黑白插畫有多少風格-馬來西亞黑白插畫師的貓是怎麽畫的
比亞茲萊是比較有名的歐美黑白插畫大師,插畫藝術的天才人物。
奧博利.比亞茲萊出生於布萊頓(Brighton),幼年就表現出藝術天分,但並未受正規藝術教育。他青年時先在壹家建築師辦公室工作,後來又成為壹家保險公司的職員。他壹邊工作,壹邊在威斯敏斯特的壹個工作室裏學習人體繪畫。他的首次大型插圖作業是為《阿瑟之死》配圖。比亞茲萊制作的插畫充滿了天鵝、精靈、騎士等與故事沒有直接關系的奇幻細節。
無論從外形,還是藝術來說,都是上帝給唯美主義運動特意打造的壹個貼切的句號。他淡金色的發簾,尖細的下頜,鋼琴家的手指,水晶植物般極度敏感,給我們留下的形象永遠是個少年。雖然患肺病的身體極度虛弱,他的靈魂確實像最頑皮的孩子壹樣有生命力。他的作品結合了伯恩-瓊斯,安德裏亞.蒙德烈和浮世繪的精神,形成了不可復制的獨特風格。比亞茲萊還成為《黃皮書》雜誌的美術編輯,“頹廢主義”在形象藝術中的頭號代表。他壹輩子過著獨身生活,唯壹的女模特是他的妹妹。比亞茲萊最後和王爾德壹樣,死在壹家小旅館裏,年僅26歲,墻上貼滿了他崇拜的意大利藝術家的銅版畫。
要理解比亞茲萊的藝術,就要理解以1894年創辦《黃皮書》為標誌的“頹廢主義”(Decadence)運動。“惡與悲中的美”是頹廢者(Decadent)追求的極致。他們宣稱要“發掘惡中之美”,波德萊爾要從“悲哀中提煉金子”,而王爾德則把“悲哀當作唯壹的真理”。
英國人H.傑克遜(H.Jackson)把這個發生於19世紀末,消逝於20世紀初的運動總結為:第壹,怪癖和耽溺;第二,認為和技巧的;第三,自我中心的;第四,好奇心旺盛的。這
四點準確地概括了比亞茲萊的風格。
頹廢主義運動在比亞茲萊去世後漸漸平息。但他的藝術直接影響了新藝術和後來的裝飾藝術運動,招貼畫自他之後進入藝術門類,插圖藝術界更是至今無人能出其右。
但流行文化中,也有本人比較喜歡的壹些插畫家。比如經常給《新蕾》、郭敬明、落落等流行文化作插圖的shel、年年等都不錯,畫面唯美清新。
日本的插圖畫家就更多了,比如GezFry、村田蓮爾等等。
插畫是什麽插畫,也稱為插圖,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,已廣泛用於現代設計的多個領域,成為包裝與產品設計的重要表現形式之壹。插畫憑借其獨特的藝術魅力與豐富的表現語言日益受到設計師的關註,同時也因其獨特的風格化表現,給包裝市場帶來壹股耳目壹新的體驗,深受大眾的喜愛。
插畫的表現手法多樣,不同的畫筆、不同的設計師展現的風格是完全不同的。正是基於其風格的多變性可以借鑒插畫的創作風格,在分析商品本身屬性和特質的基礎上,創作出具有極強視覺吸引力的包裝作品,如下圖。
插畫能表達出與攝影絕然不同的感受,創造出令人目不暇接的多元化形態,插畫與包裝設計的結合賦予了設計師極大的創作自由,設計師可大膽地嘗試多種風格的設計:誇張的畫風能突出包裝的特色,增添包裝的趣味性,適宜創意產品的包裝,如下圖2.1;黑白的素描線條則體現包裝的淳樸、自然,給人以安靜、親和的感覺,使用於人文氣息類商品的包裝,如圖2.2;小清新風、治愈系風插畫,則給人以賞心悅目、暖心之感,深受女性喜愛,多用於化妝品、紙巾等商品的包裝,如下圖2.3;帶有民族風的插畫,受地域、習俗影響,常用於茶葉等特色產品的包裝,如下圖
插畫本身豐富的藝術造型語言,唯美,寫實,復古等眾多風格可以融合到服裝,化妝品,食品的包裝設計當中,既滿足了不同消費者不同的情感需求,同時獲得良好的設計和傳達效果。插畫包裝設計通過美觀的造型給人以遐想,並引導消費者的聯想感受來傳達信息。插畫在包裝中的應用,賦予了包裝新的裝潢形式與視覺傳播理念,給包裝設計帶來了全新的包裝手段與視覺效果,並增添了藝術魅力與文化內涵。
馬來西亞黑白插畫師的貓是怎麽畫的嘗試把貓和景觀、植物等元素融合在壹起。
喜歡貓的藝術家可以說是數不勝數,在許許多多的藝術品中,我們都可以看到喵星人的身影。而當插畫遇上貓咪,更是別有壹番趣味。來自馬來西亞插畫師林行瑞以貓咪為主題的系列作品就是如此,不僅清新萌趣,還有壹抹俏皮的幽默感,讓人不禁勾起嘴角。
林行瑞擁有壹顆孩童之心,繪畫了大量畫風可愛童真的插畫,風格自然治愈,讓人感到格外的輕松舒服。他先後榮獲美國兩屆設計師大獎,作品還多次登上了國外的雜誌與博客,在互聯網受到了廣泛的歡迎,僅在ins就擁有近30萬的粉絲。而在他的作品中最受歡迎的就是貓咪系列插畫。在壹次偶然的機會,林行瑞發現貓咪身體的曲線和自然界很多線條不謀而合,他靈機壹動,嘗試把貓和景觀、植物等元素融合在壹起,制作出了意想不到的驚喜效果。