如何拍攝雜誌封面
學習拍攝雜誌封面——英國WIRED雜誌
妳想知道壹個雜誌封面的誕生過程嗎？看看攝影師Chris Crisman怎樣制作2012年11月的英國WIRED雜誌吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含壹***16人，那麽怎樣把每壹個人都拍好呢？
Studio主要用了3顆燈作照明：1顆大型的蜂巢燈作主要側補光，1顆燈作主要正面補光，然後利用壹顆小型的蜂巢燈加上黑板來創造Hightlight光源，令人物的臉具焦點。
每壹個人像都拍攝好之後，便到了後期這部分了，工作人員努力的跟雜誌編輯了解，然後合力把眾人都加到同壹張照片內，出來的效果非常好！
而原來後期的時間也不少，看看後期專家Taisya Kuzmenko的介紹：
“起初，封面應該只有三個人，我們弄好以後看起來相當漂亮。然後，我們收到了來自英國的驚喜——我們的任務是創造壹個三重的的折頁，和加入很多其他人。第壹步是創建壹個背景- 壹個幹凈的和有趣的環境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我創造了這個背景。下壹步是準備放置所有的人到背景，其中包括許多小時的Pathing和Masking、清潔和基本色調調整等。壹段時間後，每個人都在新畫布上有了自己的位置。該項目最大的挑戰是把16人放在同壹個畫布上——光、色調、陰影要匹配並且看起來更自然。每壹個小細節也很重要，很多時候，我也會發現自己在300％放大情況下工作。”
就是這樣，壹個漂亮的雜誌封面便誕生了！
壹張圖學習人像布光
人像布光不是壹件容易的事。如果妳使用沒有造型燈的熱靴閃光燈，就更加難以預估拍攝效果。不過，布光還是有壹些基本方法可以遵循的。壹旦妳掌握了這些基本技巧，就可以自己延伸並發揮，創造出屬於自己的東西。
這裏是壹張來自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。從中妳可以看到壹些基本的單燈布光效果。即使更復雜的布光也是圍繞著主燈展開的。因此熟悉了這些效果，並加以反復嘗試，妳就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海報學習專業布光技巧
“ 沒有什麽東西是不能用光線使其變漂亮的 。”——拉爾夫·沃爾多·艾默生
人魚公主
這張是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼動畫《人魚公主》中海巫婆烏蘇拉的海報。壹般我們都會簡單地認為這樣的海報主要是靠Photoshop來制作。雖然海報的背景和色調等肯定少不了Photoshop的功勞，但是別忘了主體人物的效果也是經過嚴格且專業的前期 拍攝 才得到的。畢竟Photoshop無法控制人物頭發和面部的光影，也無法決定哪些地方是高光，哪些地方應該有陰影。
下面是這張海報 拍攝現場 的照片及布光圖。我們可以看到拍攝這樣壹個人物***動用了9個布光器材，7支燈和2名助手。
燈光
接下來是《白雪公主》中邪惡的幕後。這張海報因為環境簡單，所以布光也相對簡單壹些，只用了2支燈。
燈光
下面還有幾張迪士尼的海報作品供大家欣賞。有興趣的讀者不妨自己猜測壹下這些海報背後的 布光方法 。
貝克漢姆飾演的白馬王子
白雪公主
小飛俠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
別再怪器材！攝影進步最大障礙是妳自己
1.我沒有錢買好的器材
器材是造就壹個好的照片眾多因素之壹，依照妳的攝影需求，有些可能根本不需要好相機。臺灣不少出名的旅遊攝影者如小帆與KYO用的都是便宜相機。戰地記者如我遇過的諾貝爾獎攝影團隊得主之壹 John Rosted 也不要求非Leica 不可，國際婚禮比賽常勝軍 Davina Daniel 用的則是 Nikon 35/2，壹顆不少人覺得“傷眼”的鏡頭。這些都是我所遇過值得學習與當目標的攝影者。常常記住，不要讓設備拘束住妳自己，除非妳的攝影目標就是設備，不然能讓妳達成目標的就是好器材。
世界級的攝影者有極強的風範，這位拍地雷
2.攝影出名的人很多很高傲
壹些臺灣職業的編輯與闖出名號的攝影者我都有聯系，我壹個高傲的攝影者都沒有遇見過，所以無法體會。至於國外遇過的攝影前輩更是親易近人，完全沒有國際知名獎項得主的驕縱。技術永遠容易被取代，到最後壹定是攝影者本身的理念與生活引起觀賞者的***鳴、認可。並不是偉大的作品造就偉大的攝影者，是偉大的人才能拍出偉大的作品。壹個值得尊敬的人會高傲嗎？我還沒碰過。
我沒見過不謙遜的攝影大師
3.有人說我拍錯了
（或這張構圖有錯、該不該修圖….etc)
藝術沒有規則，因為它具備了各種無法固定的變因。不同的價值觀，不同的時機點，不同的觀賞者，不同的地點，都會讓藝術的優劣變動。妳認為妳拍對了，妳就對了，妳需要他人認同，那就聽他人的，說穿了其實就是這麽的莫名其妙。
個人來說我最喜歡看素人的照片，套句我認為很厲害的攝影者說的話“當壹件事物回到最原始的狀態，那就是純粹。”我喜歡看攝影者那顆純粹的心多於技術與構圖。所以常常我愛的照片沒人愛，因為大多看起來像沒學過的人拍的。
4.我不是職業的拍不好
這兩回事，真要說的話得獎與創作者常常不是職業的。職業的攝影者必須長時間做跟自己喜好無關的工作，只是比較起壹般人更常接觸攝影，並且以那為主要營收而已。不要把職業與作品的程度相提並論。也有些人說許多婚攝不專業，老實說真的不是這樣講，是許多素人練到職業等級（但說到專業態度還是有差）。不要因為自己不是職業而怠惰，不要因為人家是職業而做不合理要求。攝影師也是上班族，有家要養的。
5.為什麽妳機運這麽好有許多合作機會?
壹是運氣，二是我的本質是“交朋友”。比我有才（財）的人太多了，但人與人之間的合作常常是運氣與快樂。我喜歡介紹有才能的人彼此認識，甚至有推薦自己創作平臺給我所認識的其他好攝影者跟作者，只是最後都沒有結果。喜愛與分享朋友是我最大的攝影與人格特質，從我的編輯、廠商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往來，我希望我們彼此因為對方而有個愉快的壹天。想要運氣好，那先從善待他人開始。
攝影到最後引起***鳴的.，常常是攝影者的人生態度
6.器材控好討厭
我也是器材控，只是不舍得花這錢，不然早開攝影器材博物館了。從iPhone 到 Leica MP 我都愛，從 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍離手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到現在我還會拿出老爸的 Polaroid SX-70，剛學攝影的 Sony 828，與陪我見證世界的 18-200 清理與把玩。連IKEA的贈品相機我都想要，大三元咖啡杯也差點買下。雖然敝人尚不舍得買 Leica，但如果有展示會，免費把玩的機會絕不錯過。器材控目前有點貶低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是愛攝影成癡的好人，每每遇到都給予我許多珍貴的意見與知識（還有300 定焦與LEICA讓我玩）。
我不是器材控誰是啊，這不是我
7.愛攝影的好多色狼
……妳要我怎麽回？
很多色狼這點……我也是攝影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好討厭攝影嘴炮
本人為攝影旅遊專欄作家，不論我怎樣回都好像自打嘴巴。只能說我自己會多註意點，謝謝妳的提醒。
不喜歡嘴炮就別花時間看，去照相啊
9.給予學生攝影者的建議
攝影很難當飯吃，好好考慮。藝術與興趣是修心與分享，善待他人多些誇獎聽起來很玄但真的會讓妳的作品進步。許許多多的世界有名的攝影者年僅20多歲就出道（得獎也是20多歲），年紀與作品並無絕對關系，妳甚至可說年紀輕的可塑性與創意更好。
我所愛的攝影者幾乎年紀都比我小。小帆三十出頭，DAVINA 25歲，王婉瑜也小我十歲。以上這些人我都有買他們的作品與要簽名。
我預計五年內幾乎所有現在的攝影名人都會被20歲的人壓迫，這是無法避免的世代交替潮。
攝影世界的熟成所需的BASE由數位時代開啟了，然後是技術由科技的便利性所克服，接下來的是特色，目前每種風格都有出名的攝影者當指標可學習與超越。被這樣的時代養育出來的就是年輕卻有極強美術感、個人特質、可塑性的玩家。
我這年紀的很類似攝影摸索期的樣品，被追求器材、理論、構圖等問題消耗掉太多的時間，所以相對的作品許多看不出個性，只求中規中矩的構圖與銳利。年輕人最常犯的錯誤則是不持久，基礎沒打好認為都懂，自我意識強不聽他人意見，讓最後的成長受到拘束。
我這年代的人照片大多中規中矩
人最大的障礙，永遠是自己。
最後請不要叫我大大，這我很尷尬，叫我John就好。老實說妳們找我出來壹起拍，我很可能拍的沒妳們好又被妳們叫大大，真的很難熬。
對角線構圖讓妳的人像攝影作品充滿動感
人像攝影作品要講究曲線， 如果不能體現自然的曲線，就要想辦法人工制造壹些曲線，折線。
比如：身體能彎的折的，妳都彎壹下折壹下就有可能會很有效果。 比如膝蓋，手指，腰，脖子都是活動的關節，嘗試不同的組合。
人像對角線
對角線在人像攝影中用的好的話可以使照片活力大增。
對角線給照片主要的貢獻是帶來動態的因素，所以不適合拍“正規”的照片。
比如大頭照，很難把大頭照拍好，如果稍微傾斜效果就很容易出來了。 就是用對角線構圖。
大半身像的對角線構圖
當您的模特不太會擺pose，或者沒有好的身材，或者沒有好的服裝，或者沒有好的背景，您不能說模特不合格，呵呵，攝影師還是有活兒幹的。這時大頭像和大半身象是首選。只要活用對角線構圖，您會發現服裝，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的時候壹定要使背景精良簡單，不至於喧賓奪主，尤其是大半身和全身人像。
如果沒有純白背景，可以用白色或者淺色床單代替，然後用壹個閃光燈打到背景上，並且背景曝光比人物曝光至大2檔。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部壹下到膝部的片子，這個時候模特身體大部分，尤其是手都被派在片子裏了，和半身像壹樣，關鍵的關鍵是如何為模特的手擺pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“彎折”辦法，也可以撫摸頭發，跨在腰部，很多pose裏模特把手放在大腿（這時模特最好看著攝影師您），或者彎腰去摸小腿（這時模特最好看著小腿）。也可以借用道具，如太陽鏡，帽子，手袋幫模特擺pose。
低角度對角線構圖
低角度的另外壹個特點是可以躲開地面上不必要的東西，使得構圖簡單（這是紐約教材三大紀律之壹），另外就是可以利用背景的線條構造更過的對角線。
高角度對角線構圖
高角度善於突出模特的身材，曲線，只要再加以動作配合，極其容易拍出誇張的效果。
“日本風”拍攝技巧
不同國家的人拍照，各擁有獨特的味道。今天為大家介紹壹種我很喜歡的簡約風格 - 日本風。
日本攝影師拍出來的照片有什麽獨特之處？壹般而言，有以下幾個特點：
多采用自然光
多留白背景，較簡約
彩度和對比較低，較柔和
在日本風的拍攝當中，「如何取景」擔當了很重要的角色。請大家記住壹個重點：和諧。照片看起來和諧，日本風就自然顯現。筆者這次以靜物拍攝為目標，包括食物、雜貨和室內空間，都能在家中拍攝。
壹、在室內拍攝技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能夠拍出自然色調。註意拍攝時要關掉其他燈具，若光源不足，可以使用反光板和調大光圈。（白色卡紙、珍珠板或布也可以）必要時請使用腳架協助，切勿使用閃光燈，因為閃光燈的硬光使物件看起來不和諧。
2、細心留意日光變化
不同時間拍攝，色溫是不同的。大家不妨留意壹整天的日光變化，妳會發現日出前和日落後呈很重的藍調，是冷色溫；上午至下午的是暖色溫，帶黃調。避免中午拍攝，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍攝，別有壹番味道。
3、思考拍攝角度
從正上方拍攝能展現形狀有特色平面的東西；有高度的東西能從斜上方或正面拍攝；近距離拍攝特寫局部。不同角度呈然的感覺也不同。有需要時可以把物體懸掛起來再拍攝。
4、編造壹段小故事
擺設不是單純放好位置，若能借布置使影像帶有故事性，那麽作品更能增添意境。每個物件都有它的含意，不妨思考在這個畫面中需要用那些物件去表達妳想呈現的感覺。當然妳也可以拍攝連續或壹系列的照片去說故事。
二、花功夫布置去營造風格
場景的布置在和諧感中相當重要，下面作者建議幾種風格作為參考：
1、簡單風
以單色為基調，避免使用過多色彩。不要想著如何增加東西，而是要如何減少。重點是要在配搭上取得平衡，因為畫面太簡潔也會讓人感到冷清。
推薦小物：舊布料、木板，蓋上印章或貼上舊郵票的紙張，陳舊物
2、可愛風
相當適合於拍攝食物和甜點。不只局限於西式風格，只要能讓自已覺得可愛，任何配搭組合都可以嘗試。不同圖案的布料很不錯，但要留意圖案與物件的平衡，圖案大小應與物件相同。如要放女性化的擺設，壹個就夠了。
推薦小物：花布、格子布，蕾絲，絲帶
3、自然風
以大地色為基調，營造貼切的生活感。素材應較樸實，其中木制物是最常用的道具，也可以加插點鮮花和植物。用午後帶點黃色的陽光拍攝，更能營造氣氛。
推薦小物：木制品，有折痕或未燙平的麻布，陳舊物
三、實際比較例子
最後作者為大家分享不同的例子比較。有時候要認真布置大花時間，但筆者都只在日常生活拍攝，沒有刻意營造布置的效果也不差，給大家作參考。
不同角度取景，感覺和重點也不壹樣
安全又漂亮的角度，最簡約
換了角度和包含了背景又完全不壹樣
總括而言，拍攝日本風並不困難，花點心思去尋找簡約美吧！好好運用自然光和用反光板加以協助。先由家裏做起，今天開始加入日本風行列吧！