王力宏《在梅邊 花田錯》 周傑倫《發芽糖 發如雪》
在音樂的世界裏，獨壹無二的王力宏永遠給妳獨壹無二的音樂世界每時每刻絕無僅有的王力宏，也給獨壹無二的妳
亞州音樂人的驕傲，引領全球“Chinked-Out”第二章從傳統中創造音樂的無限可能王力宏“蓋世英雄”2005繼續壓軸上演，華語音樂永遠首席登場！
“是人的就得聽戲，不聽戲的就不是人”－霸王別姬
1993年16歲的王力宏，偶然的壹出電影“霸王別姬”讓他第壹次接觸了中國戲曲，美麗的身段奇特的唱腔…中國式淒美的愛情故事，深深的震憾了他，在他年輕的心中埋下了壹顆種子。也許16歲的力宏對於自己當時那瞬間卻深刻的感動不明所以，但12年前那瞬間的感動卻已經為這張專輯開啟了第壹扇窗。
故事永遠不只壹個，歌，沒有唱完的時候。“chinked-out”第二章從壹個優質偶像到全亞洲形成獨壹無二的“王力宏現象”，壹個年少的熱情夢想，壹股傳承的音樂使命感，即使在無法小休片刻的忙碌行程，意外的變奏也總在不經意時想起；如果說現在的王力宏有什麽神奇的魔力，可以獨領樂壇，對他來說，發揚傳承東方音樂的流行精神，永遠的堅持，就是壹種表達，壹種***鳴，就是喜歡音樂、就是想要唱，不斷去繼續 實現 這條路的無限可能。
“揮毫潑墨爽精神，花田之下遇美人，壹片芳魂終入夢，清香滿園不知春”－京劇劇目“花田錯”“當時空成為擁有妳，唯壹條件，我…又醉，琥珀色的月，結了霜的淚，我會記得這段歲月…”－王力宏“花田錯”
壹首京劇中的唱詞讓長期受西洋教育的王力宏對中國詩詞之美深深的折服，華麗生動的中國文字、浪漫唯美的愛情故事、曲折婉轉的唱腔，優雅的身段舉手頭足盡是故事；“花田錯”壹出京劇的戲碼喜劇中夾帶著浪漫的愛情，力宏引用了這個美麗的名字改編成壹首淒美的情歌 “花田錯”。來為這張專輯揭開序幕。極現代超美式的王力宏首次在專輯歌詞中出現中國古典的詞句，如詩詞般的優美文句在嘻哈的力宏口中唱出別有壹翻風味，意想不到的驚喜呈現出王力宏獨壹無二先進的古典風格。
在“花田錯”這首歌中王力宏找到京劇與西洋流行樂不謀而合之處，來自西洋樂風R&B的自由轉音其 Free 的唱法正與京劇裏特別將唱詞中單個字拉長轉音的戲劇性相似，“花田錯”的精采之處正是王力宏巧妙的融合了R&B與京劇唱腔，讓聆聽者心中有古典耳中有新意。
愛情的世界裏沒有現代古代之分，沒有東方西方之別，如同力宏給妳的音樂世界，只要是美麗的、動人的、好聽的，我們都能跨越時空超乎國界心神領會。
於是，當流行樂與“東方歌劇”的京劇相遇，在鑼鼓聲敲打中延續首創的“Chinked-Out”無國界樂風，力宏將傳統古典與現代流行的沖突，兼容並蓄的粉墨登場，當音樂的形式隨時代不斷改變，那壹種人類原始情感的愛恨情仇、生死情義、纏綿緋惻，在旋律的牽引下，所有生活中不易表露的熱情、惆悵或愛戀，全在舞臺上的身段穿梭、擴大、回蕩，淋漓盡致的把故事和情緒進行在音樂中，直到天荒地老…。
2005王力宏繼續壓軸上演，在心中通過光陰的錘煉發自心底深處的憾動，贊頌著音樂的永垂不朽！
王力宏展現“蓋世英雄”華人嘻哈魅力，不可思議轟動拉斯維加斯！
“龍的傳人”王力宏響亮名聲威震美加華人圈，美國首場拉斯維加斯首唱的個唱演唱會，在造價三億美元的凱薩宮盛大演出 ，在王力宏“Hello Lasvegas！”壹聲令下，歌迷期待奔放的熱情立時點燃，全場唱和不稀奇，High 到不坐下來，站著聽完演唱會，甚至接捺不住沖到舞前為力宏搖旗吶喊，才真的是讓人見識了王力宏的魅力，在90分鐘長度的演唱會，從當晚上9點壹路唱到10點半，力宏除了將許多膾炙人口的10多首好歌讓現場華人歌迷聽外，由於適逢聖誕佳節，更應景現場唱了聖誕歌曲,讓現場充滿濃濃的聖誕味，現場毫無冷場，力宏果真為華人真光，不愧為華語歌壇的“蓋世英雄”！
威震美加地區的“王力宏拉斯維加斯演唱會”，25日在席琳狄翁及史蒂夫汪達等國際著名歌手曾經開唱的凱薩宮舉辦，室內場地的影音設備有如歌劇院壹般豪華的凱薩宮原本就是名人登場舞臺，又適逢熱鬧溫馨聖誕檔期作秀演出，對力宏可說別具意義；力宏說，想到可以站上他自己欣賞的兩位歌手曾經演唱過的舞臺，讓他覺得格外榮幸，也對這場演出非常興奮，希望能帶給華人歌迷最精采的演出；這次拉斯維加斯的表演，力宏說就好像他自己首次在美國開個人演唱會壹樣興奮！舞臺魅力及歌唱實力驚人的力宏吸引了許多來自美加地區的華人前來捧場，5000個位子座無虛席，門票全部售罄壹掃而空，很多人還買不到票在外面苦等買黃牛票，力宏的魅力可說無遠弗屆！
聖誕夜力宏與全家人在拉斯維加斯團聚，可說格外地覺得溫馨興奮！由於這次在拉斯維加斯演唱適逢聖誕節前夕，與家人感情甚篤的力宏，這次除了爸爸媽媽弟弟遠從紐約飛到拉斯維加斯萊跟他團聚之外，包括住在加州的奶奶，以及表哥表姊，甚至大學同學都開車開了4個多小時到拉斯維加斯去跟他***度聖誕，並欣賞他第壹次在美國的表演， 讓力宏2005年的聖誕節，可說讓人感到格外溫馨！力宏說看到這麽多親人去看他，壹起過聖誕，感覺非常的興奮！
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《十壹月的肖邦》
總體說來這依然是壹張品質出色的唱片，但遺憾的是並未感覺到周董真的突破了自己。專輯總***12首作品，如果將已經作為《頭文字D》原聲唱片發表過的單曲《飄移》和《壹路向北》忽略不計，快歌方面只有壹首《藍色風暴》令人依稀找回當年《雙截棍》、《懦夫》帶給我們的驚喜；慢歌方面《發如雪》水準甚佳，無論作詞作曲都讓人想起《東風破》，可惜，也僅僅是想起罷了，此曲雖然好聽好唱，但並沒能超越自己以往的同類歌曲，也沒能像南拳媽媽那首《牡丹江》壹樣帶給我們更新鮮的驚喜；諷刺狗仔隊的《四面楚歌》很好地表達了周傑倫對實際生活中的麻煩的不滿，可惜這種來自生活的作品，整張專輯裏只有這壹首而已。
周董越來越自信，但是蕭邦老師好像沒跟著來。
《夜曲》
打分：4
類似曲目：《七裏香》
《夜曲》是整張專輯最早完成的曲目，題目出自蕭邦的作品，作為第壹主打曲的此曲據說是整張專輯的統領之作。但是，熟悉周傑倫的朋友應該都知道，將各類風格亂燉壹鍋是周董以往專輯的壹貫路數，妳實際上很難用壹個概念統領周傑倫的唱片。
具體到這首歌，它的古典之處僅僅是在編配中使用了古典吉他。旋律上是周式Rap加流行旋律的副歌，編配概念實際上也是流行音樂式的，好聽還是好聽的，但是整體上復古概念並不強。
作為第壹主打曲這首歌的旋律還不錯，但由於其中大段的周式Rap，像《七裏香》壹樣成為KTV黃金傳唱曲目的可能性並不大。
《藍色風暴》
打分：5
類似曲目：《雙截棍》、
《龍拳》、《雙刀》等
這首流行新金屬風格的作品其實大家已經聽過了，最近電視裏經常放的某飲料品牌的廣告中使用了此曲中的壹部分。
開場先是類似於歐洲唱師班的壹小段合唱，然後是電話撥號的采樣，然後是鼓、失真吉他……在標準的三大件+Scratch（就是搓碟，Hip－Hop的DJ們經常用的那種）推進出來的新金屬底子上行進，像《雙截棍》壹樣令人神情激動，歌詞沒《雙截棍》好玩兒，但是制作比那個精細。簡直是毫無疑問的，這首單曲將會成為周傑倫新的演唱會必唱曲目，如果大家早點兒忘了《雙截棍》的話。
雖然現在有許多模仿周傑倫的歌手出現，其中不乏學得非常像的，但是似乎還沒人學到他的精髓。聽聽《藍色風暴》裏的電話撥號采樣，妳可以學來他的旋律走向，也可以學來方文山寫詞的方式，但是妳學不來他在細節上的這些點睛之筆，因為妳聽的東西不如他多，也不如他高級
《發如雪》
打分：5－
類似曲目：《東風破》
堪稱專輯中旋律最好聽的壹首，類似於《東風破》的中國風R&B作品。如果說《11月的蕭邦》裏哪首歌能在短時間內成為電臺熱播曲目，並且在KTV裏傳唱開來，我想應該就是這首了，雖然它聽起來還沒能像《東風破》那樣撓人心。
中國風R&B不是從周傑倫這裏開始的，但毫無疑問是由他發揚光大的。據說周傑倫本來沒打算在這張唱片中放中國風的歌，但是方文山認為應該放壹首，並且提前寫好了歌詞給周傑倫（以前方文山都是填詞）。然後周傑倫用兩個小時就譜好了這首專輯中的最佳旋律，可見靈感這個東西總是突然而至的，如果這樣的兩小時壹年能來上四五次，這張唱片就能讓人滿意多了。《發如雪》在結構上非常像南拳媽媽的《牡丹江》，尤其是結尾處那段甚是出彩的歌謠似的唱段，曲調跟《牡丹江》裏那段有些神似，據說是周董在錄音室裏配唱的時候學著《牡丹江》的調子即興創作的。
《四面楚歌》
打分：4
類似曲目：《外婆》
“咬著蘋果的狗，拿著長鏡頭說故事，只為了多換幾根骨頭……”
專輯中歌詞最好玩兒的壹首，專門用來諷刺狗仔隊的。創作思路上令人想起上張專輯裏的《外婆》：同樣是身邊事，同樣是用音樂講故事，同樣是表達工作和生活上遇到的小煩惱。歌詞寫得很有趣：“如果傷害我是妳的天性，那憐憫是我的座右銘。需要我照亮妳回家的路，那我會送妳們手電筒……加油搖著屁股的狗，雖然不是我的對手，還是可以成為我的狗……”
在音樂上並沒有什麽特別之處，但生活化的歌詞給作品加分不少。周董若是暫時寫不出好旋律，不如在歌詞上多下功夫。
《麥芽糖》
打分：4
類似曲目：《簡單愛》
清新愉快的少年郎情歌，像當年的《簡單愛》壹樣令人心情愉悅，甜蜜又陽光燦爛的單曲。詞曲上雖然都無甚新意，但是編配上鍵盤用得很有趣，配唱上周傑倫那兩句搞笑似的粗嗓也能令人會心壹笑。很舒服的壹首歌。
《逆鱗》
打分：4－
類似曲目：《以父之名》
與《以父之名》壹樣色調有些灰暗的壹首周式Rap歌曲，跟《以父之名》比並不能算是很出色的壹曲，音樂性上沒有《以父之名》花哨，歌詞的主題上也顯得空了壹些，沒有落到實處。但是周傑倫在這首作品中Rap的方式與以往略微有些不同，所以還是值得說說。
我們不知道周傑倫是從哪兒聽到了內地的Hip－Hop作品，但是這作品中有幾句饒舌垮垮的方式，明顯是在學內地北方（以北京、東北為主）地下Rapper的範兒。聯想到《我的地盤》中的“兒”化音，周董明顯是在給自己的周式Rap找新的出口。
《珊瑚海》
打分：3＋
類似曲目：《屋頂》
從與溫嵐對唱的《屋頂》之後，周傑倫再也沒有在正式出版物中錄制過男女對唱。這次明顯是為了提攜南拳媽媽的新成員Lara，周董又在唱片中對唱了壹把。歌曲本身很普通，旋律不及《屋頂》悅耳，但Lara的唱功卻令人驚艷。順便推薦壹下：喜歡周傑倫式流行音樂的朋友，南拳媽媽的新唱片《2號餐》請各位務必入手。
今年周傑倫這張《11月的蕭邦》跟其他港臺流行音樂唱片比起來，當然還是要強些，但若考慮到我們對周董的期待，這個水準難以使人滿意。同樣的風格，無論主打單曲質量還是唱片總體水準，《11月的蕭邦》甚至不如南拳媽媽的第二張唱片《2號餐》來得令人喜悅。
總體說來這還是壹張延續著周傑倫標準風格的唱片，並沒能像專輯前期宣傳中所說的那樣，成為壹張向鋼琴詩人蕭邦致敬的“優雅、復古”的唱片。鋼琴、優雅、復古這些關鍵詞並沒在專輯中得到特別的體現，相反，專輯中的生活少了，周傑倫過於繁忙的工作使他脫離了壹個普通年輕人的生活環境。我們在專輯中並沒有找到實際的煩惱、實際的愉快、實際的愛情。那個愛打籃球、愛玩兒雙截棍、盤算著帶女友去看棒球、開著復古跑車帶外婆去兜風的少年仔在慢慢退卻；那個隨便什麽風格都敢嘗試甚至不在意在正式出版物的副歌中把其他歌曲的歌詞再唱壹遍的音樂頑童也在慢慢消失。簡直是無可挽回的。
取而代之的是對歌迷群審美口味的揣測，整張專輯變成了命題作文：四五首照顧歌迷情緒的乏善可陳的流行情歌（其實之前周傑倫這類歌曲寫得也很好，問題是，寫了這麽多年，他對這類歌曲似乎有些疲沓了），兩首電影要的關於飆車的歌，兩首配合廣告商的歌（壹個飲料廠商、壹個手機廠商），再來壹首提攜新人的合唱歌曲……當壹個天才唱作人的唱片裏被塞入了過多的商業因素，即便他本人出於“當我到了山頂上頭，誰都傷不了我（《四面楚歌》）”的敬業心理沒有怨言，他的創作還是難免會受到影響。最簡單的例子是，妳還能在他的新唱片中聽到那麽多“玩兒”出來的音樂嗎？就算他還有這個膽量，他還有整天跟樂手們泡在壹起玩兒的時間嗎？
當然，我們對周傑倫的實際創作狀況並不了解，以上種種，也僅僅是從音樂中揣測而已。
最終的評價是：《11月的蕭邦》比前面兩張《葉惠美》和《七裏香》的質量有所下降，與《範特西》的橫空出世更沒的比，甚至跟壹向口碑不佳的《八度空間》比也少了天馬行空的氣概。制作水準上當然要比處女唱片《JAY》強許多，但卻非常要命的少了《JAY》中流露出的清新自然。因為有《藍色風暴》這樣的歌，這張《11月的蕭邦》還不至於是周傑倫有史以來最差的唱片，但絕對是驚喜最少的壹張。
過於繁忙的工作到底還是影響了周傑倫的創作。作為周傑倫的歌迷，寧可少看幾次他的全亞洲巡演，寧可從此以後沒有《頭文字E》或者《頭文字F》，我們期待的是周傑倫下壹張出色的唱片。某種程度上，周傑倫堪稱華語流行樂壇難得壹見的天才，天才的身體需要保護，心靈更應該。上帝保佑，下壹張千萬別是《12月的舒伯特》。