本季則是在外面加了壹層鏤空珍珠“罩衫”，細長和圓潤的珍珠交替排列、異色珍珠的加入，打破了單壹形狀的無聊感，甚至還加上了泡泡袖。
蝴蝶結也大量出現在本季或作為裝飾，或塑造整套look的輪廓，在不同形象的女性中切換甜度與少女感。
相比以往，本季更註重女性特征的突出，臀部圓潤的廓形使得更好地擁抱包裹女性的形態；胸部的水晶珍珠裝飾和胸衣設計突出胸部線條。
這壹季的服裝輪廓結構具有多樣性，不同的結構廓形展現和隱藏不同的優缺點，給女性更多的展示包容空間，這大概是Simone Rocha “在極致中尋找舒適和安全感”這句話在設計中的體現吧。（但是說實話理念和呈現出來的效果差好多哦）
本季總體依舊保持著品牌的壹貫英式古典浪漫風格，在細節上還是做了壹些改動，PVC的面料出現在了涼鞋中，並且鞋底也改良地更加符合人體工學。
極繁和極簡***存於這個系列，兩個相反的風格在浪漫化的處理方式下和諧***生。雖然總體不實用，但將部分單品拆分開來還是具有壹定的實用性，並且好好搭配會成為點睛之筆。
Richard Malone也是壹個富有責任感的品牌，除了疫情期間為醫生護士制作工作服，這壹季還和以往壹樣，是非常環保的壹季，多數look由再生紗線、竹纖維天絲、廢舊材料等環保回收面料制作而成，既保持了品牌傳統，又克服了疫情期間的不便，在特殊時期的應對方式不可謂不佳。
和Erdem壹樣，Richard Malone本季也是從疫情期間所看的書籍中獲取靈感，《I'm Thinking of Ending Things》（我想結束這壹切）和《A Ghost in the Throat》（喉嚨裏的幽靈）這兩本書的曲折的故事，似乎與疫情期間我們所經歷的相符合。
Richard Malone這壹季說是春夏，色調卻非常秋冬，黑色、棕色、橄欖綠、姜黃，即使是清爽冷冽的藍，也是用視覺上溫暖的天鵝絨制成。
在疫情封鎖期間，雖然沒有穩定的團隊和足夠的資源，但充足的時間使得設計師可以利用舊的面料並加以改造用以制作新季時裝，整個系列就像最頂級的DIY壹樣，充滿自己動手的成就感的同時美感值也拉滿。
本季旨在呈現“嚴謹的奢華”，整體帶有盔甲感但並不沈重令人難以呼吸。如同帷幕般的褶皺、華麗的天鵝絨面料、寬松又不失線條感的連衣裙、肩膀處高聳的尖角……即使是看似束縛的胸甲，也留有余地，不再緊繃，戲劇華麗但有呼吸感。
本季的結構輪廓也頗有看點，宛如人臺的前襟；有細小裝飾的結構線可以清晰看出服裝的結構；
不規則的解構外套設計感很強，與內裏的衣裙完美契合；硬挺的褶皺短裙外套平直挺拔，禁欲古典也不失力量感；
最後兩套臀部特殊的結構設計很棒，輪廓新穎，結構精妙。
搭配上很有層次感，中長款上衣搭配百褶長裙，並且配有壹件短上衣；上衣配中長裙之外，還配了長褲。三截式搭配容易踩雷，但這壹季卻意外地和諧，建議這樣搭配時選擇順色或者同色，但要註意面料的對比，下半身盡量寬松但不要拖沓。
之前因凱特王妃大熱的Jenny Packham本季回溯品牌30年的 歷史 ，設計出了這個優雅的系列。因為疫情Jenny Packham和她的團隊不得不回家壹段時間，回家期間設計師不斷思考如何在自己的系列中呈現對當下環境的思考應對。後隨著工場的重新開放，有機會更深入地了解Jenny Packham以前的設計並且做出改良。
整個系列充滿了享樂主義意味，從仙女到貴婦的宴會禮服，壹條龍打包完成，明快的顏色、飄逸的薄紗、花朵蝴蝶結、精美的釘珠刺繡，都是仙女貴婦裙的標配。
設計師本人也指出：“如果回顧過去，當遇到困難時，通常會看到享樂主義的趨勢。在這段時間裏設計出樂觀的東西是相當困難的，但是當聚會再次開始時，我們肯定會看到壹些驚人的 時尚 。”
既然生活這麽困難了，就看點愉悅的東西吧，小小的鼓舞是為了更好和困難掰扯。和扭腰的Marchesa壹樣，好看但不出彩，風格也類似，仙女禮服品牌嘛，好看就完事。
倫敦的就扒拉到這裏了，倫敦總體呈現復古和貼近自然的趨勢，潮流方面大家實用性都挺壹般側重點基本不同也看不出來啥，而且潮流什麽的雖然有跡可循但也有例外。Marine Serre的月亮秋衣就壹個牌子出結果還不是火得壹塌糊塗，爆款潮流啥的不只看哪些品牌出了多少，還得看運作，運作營銷得好，稍微實用的款火起來也不是難事。
不過相比潮流，還是建議各位姐妹建立自己的審美體系，流行的東西只選取自己喜歡、適合自己就行了， 時尚 更叠那麽快，盲目地追還是很累，況且誰也不想打開衣櫃發現自己怎麽買了壹堆莫名其妙穿不出去的衣服吧。