漫談文玩（二） 紙短情長說花箋
如果把宋徽宗《池塘秋晚圖》局部放大， 箋紙花押處，可見若隱若現的卷草紋飾，還細細塗上雲母狀發光物質，隨著角度不同也有著繽紛色彩，典雅華貴。除了為人熟知的霸氣花押 “天下壹人”，這張砑花箋紙，也是帝王的專用物品，代表著宋代制作工藝的最高水平。
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箋，是古代對精美加工紙的統稱。供寫信或題詩等用的小幅箋紙，稱為信箋，也稱詩箋。
花箋，又稱“彩箋”，紋樣與顏色各異。壹般尺幅較小。後世把帶有紋飾的大幅紙張，如對聯紙，也歸入花箋之列。有染色、加蠟、砑光、灑金、描金、泥金、彩繪和雕印等工藝。精美典雅的木版水印花箋，為明清以降的文人墨客所珍愛，但其發端，在早遠的東晉。
紙張出現之前，中國人主要的書寫材料是簡牘，即竹簡和木牘。書寫後束繩封泥蓋印，完成壹“封”信，也是“尺牘”壹詞的由來。
東漢蔡倫造紙，但尺牘的稱呼沿用下來，不過箋紙還要稍晚。直到雕版印刷術出現，以棗木或梨木反字刻版，刷墨印紙，從而形成書頁。成語“付之梨棗”，就是指書稿雕版印行；我們把稿件交付刊印雅稱“付梓”，也是歷史承襲，在木板上刻字叫“梓”。
花箋有了新的發展。
唐箋香艷，五色相爭；有才女薛濤裁紙為箋，以適應絕句的四言篇幅。采芙蓉紅花為染，壓平陰幹，將花瓣灑於箋上，是為薛濤箋，也稱桃花箋、浣花箋、紅箋。
宋箋清雅，素紋暗湧；最愛砑花箋的蘇軾，《久留帖》中，花卉紋樣依稀可辨；《屏事帖》，幾何圖案排列有序；而《獲見帖》更是布滿牡丹草紋，鳳鳥穿梭，奢華而低調。
明代發展了彩色的套版印刷，第壹塊木板印出線條，第二次印紅色，第三次印綠色部分…，稱為饾（dou）版套印，更出現了圖案凸起的拱花。有了批量印刷的技術，文人的審美情趣勃發。除了尺牘，花箋書信湧現出更多美輪美奐的稱呼：尺素、雁書、魚書、魚素、朵雲……
因為文人雅士往往自己設計制作花箋，高雅不入俗流。不僅用來書寫繪畫，也是傳統藝術的載體。
鄭振鐸先生的描繪：“淺深濃淡之間，毋茍毋忽，雖壹絲壹葉之微，罔不目註手追，惟恐失樣，用力之重輕，點色之緩急，意匠經營，有逾畫家。” 是在民國二十三年，重鐫付印《十竹齋箋譜》時，對於古人苦心經營，留下的感慨。他還和魯迅先生輯印了《北平箋譜》，亦是精益求精。
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壹、要談花箋，還得先說說紙。
作為四大發明之壹，東漢出現以樹皮、舊麻布和舊魚網為原料的“蔡侯紙”，以蔡倫名世。之後皮、竹、草等均用以造紙。根據原料的不同，大致將古籍花箋用紙分為三類：
麻料紙，麻料紙的原料有苧麻、大麻、亞麻等，統稱麻紙。始於西漢，盛於隋唐，衰於宋元，絕於明清。麻紙面無光，纖維束較多，易著墨，紙質韌性強，抗老化亦強。
皮料紙，原料主要楮是樹皮、桑樹皮、青檀皮等。始於東漢，逐漸取代麻紙，產自浙江、安徽、河北等地。紙質較細、制作精良者為綿紙或宣紙。而紙質稍粗，纖維束較多者為皮紙。
竹料紙，始於宋代，南方竹料是其主要原料。因為成本低，壹經出現即取代皮紙。竹紙紙薄適中，有黃白兩種，以淡黃色居多。面平滑，背稍澀，夾有沙粒和草棍，韌性差而脆，簾紋寬窄都有，隨年代變化為二指至壹指左右。
二、歷史上比較著名和常見的紙張：
薛濤箋，相傳為唐代才女薛濤設計，是壹種便於寫詩，長寬適度的花箋。原用作寫詩，後亦為信紙，甚至官方國劄也用，流傳至今。
澄心堂紙，相傳為南唐後主李煜制，蔡襄有著名的《澄心堂紙帖》，梅堯臣也贊之“滑如春冰密如繭”，可見在文人心中的地位。
金粟紙，始於唐代，采用黃蘗染色，兩面加臘砑光而成，是專門用來摹寫佛經的名紙。宋時演變成壹面加臘砑光的金粟山藏經紙，源於印經盛行，為滿足需要，在歙州專制“硬黃紙”。而因海鹽金粟寺抄經極多，“金粟箋”便沿襲下來。質地硬密，光亮呈半透明，有濃淡斑點。防蛀抗水，雖歷千年，猶如新制。
謝公箋，宋初謝景初創制，是經過加工的染色紙。謝氏受薛濤箋啟發，在益州制造“十樣蠻箋”，即十種色彩的書信紙。色彩艷麗，雅致有趣，有深紅，粉紅，杏紅，明黃，深青，淺青，深綠，淺綠，銅綠，淺雲十種，與薛濤箋齊名。
高麗紙，又名韓紙，古高麗國所產之紙。以棉繭造成，色白如綾，堅韌如帛，用以書寫，發墨可愛。多為粗條簾紋，紙紋大，厚於白皮紙。我國書寫高麗紙，大部分是桑皮紙，清乾隆時有仿制的高麗紙。
水紋紙，又名“砑花紙”。迎光能顯出簾紋以外的發亮的線紋或圖案。制法有二：壹為在紙簾上用線編成紋理或圖案，凸起於簾面，抄紙時此處漿薄，故紋理發亮而呈現於紙上。其二為將雕圖案的木模，用力壓於紙面呈現。現代帶水紋的證券紙和貨幣紙，多據此制成。
開化紙，又名桃花紙，因產於浙江省開化縣得名。雖薄而韌性強，有簾紋而不明顯。始於明代，大量應用於清初至乾隆年間，列為名貴紙品，專供清內府、武英殿及揚州書局印書。
連史紙，是明清著名壹時的精良竹紙，以嫩竹為料，又稱竹料連四紙。產於福建和江西兩省，色潔白，面光滑，背稍澀，沒有草棍和毛屑粘附，簾紋約壹指。多見於乾隆以後的書籍，為現代古籍修復的必備紙。
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文房用紙之精品，箋紙也，其最妙者，為花箋也。獨具壹番情調，常用於賦詩唱和、魚雁往來。
花箋的使用在晚清民國達到巔峰。這組翁同龢尺牘，色彩斑斕，美不勝收，令人神往。
晚明之後的花箋，多集結成冊為箋譜，融書畫、篆刻和印刷為壹體。便於箋扇莊售賣時展示。以《蘿軒變古箋譜》、《十竹齋箋譜》和文美齋《百花詩箋譜》最為著名：
《蘿軒變古箋》，明代吳發祥刻印於天啟六年（1626年），是目前傳世箋譜中早的壹部，堪稱古代拱花箋譜之首，是中國早期木版彩印精品。
箋譜由明代顏繼祖輯稿，吳發祥刻版，上、下冊。上冊有顏氏自撰小引三頁、列畫詩、筠藍、飛白、博物、折贈、琱玉、闘草、雜稿***八目；下冊八目，分別為選石、遺贈、仙靈、代步、搜奇、龍種、擇棲、雜稿。
《十竹齋箋譜》，明代胡正言刻印於崇禎十七年（1644），是中國水印木刻的巔峰之作，運用饾版”和“拱花”，成為世界印刷史的亮點，被視作“彩色套印版畫的開端”。內有“清供”“華石”“博古”“畫詩”等，近三百種圖樣，蔚為大觀。魯迅先生稱之為“士大夫清玩文化之最高成就”，也對日本浮世繪，乃至近代西方藝術都產生了深遠影響。
《百花詩箋譜》，套裝2冊。光緒壬辰（1892）年，天津紙局文美齋延請張兆祥，繪制《百花詩箋譜》畫稿，刊布發行，成為我國古箋譜的代表作之壹。每幅繪有各種花卉，姹紫嫣紅，絢麗多姿。
上世紀二十年代末至三十年代初，魯迅和鄭振鐸在琉璃廠，遍求花箋三百余種，1934年合編《北平箋譜》。線裝壹函六冊，沈兼士題簽，魯迅作序，印二百套。
每壹張花箋，都是壹枚精湛的藝術拓片，濃墨染玉箋，是道不盡的情愫與情懷。舊時文人的雅趣，心向往之。不過箋紙之美，隨著筆墨的遠去，也漸如緊鎖深閨，令人唏噓。
昨夜西風雕碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！
全文完，謝謝大家！