意大利維琴察珠寶博物館
維琴察珠寶博物館的創始人之壹是Alba女士，她在意大利珠寶領域有很大名望，同時也在米蘭理工大學的Fashion專業任教。這個博物館據說每年換壹批展品，展品部分是個人收藏，部分所屬於各個博物館相關機構。18年初我終於有機會前往維琴察，為了這個博物館而來。館內分為九個展示區(symbol、magic、function、beauty、art、fashion、design、Icons、Future)，分別講述了珠寶作為象征符號，護身符，功能性產品，單純美物，藝術性作品，時尚配飾，設計作品，未來探索的多面性可能。每個主題又分別邀請壹位業界大牛操刀選展品並設計布展，就像是用壹根絲線串起了九顆華彩各異的珍珠。
這個博物館真的沒有想象的那麽大，甚至沒辦法給每個主題安排壹個獨立的廳室展覽。但是它內部的陳列設計變化多樣，巧妙利用隔離墻分割出不同的區間，又用不同的陳列道具來展現不同的主題。所以當參觀者從門口進入，沿著參觀路線向前走的時候，能感受到很流暢的空間敘事。值得壹提的是，由於博物館位於壹個有著弧形穹頂的老建築內部，算是借助這個舊居所進行的空間改造，它保留了原來有些斑駁的墻面和穹頂結構，讓人仿佛置入溫柔舊時光中。不僅如此，它還有著極好的照明設計，包括直接照明和間接照明，都運用的十分巧妙。
在美這個主題下，珠寶意味著裝飾，意味著可以給佩戴者增添美麗，美麗也是珠寶固有的特性，它們背後的工藝、配色、材料、形狀都以和諧的比例相結合。尼古拉斯?博斯(Nicolas Bos)曾巧妙地詮釋了美是以自然為基礎的，這裏展出的珠寶形態靈感皆來自自然，有著通過其令人眼花繚亂的美來延緩時間的能力。
在傳統意義上，壹件珠寶是權力、地位、身份或記憶的象征。但壹件珠寶也可以象征著奉獻、情感，甚至是壹塊領地。格倫·亞當森（本主題策展人）選擇的collection, 通過珠寶的符號含義巧妙串聯了過去與現在。十字架, 高高的王冠，龍...這些珠寶已經從單純的貴族流行符號進行轉變，進而象征著權力,財富和高貴。
護身符（作為首飾）是人類歷史上最早的裝飾品; 它們不是出於虛榮被佩戴，而是出於它們所能吸引的神聖仁慈。這是壹種具有保護性、撫慰性和治療性的物件，具有辟邪、誘邪、治療性的作用。本主題的策展人瑪麗亞?克裏斯蒂娜?德爾?梅爾(Maria Cristina del Mare) 建議挑選壹些“魔力”珠寶，通過時間和文化的力量，告訴我們人類對首飾的原始需求是超自然的力量迷信，相信其能夠控制健康、運氣和疾病等不可預知的因素。
人們常常認為珠寶是無用的，除了裝飾以外別無他用。我們這裏展示的功能首飾正好相反。本主題策展人Alessandra posamai挑選的首飾都是功能性的物品，都是經過改裝成珠寶的，它們完美的體現了當時的品位，材料和工藝，它們是時代的見證。
在20世紀，許多雕刻家致力於制作珠寶，將他們的具象技巧傳遞出去，有時以簡單的微型化的形式，有時則是用珠寶本身的微小尺寸來制作。珠寶對每個人來說，都可以代表壹個雕塑，表現身體，概念和欲望，尤其是在藝術研究方面。海倫·德魯特（策展人）挑選的珠寶是由美國藝術家制作的，他們像亞歷山大·考爾德(Alexander Calder)或藝術史密斯(Art Smith)壹樣，重新詮釋了珠寶與藝術的關系。
首飾壹直與時尚息息相關，從古至今，時尚首飾壹直是社會、服飾發展、科技進步的壹面鏡子。這壹主題的策展選擇是向安娜·皮亞姬致敬的，她是眾多設計師的繆斯女神，也是壹名夢想家。時裝秀上的時尚珠寶屬於她，也屬於她對語境的戲劇性感染能力。安娜·皮亞姬?(Anna?Piaggi)?是世界上最受重視的時尚評論家之壹，?同時還是造型師、時尚編輯、時裝設計師、珠寶設計師。
設計是當代社會最有趣的表達方式之壹，因為它能夠交織不同的學科，創造知識的交流。其結果是形成了壹種珠寶觀念，在這種觀念中，珍貴不再是由所使用的材料的高貴來定義的，而是由它們的創造力和創新來定義的。本次展覽以意大利設計為主題，展示了從戰後到現在，意大利設計師與珠寶之間的聯系，以及他們對過時材料的改造和對珠寶世界的新意義。
Icon是珠寶的敘述性物件，能夠通過其技術和歷史細節講述非凡的故事。Paola Venturelli（策展人）選擇了這些專為意大利設計的首飾: 這些意大利首飾在語言、形狀、意義、材料和工藝上都有創新，比如浮雕、珊瑚、微型羅馬馬賽克和金箔。希望觀者能從過去的傑作中重新發現和理解現在，設計未來。
未來珠寶會是什麽樣子?
Odoardo Fioravanti（策展人）的選擇將試圖回答這個問題，通過觀察材料和創新技術、具有新內容的物品、與身體的新互動以及新的語境來展現未來的願景和全景。這是壹個關於未來主義，新視野，學科混合的世界(這些名詞通常是和珠寶無關的)。這也是充滿靈感、腦波和建議的未來之旅。